Gorodets schilderij: de geschiedenis, de kenmerken en de methoden van tekening gefaseerde onderwijzen van kinderen oudere groep

Bloemen. Patronen. Eenvoudige heldere kleuren... Een kind met plezier schrijft op de gele achtergrond roze cirkels, waarvan binnenkort geboren kupavka weelderige, zorgvuldig probeert op een blauwe vlek langwerpige blaadjes vallen te zetten kamille. Onder de weelderige vegetatie displays grappig fazant dikbuikige of slanke benen paard. Deze vertrouwdheid met de Gorodets schilderij.

Het eerste contact met handwerk - om de eigenaardige vorm van kunst, die verscheen in het dorp, boerengezin, heeft geabsorbeerd door de eeuwen heen van het bestaan ​​van een wereld van spirituele, esthetische en nationale tradities. Het werd geboren als een huishoudelijke decoratie artikelen, en groeide op in een patroon, feestelijke incarnatie van de Russische ziel.

De opkomst van kunst en kunstnijverheid

In elk fenomeen is geworteld. Het uitgangspunt, zonder welke de Gorodets schilderij eenvoudigweg niet aan het licht kwam, was de meest gewone huis spinnewiel - een noodzakelijk ding als de gastvrouw in elke boerenfamilie.

Plaats en tijd

Het begon allemaal met het einde van de achttiende eeuw in de regio Wolga, in de dorpen en de dorpen gelegen aan de oever van een kleine rivier Uzola rivier, die stroomde in de buurt van de oude Gorodets. In deze dorpen - in Koskovo en Kurtseva in Savino en Hlebaihe - is al lange tijd een huisnijverheid van huis draaiende wielen het is aangepast. Alle delen van het - en de basale plaat, en kopylok en kam - waren gemaakt van hout, het voordeel van het bos rond genoeg, en was oorspronkelijk versierd met houtsnijwerk ongecompliceerd.

Bijzondere aandacht werd besteed aan de Donets - een bord waarop tijdens bedrijf van de spinner, en die zat hij na het werk aan de muur hangen op een prominente plaats. Op een opvallende plaats versierd met niets "dostochku" master in het huis en houden er was iets obsceen. Daarom uitgevoerd op hen elke prachtig houtsnijwerk, en aan het begin van de XVIII en XIX eeuwen oude meesters en volledig beheerst gecompliceerde techniek inlay, dat werd gebruikt voor het inbrengen van donkere, veen eik.

Daarbij bleek echter zeer tijdrovend zijn, en de productie van één product duurde een lange tijd. De vraag naar het spinnewiel wordt steeds groter, en hun aantal te verhogen, werden eiken inserts vervangen - eerste gedeeltelijk en vervolgens volledig - om heldere versiering schilderij gemaakt tempera verven en duurzaamheid gelakt. Deze sterk verminderde het moment van de productie en de toegenomen verkoop van producten voor de Nizhny Novgorod Fair, die hun goederen te koop uzolskie tovenaar uitgevoerd.

Een bijzondere tekening, technische methoden, sjablonen en de belangrijkste elementen zijn ontwikkeld voor tientallen jaren, kreeg de definitieve registratie in de jaren zeventig van de negentiende eeuw. Daarna werd het dorp uitgenodigd Kurtseva van Gorodets naar de plaatselijke kerk bekende schilder Ogurechnikov repareren. Hij was het die, geïntrigeerd door de lokale visserij "voor de geest gebracht" techniek uzoltsev schilderen, waardoor erin icon-schildertechnieken: hoe verflagen bedekken, het spel zet met bogen en herstel picture wit.

Oorsprong van de naam

Ik belde op het moment dat de visserij toch. Master boeren geen zelf-namen worden niet uitgevonden, maar in de eerdere edities werd geschreven of het "Nizhny Novgorod schilderij" op locatie van de beurs, die waar het product is meegeleverd, of de "kurtsevskih verver" op hun meest massieve en ontwikkelde fabricage.

Aan het einde van de negentiende eeuw met de komst van grote weverijen en goedkope Calico de noodzaak voor de binnenlandse productie van stoffen niet langer. Spinning wielen waren iemand anders niet nodig hebben en, als gevolg daarvan, vissen begon te vervagen. Door de Eerste Wereldoorlog, is hij zo goed als verdwenen, terwijl ze blijven alleen bestaan ​​in de vorm van willekeurige individuele werken van de fans en liefhebbers.

De moderne naam verscheen alleen in de 30-er jaren van de XX-ste eeuw, toen, onder het beschermheerschap van de staat de visserij hebben een kans op wedergeboorte. Het herstellen van workshops en coöperatieve aanvankelijk staal Gorodets. Voor verhalen van zijn genre scènes kunstenaars van oudsher nemen schetsen van het leven Gorodets handelaars en burgers. En het centrum van de omzet wordt nu verplaatst naar deze stad.

Dit alles samen gaf aanleiding tot B. M. Vasilenko, een van de grootste onderzoekers van volkscultuur, om de term in hun werken te gebruiken "Gorodets schilderij", die sindsdien was voorbestemd om een ​​voet aan de grond te krijgen als de titel van deze kunst Russische vissen.

Technisch is voorzien van schilderijen

Te schilderen op de bodem pryalochnyh altijd gekenmerkt door enkele eenvoudige verhalen en eenvoudige samenstellingen. Na verloop van tijd steeds complexer worden afzonderlijke elementen, waren er nieuwe thema's en personages, verbeterde apparatuur brieven, maar eventuele wijzigingen zijn zeer zorgvuldig gemaakt, zonder verstoring van de bestaande historische traditie.

De samenstelling en de plot

Compositorisch schilderij had twee driedelige structuur. Van boven naar beneden van het - tiers - elk hun eigen betekenis en elkaar aanvullen, Het kan worden beschouwd als volledig onafhankelijk werken:

1. De bovenste rij is meestal eigen woning of een genre scene, die theekransje, feesten, festivals, dorp bijeenkomsten, elegante heren en dames in hoepelrokken geportretteerd. En als het spinnewiel historisch gezien altijd een deel van de bruidsschat en de bruiloft thema is geweest - matchmaking, bruid, bruid en bruidegom reizen - ook hier worden weerspiegeld.
2. Midden - vertegenwoordigde de band met verschillende bloemenpatronen. Uitvoeren als een ondersteunende rol - de bovenste rij scheiden van de bodem - hij leek een volledig afgewerkt kunstwerk. Vervolgens wordt ontwikkeld onder de gordels bloemstukken zijn zeer populair voor het schilderen dozen en andere kleine souvenirs geworden.
3. Content werd lagere beeld van vogels en dieren in een frame weelderige bloementuin (strings, patronen, frames). Elk personage heeft een symbolische waarde en het vullen van de wizard extra betekenis. Dus, haan, fazant, pauw, kip, Gorodets vogel gepersonifieerd het comfort van geluk huis en familie. Paard, paard gesymboliseerd welvaart en rijkdom. En wat is vooral beroemd Gorodets schilderij - bloemen - gezondheid en succes in het bedrijfsleven.

Na verloop van tijd, patronen met pryalochnyh Donets verplaatst naar de kisten, dozen, zoutvaatjes, snijplanken, staal decoratie van meubelen en souvenirs van kinderen te dekken. Moderniteit heeft enkele wijzigingen aangebracht, en gemakkelijk herkenbare elementen kunnen worden gezien vandaag in het airbrushen auto's, decoratie van mobiele telefoons en andere soortgelijke apparaten.

fasering letters

Niet mengbaar kleuren in producten en heeft geleid tot een speciale techniek van uitvoering: stapsgewijze tekening Gorodets schilderij. Verven zijn gesuperponeerd op elkaar, maar elke volgende laag wordt aangebracht nadat de vorige droog. Masters gemarkeerd 3 belangrijkste fasen van de schilderkunst:

• Voorbewerking - borstelen fleyts (brede platte kwasten) van samenstellingen figuren 4-5 bloemen; receptie is eenvoudig, toegankelijk zelfs vijf-jarige kind, en zijn belangrijkste taak - het creëren van een vlotte monochromatische achtergrond zonder hiaten van lekte en de verf zakt.
• Tenovka - tekenen van een penseel contouren van het karakter, een dier of een bloem, waarbij gebruik donkere (gewoonlijk zwarte) verzadigde kleuren.
• Ozhivka - de slotfase van schilderen, waarin de witkalk (in zeer zeldzame gevallen - okergeel) toegepast beroertes, schittering, druppels en andere kleine onderdelen dan ambiance op bereikt helderheid sensatie en een rijke pracht producten.

Duidelijkheid producten uit Gorodets, gefaseerde uitvoering eenvoud ze beschikbaar gemaakt voor de praktische ontwikkeling van kinderen ouder groepen van de kleuterschool en de lagere school studenten.

Fundamentals of lesmethoden

Decoratieve verven gebaseerd Gorodets schilderij - een belangrijk onderdeel van de artistieke ontwikkeling van het kind en de liefde het met een nationale traditie. Daarom is eenvoud en "kinderlijkheid" Gorodets hoofdpersonen echt helpen kinderen om ze te beheersen, niet alleen theoretisch, maar ook praktisch, in het kader van het creatieve proces.

De voorbereidingsfase

Les moet de keuze van de vorm waarover de kinderen zal werken, en de oprichting van de materiële basis voorafgaan. Het eerste onderwerp zal helpen bij het bepalen van de omvang, samenstelling, het aantal elementen. Er is een verschil tussen de vormgeving van het boek Bookmark and snijplank, en is niet gelijk geschilderde lepels en houten gerechten. Het hangt af van het algemene niveau van de groep van leerlingen en hun persoonlijke capaciteiten.

Wat betreft het tweede, dan is al zeker meer. Ter voorbereiding verf aangrijpen (bij voorkeur gouache), drie borstels - een breed vlak, twee squirrel № 2,3, een vel papier, geschilderd in gele kleur, waarbij de leraar potloodmarkeringen vormen het product en de basiselementen van de samenstelling, en schaar.

In zijn openingstoespraak, moet de leraar te vertellen over de geschiedenis van de visserij, de mogelijkheden ervan, om de groep in te voeren om de illustratieve materiaal. Afhankelijk van de complexiteit van het patroon van de toekomst nodig hebben om doelen te stellen en de belangrijkste doel te identificeren.

creatieve werk

De werkwijze zelf is als volgt:

1. Het begint met de eenvoudigste elementen Gorodets schilderen voor peuters en kleuters: met kleuren en bloemmotieven, aangevuld met bladeren, knoppen en bessen. Dan, afhankelijk van de eerste resultaten, kun je naar een meer complexe samenstelling of haan paard, maar eerst laat de kinderen vertrouwd met de "Gorodetz" te worden voor bijvoorbeeld roos en kupavki, kamille en Gorodets rozen. Dit moet in fasen plaatsvinden, in overeenstemming met de letters van de techniek, en omvatten de ontwikkeling van de fijne motoriek met een borstel, oog en kleurtechnieken.
2. Vergeet niet dat "Gorodets" - een schilderij op hout. Dat is de reden waarom de voorbereidende fase wordt toegepast op de werking zijde van een vel lichte gele achtergrond, simuleert ongeverfd hout oppervlak. In de laatste fase van de werkgelegenheid zal het mogelijk zijn om de schaar te gebruiken om een ​​soort van snijplanken, schalen, houten lepels geven. Maar alleen in de laatste fase, want het is handiger om het kind te tekenen op de pagina van de gebruikelijke liggend formaat.
3. Ten eerste moet je leren hoe je een brede kwast glad kringen uit te voeren - onderschildering, gericht als hulpmiddel bij het potlood schetsen. Voor hen is gekozen voor een roze en blauwe kleuren (basiskleuren voor de uitvoering), en de groene moeras gevuld contouren van de bladeren. Nadat dit is gedaan vinger gymnastiek als methodologisch correct en laat onderschildering te drogen.
4. Tenovka uitgevoerd op dezelfde toon - rijke rode of roze en donker blauw op lichtblauw. Op deze en de volgende stappen zijn zeer belangrijk voorbeeld van de leraar factor en individuele begeleiding voor elk kind. Er wordt gewerkt met een fijn penseel uitgevoerd en vraagt ​​aandacht en zorg. In hover bogen en halve bogen van bijzondere complexiteit is het niet, en de belangrijkste taak is om te streven naar de subtiliteiten van lijnen en de maximaal mogelijke (rekening houdend met de leeftijd, natuurlijk) sieren het beeld.
5. Ozhivka witte verf gemaakt strikt onder de supervisie van de leraar, niet op te geven de kinderen te laten meeslepen en laat ze niet overweldigen de foto daalt, stippen, strepen, spiralen en andere kleine onderdelen. De burger een gevoel van de maatregelen - een van de belangrijkste taken in deze fase.

Het laatste deel

In de laatste fase, het werk met de schaar, waardoor het artikel wordt een afgewerkt uiterlijk bevestigd. Opgemerkt dient te worden in de werken van succesvolle momenten, maak een brainstorm, het organiseren van een tentoonstelling van handwerk. In ieder geval is het niet nodig om een ​​kritische analyse van de werken, waarschijnlijk terecht, maar een vervanging voor het plezier van het creatieve proces saai didactiek regelen.

Dus, of zoiets als dit, kun je een les bouwen op tekening in de oudere groep. Het zal de verbeelding van kinderen ontwaken, leren om verschillende soorten borstels te gebruiken in een enkel creatief werk, zullen artistieke smaak en interesse in volkskunst ontwikkelen. En nog belangrijker, het geeft het kind een kans om de prachtige wereld te raken van de Russische nationale cultuur.