Pablo Picasso - erkend genie van de 20ste eeuw, zijn schilderijen herkenbaar en de stijl is moeilijk te verwarren met andere kunstenaars. Een van de favoriete thema's in het werk van de kunstenaar was het circus en zijn personages. Meester vond het heerlijk om te herhalen dat de echte schilders Rembrandt zijn, Giotto, hij is gewoon een clown. De beroemdste Picasso-schilderijen van worden voor veel geld verkocht, maar de kunstenaar beschouwde zichzelf zelf als het schilderen van een persoonlijk dagboek. Voor zijn lange, bijna honderd jaar oude leven heeft hij nooit opgehouden te creëren.
10
Girl op de bal
«Meisje op de bal» , geschreven in 1905, een van de meest legendarische Picasso verwijst naar het begin van de roze periode van het werk van de kunstenaar, die samenvalt met zijn verhuizing naar Parijs. In het werk van de meester komen nieuwe tinten: lichtroze, rood, grijs-parel, lucht, die een nieuwe periode onderscheidt van de vorige( blauw).De stemming verandert ook: als eerder de thema's triest, problematisch werden gekozen, verschijnen nu eenvoudige motieven van vreugde, verrukking van het leven. Het schilderij "Meisje op de bal" is gebouwd op contrasten: lichtheid, vrouwelijkheid, flexibiliteit, genade acrobaten op de bal tegen stabiliteit, hardheid, mannelijkheid atleet in Cuba. Beide kunstenaars zijn tegen de achterzijde achtergrond: het meisje op elk gewenst moment gekomen om de bal, of gebruik deze verder, terwijl de droevige eenzame landschap met een paard niet zal veranderen voor een lange tijd en misschien nooit helemaal.
9
absintdrinker
« absintdrinker» - een van de meest geprezen Picasso schilderijen werden in 1901 geschreven, werd het onderwerp van drank mode Bohemen - absint. Hoewel onder de indruk van deze creatie is zeer pijnlijk, niet te fraai vormgegeven kleur noemen: contrasterende kleuren drukken de innerlijke strijd van de heldin, haar strijd met de buitenwereld, de tegenstellingen, moeilijkheden op de weg. Uit de afbeelding van het schilderij ademt eenzaamheid en verlatenheid, het is hoekig, als gebroken, houding stijfheid, en te veel van de rechterhand als een vrouw de muren af van de wereld, op zoek naar bescherming van de privacy. En slechts een lichte sarcastische glimlach op de lippen van het personage vertelt ons dat deze dame nog steeds leeft.
8
Avignon meisjes
"Avignon meisjes", , geschilderd in 1907, de afbeelding verwijst naar de meest typische voorbeelden van kubisme. Het lijkt erop dat het kubisme volledig irrelevant is wanneer het nodig is om flexibele vrouwelijke lichamen te portretteren, maar Picasso slaagt erin het op zo'n manier te doen dat er geen dissonantie is als je naar het doek kijkt. Ondanks het feit dat de knieën, gezichten en borsten van de meisjes hoekig zijn afgebeeld, begrijpen we dat vóór ons de priesteressen van liefde zijn. Het prototype voor hen waren echte meisjes uit een bordeel in de wijk Avignon in Barcelona. Aanvankelijk had het schilderij andere afbeeldingen moeten bevatten, waarbij de dood werd verpersoonlijkt, maar vervolgens liet de kunstenaar alleen afbeeldingen van vrouwen en fruit achter als symbool voor vruchtbaarheid. Hier ligt de uitdaging niet in het onderwerp, niet in wat wordt afgebeeld, maar in de vorm, zoals het wordt afgebeeld.
7
Drie muzikanten
De bekende foto van Picasso "Drie muzikanten" is geschreven in de stijl van het kubisme. In clown kostuums, zijn niet alleen muzikanten afgebeeld, de kunstenaar symbolisch Guillaume Apollinaire afgebeeld met een klarinet, Max Jacob met een accordeon en zichzelf met een viool. Helden zijn alsof ze los van elkaar op het canvas zijn geplakt, en de contouren van hun lichaam lijken in de ruimte te bewegen, waardoor het beeld een volume krijgt, dynamiek. Ondanks de schijnbare eenvoud, de gelijkenis met de toepassing en een klein palet van kleuren, is het beeld zeker een uitstekend kunstwerk.
6
Blue Naakt
"Blue Nude" - deze foto kan worden toegeschreven aan de meest bekende doeken van Picasso, ondanks het feit dat ze een van zijn eerste schilderijen is( 1902)."Blauw naakt", zoals gemakkelijk kan worden geraden door de naam en één blik erop, verwijst naar de blauwe periode van het werk van de meester. Het is moeilijk om te zeggen wat de auteur over dit werk wilde zeggen, of hij het überhaupt wilde: de gestalte van de vrouw in de pose van het embryo zit met haar rug naar de toeschouwer. Alleen in kleur en houding kun je een schaduw van wanhoop, wanhoop, eenzaamheid, naaktheid vangen, niet alleen in een directe, maar ook in figuratieve zin.
5
Dora Maar met de kat
"Dora Maar met een kat". De kunstenaar met Dora Maar vormde een heldere, gepassioneerde relatie van tien jaar, ze was herhaaldelijk zijn muze. Dora kan niet zachtaardig en fragiel genoemd worden, haar vrouwelijkheid is in mysterie, kracht, buitengewone energie. Deze energie werd door de kunstenaar uitgeworpen op dit misschien wel het meest herkenbare beeld van Picasso. Een dame met een hoed en scherpe blauwe nagels roept onwillekeurig associaties op met vertegenwoordigers van de kattenfamilie, van haar jammerklaat een onafhankelijkheid, een onhandelbare instelling. Het gezicht dat tegelijkertijd in het profiel wordt afgebeeld, en het volledige gezicht met een misvormde neus, mond en ogen, kunnen niet mooi worden genoemd, maar het is moeilijk om het te vergeten. Het beeld van een kleine zwarte kat op de schouder van een vrouw benadrukt alleen de helderheid van het personage, een soort van agressiviteit van Dora Maar.
4
Zittende vrouw. Maria Teresa Walter
« Zittende vrouw. Maria Teresa Walter "- is een van de beroemdste doeken van Picasso geïnspireerd door een andere muze - Maria Theresa Walter. De vrouwelijke figuur beslaat bijna het hele doek, de omtrek is zwaar, ruw en hoekig. Het gezicht van een naakte vrouw drukt diepe bedachtzaamheid uit. Picasso wil de veelzijdigheid van de vrouwelijke natuur laten zien, terwijl ze opzettelijk de anatomie en het realisme van het beeld van het menselijk lichaam vergeet.
3
Guernica
Guernica is bijna het meest herkenbare beeld van Picasso, vooral vanwege de politieke betekenis. Deze meester spreekt niet alleen het woord tegen de nazi-bomaanslagen van Guernica( Spanje) tijdens de burgeroorlog, maar toont ook het beeld van oorlog in het algemeen, met alle tragedies en lijden. Van het canvas ademt fysieke pijn, een gevoel van verlies, vernietiging, dood. Met alle schematische beelden van mensen is elk van hen voorzien van een sterke emotionaliteit.
2
Meisje voor de spiegel
"Meisje voor de spiegel" - een ander zeer populair werk van Picasso geïnspireerd door de ons al bekende Maria Teresa Walter. Het hoofdidee van de afbeelding - het meisje ziet in de spiegel is niet helemaal zijn weerspiegeling, maar iets buitenaards, anders. Heldere contrasterende kleuren benadrukken de ambiguïteit van de natuur. Maria Theresa als zag in de spiegel haar ware aard, vervormd, vervormd, geschilderd in felle tinten, op zoek naar nieuwe facetten van zichzelf.
1
De oude gitarist
"The Old Guitarist" .De meest herkenbare werken van Picasso - voor het grootste deel, die die zijn geschreven in de blauwe periode van creativiteit. Deze foto is het helderste voorbeeld. Inspiratie voor haar was de zelfmoord van Carlos Casagemas, de vriend van de kunstenaar. Koudblauwe kleur drukt melancholie uit, frustratie, terugtrekking in zichzelf, de figuur van de gitarist is gebogen en geperst, grijpt een grote bruine gitaar. De grootte van het instrument en de kleur ervan symbolisch aangeven dat muziek een manier is om weg te komen van de problemen van een wrede wereld en armoede en zelfs blindheid te vergeten.
