Pablo Picasso - riconosciuto genio del 20 ° secolo, i suoi dipinti sono riconoscibili, ma lo stile è difficile da confondere con altri pittori. Uno dei temi preferiti nel lavoro dell'artista era il circo e i suoi personaggi. Il Maestro amava ripetere che i veri pittori sono Rembrandt, Giotto, è solo un pagliaccio. dipinti più famosi di Picasso venduti per denaro enorme, ma l'artista stesso considerato il dipinto una sorta di diario personale. Per la sua lunga vita, quasi centenaria, non ha mai smesso di creare.
10
Ragazza sulla palla
«Ragazza sulla palla» , scritto nel 1905, uno dei più leggendari Picasso si riferisce all'inizio del periodo rosa del lavoro dell'artista, che coincide con il suo trasferimento a Parigi. Nel lavoro del maestro arrivano nuove sfumature: rosa chiaro, rosso, perla grigiastra, aria, che distingue un nuovo periodo dal precedente( blu).Anche lo stato d'animo cambia: se prima i temi venivano scelti tristi, problematici, ora semplici motivi di gioia, la gioia della vita appare. Il dipinto "Ragazza sulla palla" è costruito sui contrasti: la leggerezza, la femminilità, la flessibilità, acrobati grazia la palla contro la stabilità, la durezza, la mascolinità atleta a Cuba. Entrambi gli artisti si oppongono allo sfondo posteriori: la ragazza in qualsiasi momento venire al ballo, o spostare ulteriormente, mentre il paesaggio solitario triste con un cavallo non cambierà per molto tempo e forse non a tutti.
9
bevitore di assenzio
« bevitore di assenzio» - uno dei dipinti più acclamati Picasso sono stati scritti nel 1901, è diventato il soggetto di bevanda di moda Boemia - assenzio. Anche se impressionato da questa creazione è molto doloroso, per non parlare del colore dal design accattivante: colori contrastanti esprimono la lotta interiore della protagonista, la sua lotta con il mondo esterno, le contraddizioni, le difficoltà incontrate lungo la strada. Dall'immagine del dipinto respira solitudine e abbandono, è angolare, come in caso di rottura, la postura rigidità, e troppo di destra come una donna pareti fuori dal mondo, alla ricerca di protezione della privacy. E solo un lieve sorriso sarcastico sulle labbra del personaggio ci dice che questa signora è ancora viva.
8
Les Demoiselles d'Avignon
«Les Demoiselles d'Avignon», scritta nel 1907, il dipinto è tra gli esempi più tipici del cubismo. Sembrerebbe che il cubismo non appropriate se necessario per rappresentare un corpo femminile flessibile, ma Picasso è possibile fare in modo che non v'è alcuna dissonanza quando guardando la tela non è sentita. Nonostante il fatto che le ginocchia, i volti, il seno delle ragazze siano rappresentati angolari, capiamo che davanti a noi ci sono le sacerdotesse dell'amore. Il prototipo per loro erano vere ragazze di un bordello nel quartiere Avignon di Barcellona. Inizialmente, il dipinto avrebbe dovuto essere frequentato da altre immagini, personificando la morte, ma successivamente l'artista ha lasciato solo immagini di donne e frutti come simbolo di fertilità.Qui la sfida non è nel soggetto, non in ciò che è rappresentato, ma nella forma, nel modo in cui è raffigurato.
7
Tre musicisti
Il noto Picasso «tre musicisti» scritte nello stile del cubismo. L'abbigliamento clownesco non raffigurato solo un musicista, l'artista simbolicamente raffigurato Guillaume Apollinaire con il clarinetto, Max Jacob con la fisarmonica e lo stesso violino. Eroi come incollati sulla tela separatamente gli uni dagli altri, ei contorni dei loro corpi sembravano muoversi nello spazio, dando l'immagine di una dinamica di volume. Nonostante l'apparente semplicità, la somiglianza con l'applicazione e una piccola tavolozza di colori, l'immagine è sicuramente un'opera d'arte eccezionale.
6
Blue Nude
"Blue Nude" - questa immagine può essere attribuita alle tele più famose di Picasso, nonostante il fatto che sia uno dei suoi primi dipinti( 1902)."Blue naked", come si può facilmente intuire dal nome e da uno sguardo, si riferisce al periodo blu del lavoro del maestro.È difficile dire cosa volesse dire l'autore di questo lavoro, che lo volesse: la figura della donna nella posa dell'embrione è seduta con le spalle rivolte allo spettatore. Solo a colori e in posa puoi cogliere l'ombra della disperazione, della disperazione, della solitudine, della nudità, non solo in senso diretto, ma figurativo.
5
Dora Maar con il gatto
"Dora Maar con un gatto". L'artista con Dora Maar ha formato una relazione brillante e appassionata di dieci anni, è stata la sua musa ripetutamente. Dora non può essere definita gentile e fragile, la sua femminilità è nel mistero, nella forza, nell'energia straordinaria. Questa energia è stata buttata fuori dall'artista su questa, forse, l'immagine più riconoscibile di Picasso. Una signora con un cappello e unghie blu tagliente evoca involontariamente associazioni con i rappresentanti della famiglia dei gatti, dalle sue lamenti un'indipendenza, una disposizione indisciplinata. Il volto dipinto contemporaneamente nel profilo e il viso pieno con naso, bocca e occhi deformati, non può essere definito bello, ma è difficile da dimenticare. L'immagine di un piccolo gatto nero sulla spalla di una donna sottolinea solo la luminosità del personaggio, una sorta di aggressività di Dora Maar.
4
Donna seduta. Maria Teresa Walter
« Donna seduta. Maria Teresa Walter "- è una delle tele più famose di Picasso ispirate a un'altra musa - Maria Teresa Walter. La figura femminile occupa quasi l'intera tela, il suo contorno è pesante, ruvido e spigoloso. Il volto di una donna nuda esprime profonda riflessione. Picasso cerca di mostrare la versatilità della natura femminile, mentre dimentica deliberatamente l'anatomia e il realismo dell'immagine del corpo umano.
3
Guernica
Guernica è quasi l'immagine più riconoscibile di Picasso, principalmente a causa del significato politico. Questo maestro non solo parla contro i bombardamenti nazisti di Guernica( Spagna) durante la Guerra Civile, ma dipinge anche l'immagine della guerra in generale, con tutte le tragedie e le sofferenze. Dalla tela respira dolore fisico, senso di perdita, distruzione, morte. Con tutte le immagini schematiche delle persone, ognuna di esse è dotata di una forte emotività.
2
Ragazza di fronte allo specchio
"Ragazza di fronte allo specchio" - un'altra opera molto popolare di Picasso ispirata alla già familiare Maria Teresa Walter. L'idea principale della foto - la ragazza vede nello specchio non è proprio il suo riflesso, ma qualcosa di ultraterreno, diverso. Colori luminosi contrastanti sottolineano l'ambiguità della natura. Maria Teresa come se vedesse nello specchio la sua vera natura, deformata, distorta, dipinta in sfumature brillanti, alla ricerca di nuove sfaccettature di se stessa.
1
Il vecchio chitarrista
"The Old Guitarist" .Le opere più riconoscibili di Picasso - per la maggior parte, quelle che sono scritte nel periodo blu della creatività.Questa immagine è l'esempio più luminoso. L'ispirazione per lei era il suicidio dell'amico dell'artista, Carlos Casagemas. Il colore blu freddo esprime malinconia, frustrazione, ritiro in se stesso, la figura del chitarrista è curvata e stretta, stringe una grande chitarra marrone. La dimensione dello strumento e il suo colore indicano simbolicamente che la musica è un modo per allontanarsi dai problemi di un mondo crudele e dimenticare la povertà e persino la cecità.