Albrecht Durer syntyi suuressa jalokivikaupungissa, hänellä oli seitsemäntoista veljeä ja sisarta. XV luvulla kultaseppä ammattia pidetään hyvin kunnioittavasti, niin isä yritti opettaa lapsilleen veneet, jotka hän teki. Mutta Albrecht lahjakkuutta taiteen näkyi melko varhain, ja isäni ei yritä saada hänet, päinvastoin, iässä 15 vuotta, lähetti poikansa kuuluisan Nürnbergin mestari Michael Wolgemut. Neljä vuotta kestäneen harjoittelun jälkeen Durer matkusti ja kirjoitti samalla ensimmäisen itsenäisen kuvan "Isän muotokuva".Matkan aikana hän hioi taitojaan eri kaupungeissa olevilta eri mestareilta. Harkitse maailmankuulun Albrecht Durer : n tunnetuimpia maalauksia.
10
Omakuva holly
Omakuva holly. tämä kuva Dürer aiheutti paljon tuomioita, kuten hänen aikalaisensa, sekä nykytaiteen kriitikot. Kyse on siitä asennosta, jossa tekijä maalasi itsensä ja piilotettu viesti, joka välitettiin yksityiskohdista. Kun taiteilija oli täysillä tai lähellä tätä, oli mahdollista vetää vain pyhät. Holly kädessä taiteilijan lupauksen orjantappurakruunu joka on uskottu Kristuksen pää on ristiinnaulitsemisesta. Kirjoitus yläreunassa kankaalle lukee "Teokseni ovat edellä määritelty" viittaus tekijän sitoutumista Jumalaan, ja että kaikki hänen saavutuksistaan tässä vaiheessa elämää kanssa Herran siunausta. Tämä kuva, joka on tallennettu Louvrean, on arvioitu tehden tiettyjä muutoksia ihmisen maailmankatsomuksessa.
9
Durrerin omakuva aikuisikään
Dürerin omakuva aikuisikään. Ikääntyessään Durer meni entistäkin kauemmaksi heijastamaan kokemuksiaan kankaalle. Tämän epämuodon ajaksi nykyajan kriitikot arvostelivat vakavasti taiteilijaa. Tällä kankaalla hän maalasi muotokuvansa täysillä.Jopa entistä tunnustetuimmilla ikääntyneillä ei ole varaa tällaiseen paheksumiseen. Muotokuva-kirjailija näyttää suoraan eteenpäin ja pitää käsi keskellä rintaa, joka on tyypillinen Kristuksen heijastuksia. Ill-wishers löysivät Durerin maalauksesta kaikki samankaltaisuudet ja kumosivat häntä vertaamalla itseään Kristuksen kanssa. Kun otetaan huomioon kuva, joku voi sopia kriitikoiden kanssa ja joku nähdä, jotain muuta. Ei ole esineitä, jotka houkuttelevat huomiota kuvaan, mikä tekee katsojasta keskittyvän henkilön kuvaan. Ne, jotka näkivät kuvan, pitävät mielikuvituksen kasvot ja kuva henkilön kuvasta.
8
Venetsian nainen muotokuva
Venetsian naisen muotokuva. Muotokuva, maalattu vuonna 1505, pidetään venetsialaisen ohjaamaa työtä Durer. Tänä aikana hän oleskeli toista kertaa Venetsiassa ja hioi Giovanni Bellinin taitoa, jonka kanssa hän lopulta tuli ystäväksi. Kuka kuvataan muotokuvassa ei tiedetä, että jotkut ehdottavat, että tämä on venetsialainen kurtizaani. Koska taiteilijan avioliitosta ei ole tietoa, muut versiot henkilöstä, joka ei ole esittänyt. Maalausta seuraa Wienin taiteen ja historian museo.
7
Kymmenentuhannen kristittyjen marttyyri
Marttyyri kymmenentuhatta kristittyä. Maalaus teetti Durerin suojelusarja Wittenbergin kaikkien saarten kirkolle. Koska läsnäolo kirkossa eräiden näiden kymmenentuhatta marttyyrien muinaisjäännöksistä.Uskonnollinen historia, joka on tuttu monille uskoville, kristillisten sotilaiden pelaamisesta Ararat-vuorella, heijastuu kaikkiin yksityiskohtiin. Kokoonpanon keskellä kirjoittaja maalasi itsensä lipulla, jolle hän kirjoitti kirjoitusajan ja kuvan tekijän. Hänen vierellään on Dürerin piirroksen ystävä, humanistinen Conrad Celtis, joka kuoli odottamatta kuvan loppua.
6
Rosary
Helmien juhla. Dürerin tunnetuin maalaus kirjoittui San Bartolomén kirkolle Italiassa. Taiteilija kirjoitti tämän kuvan useita vuosia. Kuva on kyllästynyt kirkkailla väreillä, koska tämä trendi tuli suosittu tuolloin. Kuva on nimetty sen vuoksi, että siinä näkyvä juoni, Dominikaaniset munkit, jotka käyttivät rukousta rukousta. Kuvan keskellä on Neitsyt Maria, jossa lapsi Kristus sylissään. Ympäristössä rukoilemalla, joista toiseksi Paavi Julian toinen ja keisari Maximilian ensimmäinen. Vauva - Jeesus antaa ruusujen seppeleitä kaikille. Dominikaaniset munkit käyttivät rosaryjä tarkasti valkoiseksi ja punaiseksi. Valkoinen symboloi Neitsyen iloa, Kristuksen punaista verta ristiinnaulitsemisessa.
5
Rukouksen kädet
Rukouksen kädet. Toinen Durerin kuuluisa maalaus kopioitiin monta kertaa, postikortilla, postimerkkeillä ja jopa kolikoilla. Kuvan historia on silmiinpistävä symboliikassaan. Kangas on kuvattu, ei pelkästään jumalallisen käden vaan Durerin veljen käsi. Lapsiperheessä veljet sopivat maalata puolestaan, koska tämän veneen mainetta ja rikkautta ei tule välittömästi, eivätkä kaikki ole, yksi veljeistä oli varmistettava toisen olemassaolo. Ensimmäinen maalausta varten otti Albrechtin, ja kun hän oli hänen veljensä puolesta, hänen kätensä olivat jo pois maalaustavoista, hän ei voinut kirjoittaa. Mutta Albrechtin veli oli loistava ja nöyrä mies, hän ei välittänyt veljelleen. Nämä kädet näkyvät myös kuvassa.
4
Maximilian I: n muotokuva
Maximilian I: n muotokuva Durer kuvasi hänen suojelijansa useita kertoja eri maalauksissa, mutta Maximilianin ensimmäinen muotokuva tuli yksi maailmankuuluvista maalauksista. Keisari kuvasi, kun hallitsijat olivat vedonneet, runsaat vaatteet, ylimielinen katse ja kuvasta niin ylimielinen. Kuten muissakin taiteilijan maalauksissa on eräänlainen symboli. Keisari pitää kranaatin kädessään, runsauden ja kuolemattomuuden symbolina. Vihje, että se on hän, joka tarjoaa ihmisille menestystä ja hedelmällisyyttä.Nähty puhdistettu pala granaatti viljan symboli monitahoinen persoonallisuus keisari. Ritari, kuolema ja paholainen
Knight, Death and the Devil. Tämä Durerin kaiverrus symboloi ihmisen polkua elämässä.Panssarin ratsastaja on ihminen, jonka uskostaan suojellaan kiusauksilta. Kuoleman vieressä on hiekkakello kädessä, mikä osoittaa kokonaisuuden määräajan päättyessä.Paholainen kulkee ritarin takana, kuvattu jonkin kurja olennon muodossa, mutta valmiina pienimmässä mahdollisuudessa hyökätä häntä.Kaikki tulee alas ikuiseen taisteluun hyvän ja pahan välillä, hengen voimalla ennen kiusauksia.
2
Neljä ratsumies Apocalypse
Neljä ratsumies Apocalypse. Durrerin kuuluisin kaiverrus 15 teosta Raamatun apokalypseen teoksesta. Neljä ratsumiehet ovat voittaja, sota, nälkä ja kuolema. Seuraavaksi, helvetin, kaiverrus on kuvattu peto, jolla on avoin suu. Kuten legendaarissa, ratsumiehet kiirehtivät, pyyhkivät pois kaikki matkallaan, sekä köyhät että rikkaat, sekä kuninkaat ja tavalliset ihmiset. Viittaus siihen, että jokainen saa sen, mitä he ansaitsevat, ja kaikki vastaavat heidän synteihinsä.
1
Magi
-adorationa Magi-adorationa. Maalaus kirjattiin Dürerin paluuta Italiasta. Kuvassa saksalainen huomiota yksityiskohtiin ja väreihin kietoutuu, ja italialaisen renessanssin erityispiirteet ovat kirkkaita. Huomiota linjoista, mekaanisista hienovaraisuuksista ja vähäpätöisyydestä viittaa Leonardo da Vinci -hahmojen luomiin. Tässä maailmassa tunnetulla maailmalla kohtaus, joka on kuvattu yksityiskohtaisesti raamatullisissa legendoissa, maalattu kankaalle, jättää vaikutelman, että juuri tämä tapahtui.
