misterioso genio del pittore italiano, architetto, scienziato e inventore continua ad affascinare e incuriosire l'intera generazione di persone. Leonardo da Vinci incarna chiaramente l'immagine di "uomo universale" del Rinascimento, raggiunto vette incredibili in vari campi dell'arte e della scienza. Le tele dell'artista sono capolavori unici di arte pittorica e glorificati in tutto il mondo. Considera i dipinti più famosi di Leonardo da Vinci .
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Madonna del garofano 1480 anno
«Madonna del garofano" 1480 è notevole perché è il primo lavoro completamente indipendente dal giovane genio. Leonardo dipinse questo dipinto mentre studiava nello studio dell'artista Verrocchio, ma il suo particolare stile individuale era già chiaramente su di lui. L'opera è intrisa di armonia, ma la posizione delle mani del bambino e mani della madre a creare l'impressione di ansia, così come il paesaggio, che è visibile dalla finestra dietro di loro. Tragedia e penetrare nella trama del quadro: Madonna consegna al bambino un garofano, un simbolo della futura Passione del Signore.
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Madonna del mandrino 1501 anno
«Madonna del mandrino" 1501 - uno dei più famosi dipinti del perduto di Leonardo da Vinci - è sopravvissuto solo copie di opere originali scritti dall'artista insieme ai suoi discepoli. La trama del quadro è dedicata alle future sofferenze di Cristo, i gesti e le pose delle figure sono pieni di simbolismo e significato profondo. Il volto del giovane Madonna esprime amore e affetto, sembrava cercare di distrarre il bambino, ma lui si allontanò da sua madre e guarda tristemente la fuso nelle loro mani, che assomiglia ad una croce per la crocifissione.'Benci 1476 anno
«Ginevra de'
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Ginevra de Benci" 1476 - ritratto, risalente al primo periodo dell'artista e una parte dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci. Il giovane poeta è raffigurato su uno sfondo di ginepro, il cui nome italiano "ginoporte" è in consonanza con il suo nome. Ritratto di una diversa certezza psicologica e innovazione - l'artista non raffigura canoni abituali della ragazza, non ha gioielli pesante e tessuti costosi, la sua decorazione principale - la spiritualità e la mente, che si riflette negli occhi profondi. Insoliti e colorati, sottolineando la prospettiva e lo spazio interno dell'immagine.
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Giovanni Battista anno 1508
«Giovanni il Battista" intorno al 1508 - questo dipinto di Leonardo da Vinci è noto per il suo mistero unicità e. La tela appartiene al periodo tardo del lavoro dell'artista ed è significativamente diversa dal suo solito stile. Non c'è un paesaggio familiare sullo sfondo, la figura nuda di Giovanni il Battista sembra avvolgere l'oscurità.Il giovane sorride, con una mano che stringe il crocefisso sul petto e l'altro indica il cielo. I suoi gesti e il suo sorriso ironico, alcuni critici attribuiscono ambiguità e sfumature erotiche.
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Annunciazione 1475 anno
«Annunciazione» 1475 - dipinto fu commissionato dalla chiesa e si distingue tra le opere dell'artista loro paese frammentato, fatiscenti in due composizione. Nonostante la mancanza di questo dipinto di Leonardo è uno dei più famosi, grazie alla straordinaria perfezione dei particolari e motivi botanici soprattutto - l'erba perfettamente scaricata e fiori in primo piano e gli alberi nel porto in background. Le pieghe di Maria e gli abiti Angela dolcemente e naturalmente avvolgere intorno al corpo, non nascondendo i contorni della figura, che era anche una novità nel tempo di Leonardo. L'imperfezione della composizione è anche riscattata da una prospettiva attentamente elaborata.
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Lady con ermellino 1490 anno
«Dama con l'ermellino" 1490 - uno dei più famoso ritratto di Leonardo da Vinci raffigurante una giovane ragazza con l'ermellino in braccio. La sua testa è girata, come se qualcosa di invisibile abbia attratto la sua attenzione - questo movimento anima il ritratto e gli dà mistero. Il grazioso pennello della ragazza tocca la schiena della bestia, le dita accarezzano la morbida pelliccia - l'immagine della mano viene eseguita con incredibile maestria. Lo sfondo del ritratto è nero impenetrabile, evoca un senso di mistero e orienta l'attenzione dello spettatore sui dettagli del viso e dei vestiti della ragazza. Uno speciale studio a raggi X ha mostrato che l'artista ha riscritto l'immagine più volte e in una delle opzioni c'era una finestra aperta sullo sfondo.
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Ultima Cena 1495 anno
«Ultima Cena» 1495 - questo murale, dipinto sulla parete del refettorio del monastero di Milano, purtroppo mal conservata, ma tra le opere più famose di Leonardo da Vinci, che ha contribuito al libro di Dan Brown. L'artista ha raffigurato il momento in cui Cristo rivela ai discepoli il tradimento di Giuda. Il quadro è sorprendente completezza dei dettagli e la varietà di pose e gesti espressivi di caratteri - per lavorare sul affresco di Leonardo ha fatto molti schizzi dalla natura. La composizione orizzontale con la figura di Cristo al centro è insolita, equilibrata da una prospettiva perfetta, creando l'illusione che la sala del refettorio continui con lo spazio dell'immagine.
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Madonna in una grotta 1486 anno
«Madonna delle rocce" 1486 - dipinto fa parte di un polittico scritta per ospitare la chiesa. La disposizione delle figure di Maria, Giovanni Battista, Cristo e l'angelo forma una composizione straordinariamente armoniosa nella forma di una piramide. Il dipinto rappresenta uno degli esempi più sorprendenti dell'abilità di Leonardo nel lavorare con la luce e nel formare una prospettiva chiaroscurale. La trama si svolge all'interno di un'ombreggiata grotta di pietra, le figure dei personaggi sono illuminate solo da raggi deboli che penetrano nella caverna attraverso cumuli di rocce. Atmosfera profondamente misteriosa e cupa, molti simboli e dettagli impliciti, e qui distingue lo stile dell'artista.
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Madonna Litta 1495 anno
«Madonna Litta" 1495 - soggetto del quadro corrisponde all'immagine della Madonna di canonici della chiesa. Madonna sostiene con cura il bambino, che allatta al seno, il viso rivolto verso di lui è illuminato da profonda tenerezza e amore. Baby Christ preme delicatamente verso sua madre, ma il suo sguardo è diretto verso lo spettatore, nella sua mano stringe una piccola ragazza - un simbolo dell'anima umana. I colori scelti per Leonardo Maria vestiti, troppo, hanno un valore Canonicity: azzurro - un simbolo di purezza e santità, e rosso - simbolo della venuta delle sofferenze di Cristo. Quest'opera spicca tra i dipinti di Leonardo da Vinci con il suo colore chiaro e un senso di sublime serenità e armonia.
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Mona Lisa 1515 anno
«Gioconda» 1515 - naturalmente, non possiamo ignorare è probabilmente la più famosa delle opere di Leonardo da Vinci."Gioconda" è considerata uno standard nella ritrattistica, la sua composizione, il ritmo e il colore sono riconosciuti come impeccabili.immagine riempie lo spazio una straordinaria luce ambiente, e l'opera stessa è fatta tali workshop e colpi di luce, è impossibile discernere i loro confini, e l'immagine risulta strana donna viva. Una proprietà speciale dell'immagine è la sensazione del mistero che evoca. Il famoso sorriso impercettibile della Mona Lisa riveste il suo sguardo e come se mettesse un'ombra misteriosa sul ritratto, incantando lo spettatore. Il paesaggio sullo sfondo dà anche l'impressione di stregoneria, come se fosse fuori dal mondo.
