Albrecht Durer werd geboren in een grote familie van een juwelier, hij had zeventien broers en zussen. In de vijftiende eeuw werd het beroep van juwelier als zeer respectvol beschouwd, dus probeerde de vader zijn kinderen het vak te leren waarmee hij bezig was. Maar Albrechts talent voor kunst manifesteerde zich al op jonge leeftijd, en zijn vader ontmoedigde hem niet, integendeel, op 15-jarige leeftijd stuurde hij zijn zoon naar de beroemde Neurenbergse meester Michael Wolgemuth. Na 4 jaar training bij de meester ging Durer reizen en schreef hij tegelijkertijd zijn eerste onafhankelijke foto "Portret van de Vader".Tijdens de reis verbeterde hij zijn vaardigheden van verschillende meesters in verschillende steden. Beschouw als de beroemdste schilderijen van Albrecht Durer , erkend door de wereldgemeenschap.
10
Zelfportret met hulst
Zelfportret met hulst. Dit schilderij van Dürer heeft veel veroordeling veroorzaakt, zowel bij de tijdgenoten van de kunstenaar als bij critici van de hedendaagse kunst. Het gaat allemaal om de houding waarin de auteur zichzelf schilderde en de verborgen boodschap doorgegeven via de details. Ten tijde van de kunstenaar in het aangezicht of in de buurt daarvan, was het mogelijk om alleen de heiligen te trekken. De heilige persoon in de hand van de kunstenaar stuurt een boodschap naar de doornenkroon, die bij de kruisiging op het hoofd van Christus werd gelegd. De inscriptie in het bovenste deel van het doek zegt: "Mijn werken zijn van bovenaf bepaald", dit is een verwijzing naar de toewijding van de auteur aan God, en dat al zijn prestaties, in dit stadium van het leven met de zegen van de Heer. Van deze foto, opgeslagen in het Louvre, wordt geschat dat deze bepaalde veranderingen in het menselijke wereldbeeld heeft aangebracht.
9
Zelfportret van Durer op volwassen leeftijd
Zelfportret van Dürer op volwassen leeftijd. Met de leeftijd ging Durer nog verder in het reflecteren van zijn ervaringen op canvas. Vanwege deze onbeschaamdheid hebben tijdgenoten de kunstenaar zwaar bekritiseerd. Op dit doek schilderde hij zijn zelfportret in volledig gezicht. Terwijl zelfs meer erkende tijdgenoten zo'n onbeschaamdheid niet konden betalen. In het portret kijkt de auteur strikt voor hem en houdt zijn hand in het midden van de borst, wat typerend is voor de weerspiegeling van Christus. Zieke lieverds vonden in Dursers schilderij alle gelijkenissen en verweten hem dat hij zichzelf met Christus had vergeleken. Gezien de foto kan iemand het eens zijn met de critici en iemand om te zien, iets meer. Er zijn geen objecten die de aandacht op de afbeelding vestigen, waardoor de contemplator zich concentreert op het beeld van een persoon. Degenen die de foto hebben gezien, beschouwen de reeks gevoelens op het gezicht en het beeld van de afgebeelde persoon.
8
Portret van een Venetiaanse vrouw
Portret van een Venetiaanse vrouw. Het portret, geschilderd in 1505, wordt beschouwd als een Venetiaans gestuurd werk van Durer. Het was tijdens deze periode dat hij voor de tweede keer in Venetië verbleef en de bekwaamheid van Giovanni Bellini verbeterde, met wie hij uiteindelijk vrienden werd. Wie is afgebeeld in het portret is niet bekend dat sommigen suggereren dat dit een Venetiaanse courtisane is. Omdat er geen informatie is over het huwelijk van de kunstenaar, andere versies over de persoon van de persoon die niet heeft geposeerd. Het schilderij wordt bewaard door het Weense Museum voor Kunst en Geschiedenis.
7
Martelaarschap van tienduizend christenen
Martelaarschap van tienduizend christenen. Het schilderij is gemaakt in opdracht van de patroon van Durer voor de kerk van Allerheiligen in Wittenberg. Vanwege de aanwezigheid in de kerk van de relikwieën van sommige van de martelaren van deze tienduizend. Religieuze geschiedenis die bekend is bij veel gelovigen, over het slaan van christelijke soldaten op de berg Ararat wordt weerspiegeld in alle details. In het midden van de compositie schilderde de auteur zichzelf met een vlag waarop hij de tijd van schrijven en de auteur van de foto schreef. Naast hem is een vriend van Dürer's tekening, de humanist Conrad Celtis, die stierf zonder te wachten op het einde van de foto.
6
Feest van de rozenkrans
Feest van de kralen. Het meest herkenbare schilderij van Dürer is geschreven voor de San Bartolomé-kerk in Italië.De kunstenaar heeft deze foto meerdere jaren geschreven. De foto is verzadigd met heldere kleuren, toen deze trend populair werd in die tijd. De afbeelding is genoemd vanwege de plot die erin wordt weerspiegeld, de Dominicaanse monniken die rozenkransen in hun gebeden gebruikten. In het midden van de foto staat de Maagd Maria met de jonge Christus in haar armen. In de omgeving, bidden, waaronder Paus Julian de Tweede en keizer Maximiliaan de eerste. Baby - Jezus geeft kransen van rozen aan iedereen. Dominicaanse monniken gebruikten rozenkransen strikt wit en rood. Wit symboliseert de vreugde van de Maagd, het rode bloed van Christus in de kruisiging.
5
Handen van het gebed
Handen van het gebed. Een ander zeer beroemd schilderij van Durer werd vele malen gekopieerd, afgedrukt op ansichtkaarten, postzegels en zelfs munten. De geschiedenis van de foto is opvallend in zijn symboliek. Op het doek is afgebeeld, niet alleen de hand van een vroom persoon, maar van Durer's broer. Zelfs in de kindertijd, de broers afgesproken om één te schilderen voor een, als de roem en de rijkdom van dit vaartuig niet onmiddellijk komen, en niet alle, één van de broers was om het bestaan van de andere waarborgen. De eerste voor het schilderen nam Albrecht, en toen het de beurt van zijn broer was, waren zijn handen al uit de gewoonte om te schilderen, hij kon niet schrijven. Maar Albrechts broer was een vrome en nederige man, hij vond het niet erg zijn broer. Deze handen worden ook weerspiegeld in de afbeelding.
4
Portret van Maximilian I
Portret van Maximilian I. zijn beschermheer Dürer meerdere malen op verschillende foto's afgebeeld, maar het portret van Maximilian I werd een van de wereldberoemde schilderijen. De keizer wordt afgeschilderd als verwacht vorsten, rijke kleding, arrogante blik, van schilderijen en ademt arrogantie. Zoals in andere schilderijen van de kunstenaar is er een soort symbool. De keizer heeft een handgranaat in zijn hand, een symbool van overvloed en onsterfelijkheid. Een hint dat hij het is die mensen voorziet van welvaart en vruchtbaarheid. Gezien op een schoongemaakt granaatkorrelsymbool van de veelzijdige persoonlijkheid van de keizer. Knight, Death and the Devil
Knight, Death and the Devil. Deze gravure van Durer symboliseert het pad van de mens in het leven. Een ridder in harnas is een man beschermd door zijn geloof van verleidingen. Naar de dood gaan wordt afgebeeld met een zandklok in de hand, die het totaal aangeeft aan het einde van de toegewezen tijd. De duivel achter het paard, afgebeeld in de vorm van een ongelukkig wezen, maar direct bij de minste kans om hem bespringen. Alles komt neer op de eeuwige strijd tussen goed en kwaad, de kracht van de geest vóór verleidingen.
2
Vier ruiters van de Apocalyps
Vier ruiters van de Apocalyps. De beroemdste gravure van Durer uit zijn 15 werken op het thema van de bijbelse apocalyps. De vier ruiters zijn Winnaar, Oorlog, Honger en Dood. Ze volgen, de hel, op de gravure is afgebeeld in de vorm van een beest met een open mond. Net als in het verhaal, de renners vegen, veegde alles op zijn pad en rijk en arm, en de koningen en gewone mensen. Een verwijzing naar het feit dat iedereen krijgt wat ze verdienen en dat iedereen zal antwoorden voor hun zonden.
1
Aanbidding der koningen
Aanbidding der koningen. Het schilderij is geschreven tijdens de periode van terugkeer van Dürer uit Italië.Op de foto is de Duitse aandacht voor details en kleuren met elkaar verweven, de helderheid van kleuren die eigen zijn aan de Italiaanse renaissance. Aandacht voor lijnen, mechanische subtiliteiten en trivialiteiten verwijst naar de schetsen van Leonardo da Vinci. Bij deze bekende om het gewicht van de wereld beeld is vrij gedetailleerd in De Bijbel scène in verf overgebracht naar het doek, waardoor de indruk dat het de manier waarop het gebeurde was.