Vasily Kandinskin luovuus on tarkka askel askeleelta heijastumasta hänen elämänsä polusta. Kaikki, mitä taiteilija tunsi, sisäiset tunteet, käsitys elämän todellisuudesta, näkyy hänen maalauksissaan. Alusta lähtien Kandinskyllä oli kyky maalata, mutta hänestä tuli asianajaja ja hän sai apulaisprofessorin opettajan oikeudet. Yksi yksittäinen tapahtuma kaataa kaikki hänen näkemyksensä, ja hän päättää tulla taiteilijaksi. Tuleva perustaja omasta suuntauksestaan abstraktia, näkee Claude Monetin luomisen. Hän päättää luoda itsensä, alunperin piirtää impressionismiin. Kandinskyn kuuluisimmat maalaukset on annettu alla.
10
Gabriel Munter piirustukseen
"Gabriel Munter piirustukseen". Taiteilija jälkisimpressionistinen työ on omistettu oppilaansa ja rakastajansa puolesta. Hän piirsi sen selästä, miten se toimii( piirtää, luo) syksyn puiston taustalla. Kandinsky kirjoitti harvoin muotokuvia luovassa elämässään, mutta kuvasi rakastettunsa useissa kuuluisissa maalauksissaan. Müntherin kasvot eivät ole näkyvissä, mutta tämä ei ole tärkein asia, huomiota kiinnitetään pelien pelaamiseen ja taiteilija eroaa selvästi taustasta. Gabriel Munter oli yksi tärkeimmistä rooleista Kandinskin abstraktismin muodostumisessa. Jopa luovuttamisen taiteilijan kanssa ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi, hän säilytti työnsä, jonka hän jätti Saksassa Murnaun talossa.
9
Sininen ratsastaja
"Blue Rider". Tyylikkään taiteilijan melko pieni kangas( verrattuna muiden kirjoittajan maalauksiin) viittaa Kandinskyn taiteilijan alkuvaiheeseen. Mutta jotkut asiantuntijat jo näissä teoksissa näkevät abstraktin edellytykset, jotka tulevat hänen tyylinsä myöhemmin. Sumeat ääriviivat, vapaat lyönnit välittävät idean tekijälle, kuvan kuvasta tärkeydestä, tärkein asia, jota kuvastava kuvaaja tuntee. Tämä on taiteilijan omituinen filosofia, joka siirretään hänen orjiaan abstraktin taiteen tyyliin. Aivan kuten maalaus kutsuttiin Franz Markin luomaa luovaa yhdistystä.Mutta Kandinsky ei koskaan liittänyt yhdistyksen nimeä ja hänen kuuluisaa maalaustaan.
8
Koostumus VII
"Koostumus VII". Kuten tämän loogisen ketjun aikaisemmat taustat, koostumus VII on omistettu apokalypseen teemalle. Kuvan pääteema on - viimeinen tuomio, mutta erottaa sen koostumuksista V ja VI runsaasti vaaleita värejä.Kuva heijastaa ei sortoa, pelkoa ja kauhuja, päinvastoin, sielun vapauttaminen aineellisesta olemassaolosta kirkkaaksi ja paremmaksi maailmaksi. Huomautusten mukaan Gabriel Munter hänet kirjoittui vain neljä päivää, mutta kankaalle kaikkialla maailmassa tunnettu valmisteluprosessi kesti useita kuukausia. Tehtiin runsaasti luonnoksia ja täsmällisiä suunnitelmia, noin 30 luonnosta, runsaasti öljynhahmoja, akvarelleja, kaiverruksia.
7
Useita piirejä
"Useita piirejä". Tämän kuuluisan kanavan luominen on Kandinskin työn hedelmällisintä ajanjaksoa. Tämä on huipentuma taiteilijan teoksista piireissä abstraktin taiteen tyyliin. Samana vuonna Kandinsky julkaisee kirjan tuomiostaan ja ajatuksistaan abstraktia. Kirjassa hän puhuu värien musiikillisista ja emotionaalisista vastaavuuksista. Maalaus kirjattiin vuonna 1926, kun kuuluisa "Bauhaus" muutti Weimarista Dessaulle. Vuoteen 1933 asti, kunnes natsit tulivat valtaan, taiteilija kirjoitti yli 300 akvarellia ja 160 öljymaalausta. Mutta "Bauhaus" suljettiin ja Kandinsky muutti nopeasti Pariisiin. Monet tänä aikana kirjoitetut teokset tuhoutuivat.
6
Moody
"Moody". Lapsi ja nuori Kandinsky pidettiin Odessa, satama-alueella. Ja monissa taiteilijan teoksissa voit jäljittää meren teemaa. Tämä kuva on selvä vahvistus tästä.Ensi silmäyksellä kuvat kuuluisasta maalauksesta ovat melko ymmärrettäviä.Veneen tai aluksen keskellä voit erottaa aallot, kalat, joukkue ja liput, mutta älä unohda, että tämä on abstrakti taidetta. On syytä katsoa hieman eri tavalla, eikä tämä enää ole meriliikenne, ja kosmiset ja elementit ovat kaikki kuin kosmiset ruumiit. Jollekulle se näyttää upealta kaloilta. Tätä Kandinskyn kuvaa pidetään hieman humoristisena, leikkisä suhteessa muuhun tekijän teokseen.
5
Koostumus VIII
"Koostumus VIII". Kandinsky oli syvästi uskonnollinen henkilö, eikä sitä voinut heijastaa taiteilijan työtä.Apokalyptisen linjan jatkona kuvan luominen tapahtui ajankohtana, jolloin rationaalinen periaate, tarkkuus ja logiikka vallitsivat tekijän teoksissa. Sitten hän kirjoitti kuuluisan kirjansa "Point and line in the plane", joka kuvaa kunkin kuvan psykologista merkitystä maalauksissa. Kirjoittaja ymmärsi, että keskiverto-ihmisen olisi vaikea ymmärtää ajatuksen syvyyttä, joten hän suositteli, ettei se keskittyisi jokaiseen yksityiskohtiin. Taiteilija neuvoo sinua kokeilemaan itsesi kautta kuvasta tulevia tunteita, tuntea musiikin muodoissa ja linjoissa.
4
Kaksi hevosella
"Kaksi hevosella". Yksi Kandinskyn varhaisista ja kuuluisimmista teoksista, ensi silmäyksellä, ei ole mitään tekemistä hänen myöhempien teostensa ja tyylinsä kanssa. Mutta täälläkin näkee edellytykset kirkkaina pisteinä ja viivoina. Ei selkeä kuva ihmisten kasvoista viittaa siihen, että heidän tunteensa eivät ole tärkein ajatus. Kuvasta se hengittää rauhaa ja rauhaa. Liikkeen suunta osoittaa, että ratsastajat palaavat kotiin, he eivät ohjaa hevosta, vaan he kantavat itseään. Tällaiset vihjeet antavat laajan mahdollisuuden filosofiseen pohdintaan. Virtaava joki viittaa myös elämän heikkouteen.
3
Väriharjoitus: Neliöitä, joissa on samankeskiset ympyrät
"Väri luonnoksella: neliöitä, joissa on samankeskiset ympyrät". Taiteen kuuluisa maalaus on Kandinskin työn siirtymäaika kaaoksesta tiukkaan geometriaan. Tässä sysäyksenä oli hänen maalaustensa näyttely vuonna 1912, jonka kriitikot ottivat kylmästi vastaan. Kuitenkin näyttelyn jälkeen Kandinskyn nimi tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Vuonna 1913 luotiin "Värikuva: neliöitä, joissa on samankeskiset ympyrät".Taiteilija alkaa tutkia katsojien palautetta hänen maalauksistaan. Hän huomaa, mitkä muodot ja värit ovat positiivisia tai negatiivisia tunteita heille, mitä yhdistyksiä tämä tai tämä kuva aiheuttaa. Tunnistaa vivahteet, jotka eivät ole vain miellyttäviä silmille, vaan vaikuttavat myös sielun merkkijonoihin.
2
Sininen taivas
"Sininen taivas". Kandinsky palaa takaisin maalauskilpailuun pakkosiirron jälkeen Saksasta Pariisiin. Mutta sitä on melko vaikea kutsua, koska se on sekoitus abstraktin taiteen kanssa. Luvut, viivat ja värit antavat selkeän vihjeen abstraktiosta. Tämän kauden kuvat eroavat toisistaan leikkimielisesti. Kuuluisan maalauksen "Blue Sky" kuvatut olennot tekevät epäilemättä, että tämä on taivas. Ehkä se on meri, jossa kalat kelluvat, kalmari ja meduusat. Tekijä ei määritä näitä olentoja, joten jättää tilaa fantasiaan. Jokainen katselija näkee jotain lähempänä häntä.
1
Näytä Murnau
"Murnaun näkymä". Kandinsky asui pitkään Murnaussa rakkaan Gabriel Munterin kanssa. Taiteilijan teoksista löytyy monia maalauksellisia maalauksia, joissa hän kuvaa taloa ja paikallista luonnetta. Alppien juurella sijaitseva kaupunki ja kauneus inspiroivat taiteilijan. Kandinskyn luovan työn aikana syntyneillä maalauksilla jäljitetään poikkeamia kuvitteellisesta kuvasta, riveiden ja tähtien pelat ovat etualalla. Tässä paikassa taiteilija tulkitsee uudelleen työnsä ja ajattelee enemmän objektiivista taidetta. Eräänä päivänä hän näkee kuvan hämmästyttävällä väreillä, mutta hämärässä hän ei tunnista hänen kuvaa ylösalaisin. Hän ymmärtää riippumatta siitä, mitä kuvassa kuvataan, mikä tärkeintä, mitä tunteita se aiheuttaa katsojalle.
