Papertol faça você mesmo para iniciantes: etapas do trabalho

Os japoneses são reconhecidos como mestres do artesanato em papel. Vamos nos lembrar do origami. E isso não é acidente. Eles são conhecidos por sua atitude reverente a este material por causa do mesmo som da palavra "kami", que significa os conceitos de "deus" e "papel".

O que é um pacote

A técnica do papertol também pertence à arte tradicional do papel japonesa, com a ajuda da qual imagens tridimensionais são criadas manualmente a partir de impressão plana. "Imagens" idênticas são coladas umas às outras usando almofadas adesivas ou fita adesiva, o que resulta em composições bidimensionais e tridimensionais.

Existem muitos mestres do "papel" na Terra do Sol Nascente, e todos estão tentando trazer algo novo para essa arte, usando diferentes imagens iniciais e sua própria imaginação inesgotável.

Os primeiros artesanatos no estilo papertol chegaram à Europa no século XVII e geraram de imediato uma exuberante demanda por decupagem. No entanto, o último e o papertol são diferentes tipos de arte e são semelhantes um ao outro apenas no material de origem.

O que você precisa saber sobre as nuances do trabalho

A técnica do parquet pode ser facilmente dominada por qualquer iniciante neste negócio. No entanto, existem algumas sutilezas que precisam ser consideradas no início do processo e durante o processamento.

• Os iniciantes são aconselhados a escolher imagens que tenham grandes detalhes: elas são mais fáceis de trabalhar no início.
• A regra principal para criar composições nesta técnica é selecionar corretamente o fundo, as zonas intermediária e frontal da imagem.
• Você deve primeiro determinar a ordem em que os elementos do papel serão combinados.
  A naturalidade da imagem será dada por uma decoração adicional, como folhas secas, flores e outros elementos naturais.
• A volumetria, a tridimensionalidade desejada de uma imagem feita com esta técnica, será fornecida por envernizamento em à base de água, com a ajuda da qual os reflexos da luz serão refletidos, enfatizando a estrutura volumétrica produtos.
• Para obter um efeito mais realista, os mestres 3D são aconselhados a inserir a imagem em um quadro rebaixado especial.

Se o objetivo do trabalho é criar uma pintura "semi-antiga", então não é recomendado o uso de verniz.

O que você precisa para trabalhar

Se você está familiarizado com a técnica de decupagem, sabe o que é necessário para trabalhar em decupagem volumétrica. Isso é:

• papel com a imagem de um desenho em branco, que possui diferentes texturas,
• Fita dupla face,
• tesouras afiadas, ligeiramente curvas e retas para cortar fragmentos,
• cola transparente,
• canetas hidrográficas multicoloridas com um "nariz" fino,
• em caso de presença de pequenos elementos - pinças,
• "Tapete" para cortar.

Requisitos para papel

Por isso para que a composição acabada não perca forma e cor, o papel e a cola devem ser de alta qualidade. Seria bom se este último tivesse uma base de silicone, sem ácido acético, caso contrário, depois de impregnado no papel, apresentará listras na "fachada" do produto.

Se falamos de papel, então ele deve ser forte, denso e bastante pesado. Cortando papel muito fino em fragmentos, será muito difícil colar as folhas e, em seguida, processar o artesanato acabado com verniz.

O papel do vidro líquido para revestir a composição acabada

Se cobrir a imagem acabada com vidro líquido, então, além do produto adquirir uma aparência de porcelana, receberá, por assim dizer, volume e profundidade adicionais, também será durável. Feito um tratamento semelhante, a composição pode ser colocada em uma moldura sem vidro.

Os conjuntos prontos para o papertol contêm cartões confeccionados neste tipo de papel, que, se forrados com vidro líquido, terão uma "aparência" ainda mais brilhante e interessante.

O vidro líquido consiste em laca acrílica e mais dois componentes. Eles são misturados em partes proporcionais e aplicados a uma imagem tridimensional. O resultado é o efeito da imagem "atrás do vidro": uma superfície lisa, transparente e sólida.

Master classes para iniciantes

Os iniciantes podem ser encorajados a começar seus primeiros passos com imagens simples de assuntos com um número limitado de pequenos fragmentos.

Técnica de trabalho

Uma boa saída neste caso são os conjuntos prontos, que já foram mencionados. Eles consistem em elementos prontos e números pares. Para iniciar o fluxo de trabalho, você precisa imprimir a imagem em três ou quatro cópias e começar a colar.

Oferecemos instruções passo a passo.

1. Um pedaço de papel grosso com uma das cópias impressas será a base para a imagem futura e todas as partes de papel subsequentes serão anexadas a ele. Ao passar a trabalhar com outras camadas, não se esqueça que devem ser recuados três centímetros da borda da folha, abrindo espaço para a moldura.
2. Na segunda cópia, alguns detalhes da imagem são cortados dela - aqueles que criam um fundo distante, como casas ou elementos naturais. Na maioria das vezes, são pequenos fragmentos. As peças maiores são coladas posteriormente.
3. Esses desenhos são colados ao fundo com fita adesiva em ambos os lados.
4. Para tornar a imagem mais precisa, corte os fragmentos sem entrar em seu "território", passe-os com uma caneta hidrográfica da cor adequada.
5. As próximas camadas são executadas da mesma maneira, mas todos os novos detalhes da imagem já estão envolvidos.

ADENDO. Não deve haver muitas camadas para que a composição final não pareça excessivamente sobrecarregada com detalhes e, portanto, caótica.

Flores da varanda

Fazer flores em "parquet" é muito emocionante e interessante, principalmente para quem já conhece esta técnica.

Flores são pequenas partes na forma de pétalas, folhas e botões, interessantes transições de cores.

1. Um desenho não cortado é colado à folha de base.
2. Fragmentos de fundo branco são cortados da segunda imagem inteira e a imagem restante é colada na base.
3. Em seguida, corte pedaços menores - folhas de flores. Eles vão "crescer" acima da folha de base e das primeiras camadas. Se, digamos, ramos de flores lilases estão sendo desenvolvidos, então, para um volume maior, eles são colados em várias camadas.

É importante destacar que o tema floral e floral nesta técnica será sempre relevante - é ao mesmo tempo um presente maravilhoso e uma bela peça de mobiliário, por exemplo, em uma cozinha projetada em estilo country.

Composições volumétricas na parede

Um tipo simples de decoração de parede e outras superfícies é a decoupage, que permite tornar qualquer elemento plano volumétrico com a ajuda de um material disponível. Mesmo os iniciantes podem fazer esse tipo de trabalho. A principal vantagem é a capacidade de fazer um elemento plano volumétrico, usando o material em mãos.

Para criar decupagem 3D, você precisa dos seguintes itens e materiais:

• um pedaço de papel colorido, especialmente "decoupage" ou papel de parede / papel de parede de foto, folha,
• Argila de polímero,
• escovar,
• Cola,
• tesoura,
• guardanapo, pano.

O processo de criação de uma pintura na parede é assim:

1. A imagem desejada é cortada em papel ou outro material selecionado. Você pode imprimir um desenho usando a impressão.
2. O desenho é embebido em água e enxugado com um pano.
3. O verso é revestido com cola e colado firmemente na parede.
4. Eles fazem o mesmo com outros fragmentos do desenho, certificando-se de que as juntas coincidam e que a integridade não seja violada.

O desenho vai acabar tridimensionalse você colar a imagem sobre a imagem finalizada novamente. A ação final é envernizar o desenho.

Dependendo da finalidade da sala, você pode criar uma imagem tridimensional de um jardim de inverno ou florido, paisagens subaquáticas do mar. Na cozinha, você pode "pintar" um quadro com cereais, feijão. Além disso, o material pode ser qualquer coisa que se encontre na casa.

A técnica do alpendre é interessante pelas suas possibilidades criativas ilimitadas. E não se trata apenas de pinturas originais ou decoração de parede, mas também de peças menores, inclusive de souvenirs: cadernos e ímãs, cartões-postais e pastas.