mysterieuze genie van de Italiaanse schilder, architect, wetenschapper en uitvinder blijft boeien en intrigeren de hele generatie mensen. Leonardo da Vinci belichaamt duidelijk het beeld van de "universele mens" van de Renaissance, bereikte verbazingwekkende hoogten op diverse terreinen van kunst en wetenschap. De doeken van de kunstenaar zijn unieke meesterwerken van de schilderkunst en worden over de hele wereld verheerlijkt. Beschouw de als de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci .
10
Madonna van de Anjer 1480 jaar
«Madonna van de Anjer" 1480 is opmerkelijk omdat het de eerste volledig onafhankelijk werk van de jonge genie. Leonardo schilderde dit schilderij tijdens zijn studie in het atelier van de kunstenaar Verrocchio, maar zijn eigenaardige individuele stijl was al duidelijk op hem. Het werk is doordrongen van de harmonie, maar de positie van de handen van de baby en de moeder handen wekken de indruk van angst, evenals het landschap, die zichtbaar is vanuit het raam achter hen. Tragedie en doordringen de plot van de foto: Madonna overhandigt het kind een anjer, een symbool van de toekomst Passie van de Heer.
9
Madonna van de spil 1501 jaar
«Madonna van de spil" 1501 - een van de beroemdste schilderijen van de verloren Leonardo da Vinci - overleefde alleen kopieën van originele werken van de kunstenaar samen met zijn discipelen. De plot van de foto is gewijd aan het toekomstige lijden van Christus, gebaren en poses van figuren staan bol van symboliek en diepe betekenis. Het gezicht van de jonge Madonna drukt liefde en genegenheid, leek ze om te proberen om de baby af te leiden, maar hij wendde zich af van zijn moeder en helaas kijkt naar de spil in hun handen, die lijkt op een kruis op de kruisiging.
8
Ginevra de 'Benci 1476 jaar
«Ginevra de' Benci" 1476 - portret, daterend uit de vroege periode van de kunstenaar en een deel van de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci. De jonge dichter is afgebeeld tegen een achtergrond van jeneverbes, waarvan de Italiaanse naam "ginoporte" overeenkomt met haar naam. Portret van een andere psychologische zekerheid en innovatie - de kunstenaar geen gewone canons van het meisje af te beelden, heeft geen zware sieraden en dure stoffen, de belangrijkste decoratie - spiritualiteit en geest, terug te vinden in de diepe ogen. Ongebruikelijk en kleur, met nadruk op het perspectief en de binnenruimte van de afbeelding.
7
Johannes de Doper 1508 jaar
«Johannes de Doper" rond 1508 - dit schilderij van Leonardo da Vinci staat bekend om zijn uniekheid en mysterie. Het doek behoort tot de late periode van het werk van de kunstenaar en wijkt aanzienlijk af van zijn gebruikelijke stijl. Er is geen vertrouwd landschap op de achtergrond, de naakte figuur van Johannes de Doper lijkt de duisternis te omhullen. De jonge man lacht, met één hand op het kruis op zijn borst, en de andere wijst naar de hemel. Zijn gebaren en ironische glimlach, sommige critici schrijven dubbelzinnigheid en erotische ondertoon toe.
6
Annunciatie 1475 jaar
«Annunciatie» 1475 - schilderen werd opgedragen door de kerk en opvalt tussen de werken van de kunstenaar hun land gefragmenteerd, afbrokkelende in twee samenstelling. Ondanks het gebrek aan dit schilderij van Leonardo is een van de meest bekende, dankzij de geweldige perfectie van details en vooral botanische motieven - perfect ontladen gras en bloemen op de voorgrond en bomen op de haven op de achtergrond. Het vouwen van Maria en Angela kleding zacht en natuurlijk wikkelen rond het lichaam, de contouren van de figuur, die eveneens een innovatie Leonardo tijd niet verstoppen. De imperfectie van de compositie wordt ook verzilverd door een zorgvuldig uitgewerkt perspectief.
5
Dame met hermelijn 1490 jaar
«Dame met de hermelijn" 1490 - een van de meest beroemde portret van Leonardo da Vinci afbeelding van een jong meisje met een Hermelijn in haar armen. Haar hoofd is gedraaid, alsof iets uit het zicht haar aandacht heeft getrokken - deze beweging bezielt het portret en geeft het een mysterie. Elegant meisje borstel tegen de achterkant dier, haar vingers strelen de zachte vacht - afbeelding van een hand gedaan met verbazingwekkende vaardigheid. Achtergrond portret van ondoordringbare zwarte, roept een gevoel van mysterie en richt de aandacht van de kijker voor detail van het gezicht en kleren van het meisje. Een speciale röntgenstudie toonde aan dat de kunstenaar verschillende keren de afbeelding herschreef, en in een van de opties was er een open venster op de achtergrond.
4
Laatste Avondmaal 1495 jaar
«Laatste Avondmaal» 1495 - deze muurschildering, geschilderd op de muur van de refter van het klooster in Milaan, helaas slecht bewaard gebleven, maar een van de meest populaire werken van Leonardo da Vinci, die hebben bijgedragen tot het boek van Dan Brown. De kunstenaar beeldde het moment af waarop Christus aan de discipelen het verraad van Judas openbaart. Het beeld is verbazingwekkend grondigheid van detail en de verscheidenheid van expressieve houdingen en gebaren van de personages - op de fresco aan het werk door Leonardo maakte vele schetsen uit de natuur. Ongebruikelijke horizontale samenstelling met het cijfer in het centrum van Christus, perfect gebalanceerd perspectief creëren van de illusie dat refter ruimte patroon uitstrekt.
3
Madonna in een grot 1486 jaar
«Madonna van de Rotsen" 1486 - schilderij maakt deel uit van een veelluik geschreven aan de gemeente tegemoet te komen. De opstelling van de figuren van Maria, Johannes de Doper, Christus en de engel vormt een opvallend harmonische compositie in de vorm van een piramide. Het schilderij vertegenwoordigt een van de meest opvallende voorbeelden van Leonardo's vaardigheid in het werken met licht en het vormen van een clair-obscur-perspectief. De plot speelt zich af in de schaduwrijke steen grootzeil, karakter cijfer alleen verlicht zwakke stralen doordringen van de grot rotsen rommel. Diep mysterieuze en sombere atmosfeer, veel impliciete symbolen en details, en hier onderscheidt de stijl van de kunstenaar.
2
Madonna Litta 1495 jaar
«Madonna Litta" 1495 - onderwerp van de foto komt overeen met het beeld van Onze Lieve Vrouw van de kerk canons. Madonna ondersteunt zorgvuldig de baby, die borstvoeding geeft, het gezicht naar hem toe wordt verlicht door diepe zachtheid en liefde. Christ Child vol vertrouwen ingedrukt om zijn moeder, maar zijn blik gericht op de kijker, in zijn hand, knijpt hij de kleine kuiken - symbool van de menselijke ziel. De gekozen voor Leonardo Maria kleren kleuren, ook, hebben canoniciteit waarde: azuurblauwe - een symbool van zuiverheid en heiligheid, en helder rood - een symbool van de komst van het lijden van Christus. Dit werk onderscheidt zich tussen de schilderijen van Leonardo da Vinci met zijn lichte kleur en een gevoel van sublieme sereniteit en harmonie.
1
Mona Lisa 1515 jaar
«Mona Lisa» 1515 - uiteraard, kunnen we niet negeren is waarschijnlijk de meest beroemde van de werken van Leonardo da Vinci."Gioconda" wordt beschouwd als een standaard in portretschilderkunst, de compositie, het ritme en de kleur worden als foutloos herkend.foto vult de ruimte een geweldige omgevingslicht, en het werk zelf is gemaakt zoals workshops en lichte beroertes, is het onmogelijk om hun grenzen te onderscheiden, en het beeld heeft een vreemde vrouw in leven. Een speciale eigenschap van de foto is het gevoel van het mysterie dat het oproept. De beroemde onwaarneembare glimlach van de Mona Lisa maakt haar blik vast en alsof ze een mysterieuze schaduw op het portret plaatst, de toeschouwer betoverend. Het landschap op de achtergrond geeft ook de indruk van hekserij, alsof het buiten deze wereld is.