Mistaken: de subtiliteiten van de oude Japanse kunst, de basistechnieken

Een van de meest interessante rassen van Japanse kunst - is vergist. Subtiliteiten van dit oude ambacht zijn niet alleen mechanische vaardigheid onder de knie, maar ook in zijn vermogen om het juiste materiaal en droog te kiezen - bloemen, bladeren, grassprietjes. Een combinatie van verschillende natuurlijke materialen maakt het mogelijk om mooie composities, de schoonheid die niet worden herhaald door andere middelen.

Algemene begrippen

In het Japans, het woord is vergist betekent "platte bloemisterij». Het is de kunst om schilderijen uit de gedroogde en samengeperste natuurlijke materialen. Onder hen:

• bloemen en een aparte bloemblaadjes;
• groene en gekleurde bladeren;
• stengels;
• gras;
• zaden, granen;
• mak;
• granen;
• stukken schors;
• iep;
• mos;
• pluis;
• stro;
• fruit en schillen.

De verzamelde en vooraf gedroogd elementen worden verzameld op spoor en bevestigd aan basis - meestal optreedt als of doek. Dat het beeld de gewenste vorm heeft verworven, zijn bladeren, bloemen, en andere componenten behandeld met een schaar, hechten plooien en ambiance op het gebruik van een pincet en andere hulpmiddelen.

samenstelling van materiaal

Het allerbelangrijkste in oshibane - om het juiste materiaal te kiezen. Het is niet alleen belangrijk om mooie planten te kiezen, maar ook om hun vorm, kleur, textuur tijdens het drogen te houden. Sommige geheimen van de verwerking:

• Bij de keuze van bloemen, is het beter om de voorkeur te geven aan jonge knoppen - ze hebben meer kans om de kleur te behouden. Het is wenselijk om ze zo snel droog mogelijk en bij hoge temperaturen - dit zal veranderingen te minimaliseren. Waarbij de spoed shift of een dunne laag watten hun vorm.
• Wanneer gedroogde bladeren speelt een belangrijke rol in de media gewicht van de lading. Rough planten nodig 20-40 kg, gemiddeld - 8-16, delicate - 5. Zeer vlezige, sappige bladeren (bijvoorbeeld riet) kunnen worden behandeld met ijzer. Eveneens gedroogde herfst gevallen bladeren.
• Verzamel elk materiaal kan worden verward alleen bij droog weer. Eventueel vocht, met inbegrip van druppels dauw of regen, maak droog blad van hoge kwaliteit onmogelijk - ze snel verliezen hun kleur of rot. Aangezien het wassen plant is ook onmogelijk is, is het nodig om alleen goede kopieën vrij van stof, vuil en insecten te kiezen.
• Bewaar de gedroogde planten moeten in verzegelde containers, bij voorkeur van donker ondoorzichtig materiaal. Ze zetten in een beschut tegen de zon en ongedierte plaats. Omdat de bladeren zijn broos en niet van de extra toets, zijn ze het beste uitgezocht type, kleur en grootte op voorhand.

Maak een originele en unieke oshibanu mogelijk met behulp van niet-standaard materialen. Naast bloemen en bladeren in een baan kunnen bestaan ​​uit het reinigen van fruit, gedroogde citrus segmenten, gehakte schil knoflook en uien, grapefruit strepen of banaan, in dunne plakjes en gedroogd ringen groenten.

uitvoering schilderijen

Met vaak ten onrechte voeren landschappen en stillevens, maar deze techniek kunnen creëren en ornamenten, patronen, verhalende schilderijen, en zelfs portretten. Vóór aanvang van de werkzaamheden moet een schets toe te passen in potlood - Hij schetste de belangrijkste elementen en de samenstelling van het toekomstige beeld.

redraw dan een schets op transparant papier, waarvan de afzonderlijke delen worden gesneden. Aan elk van hen kies een geschikte kleur, textuur, grootte en andere parameters van de plant. Hun contouren juiste schaar, proberen om zo veel mogelijk de natuurlijke wendingen en oneffen bladeren, bloemblaadjes en andere materialen te houden.

Daarna wordt het mengsel overgebracht op het papier. In dit stadium is het belangrijk niet te haasten - masters adviseren om eerste delen hechten aan het doek, experimenteren met combinaties, kleuren en tinten aan te passen, en pas daarna definitief gelijmde elementen. Het wordt aanbevolen om de onvoltooide schilderij te verlaten voor een tijdje en dan zien wat je kunt veranderen.

Soms is de samenstelling van de natuurlijke elementen een aanvulling op de achtergrond die tekenen met potlood of verf. Meestal is uitgevoerd in lichte kleuren - Hij benadrukt de subtiele schaduw van planten. Von toegepast voor de aanvang van de werkzaamheden in het kader van het ontwerp.

Wanneer het element mooie en hele compositie zal ontwikkelen, kan deze permanent worden gehecht op het doek. Lijm tegelijkertijd gebruik een weinig, zeer voorzichtig aanbrengen met een borstel op de randdelen. Zodra het werk is voltooid, is het noodzakelijk om een ​​beeld onder de last te zetten en te wachten voor bepaalde tijd.

plant elementen in het uiteindelijke oshibane nog steeds gevoelig voor fading, veranderende kleuren en de invloed van ongedierte. Omdat ze worden het best bewaard in luchtdichte glazen kader, dat niet het vocht en insecten niet doordringen.

Het creëren van een verkeerde goed het ontwikkelen van artistieke smaak, gevoel voor compositie en liefde voor de natuur. Maar deze kunst is niet voor iedereen, zo lang en moeizaam werk op elk paneel individuen om nauwkeurigheid, geduld en doorzettingsvermogen vereist.