Gorodets Malerei: seine Geschichte, Eigenschaften und Methoden der Zeichnung Phased Erziehung von Kindern ältere Gruppe

Blumen. Muster. Einfache helle Farben... Ein Kind mit Vergnügen schreibt auf dem gelben Hintergrund rosa Kreise, von denen bald geboren kupavka üppig und versuchen sorgfältig längliche Blütenblätter fallen auf einem blauen Fleck zu setzen Kamille. Unter der üppigen Vegetation zeigt lustiger Fasan bauchige oder schlanken Beine Pferd. Diese Vertrautheit mit der Gorodets Malerei.

Erster Kontakt mit Kunsthandwerk - auf die besondere Form der Kunst, die im Dorf erschienen, Bauernfamilie hat sich im Laufe der Jahrhunderte der Existenz einer Welt der geistigen, ästhetischen und nationalen absorbiert Traditionen. Es wurde als ein Haushalt Dekorationsartikel geboren und wuchs in gemustert, festlich Verkörperung der russischen Seele auf.

Die Entstehung von Kunst und Handwerk

In jedem Phänomen hat seine Wurzeln. Der Ausgangspunkt, ohne die die Gorodets Malerei einfach nicht an das Licht gekommen war das gewöhnlichste Haus Spinnrad - eine notwendige Sache, wenn die Gastgeberin in jeder Bauernfamilie.

Ort und Zeit

Es begann alles mit dem Ende des XVIII Jahrhunderts in der Wolga-Region, in den Dörfern und die am Ufer eines kleinen Flusses gelegen Dörfern Usola, die in der Nähe des alten Gorodets floss. In diesen Dörfern - in Koskovo und Kurtseva in Savino und Hlebaihe - ist seit langem ein Heimindustrie von zu Hause Spinnrädern es eingestellt wurde. Alle Teile davon - und die Grundplatte und kopylok und Kamm - wurden um genug Holz, den Nutzen des Waldes gemacht, und ursprünglich mit Schnitzereien unkompliziert gestaltet.

Besonderes Augenmerk wurde auf Donets bezahlt - eine Platte, auf dem während des Betriebes des Spinners, und der er saß, nach der Arbeit an der Wand an exponierter Stelle hängen. In einer gut sichtbaren Stelle mit nichts geschmückt „dostochku“ Herren im Hause und hält es war etwas obszön. Deshalb an ihnen durchgeführt jeden wundervollen Schnitzereien, und an der Wende des XVIII und XIX Jahrhunderte alten Meister und vollkommen komplizierte Technik der Inlay beherrscht, die zum Einsetzen von dunklen, biegt verwendet wurden Eiche.

Das Verfahren erwies sich jedoch als sehr zeitaufwendig zu sein, und die Herstellung eines Produktes nahm eine sehr lange Zeit. Die Nachfrage nach dem Spinnrad ständig wächst, und ihre Zahl zu erhöhen, wurden Eicheneinsätze ersetzt - zunächst teilweise und dann vollständig - zu hell trim Gemälde Temperafarben und Haltbarkeit lackiert. Dies reduziert erheblich die Zeit der Produktion und der Steigerung des Verkaufs von Produkten für die Nischni Nowgorod Messe, die ihre Waren zum Verkauf uzolskie Assistenten ausgeführt.

Eine besondere Zeichnung, technische Methoden, Vorlagen und die Hauptelemente sind seit Jahrzehnten entwickelt, bekam seine endgültige Eintragung in den siebziger Jahren des XIX Jahrhunderts. Dann wurde das Dorf Kurtseva von Gorodets lädt die örtliche Kirche bekannt Maler Ogurechnikov zu reparieren. Er war es, durch die lokale Fischerei „brachte in dem Sinne“ -Technik uzoltsev Malerei faszinierte, hinein zu bringen icon-Maltechniken: wie Farbschichten überlagert, setzt das Spiel mit Bögen und Recovery-Bild ab weiß.

Herkunft des Namens

Ich rief die Fischerei ohnehin an der Zeit. Meister Bauern keine Selbst Namen nicht erfunden, aber in den früheren Ausgaben geschrieben wurden oder die „Malerei Nischni Nowgorod“ auf Standort der Messe, die an ihrem massivsten und entwickelt echtes Produkt oder die „kurtsevskih Färber“ kam Fertigung.

Am Ende des XIX Jahrhunderts mit dem Aufkommen der großen Webereien und billig Kattun die Notwendigkeit für die inländische Produktion von Textilien nicht mehr. Spinnräder waren alle anderen nicht brauchen und, als Folge, Angeln zu verblassen begann. Mit dem Ersten Weltkrieg, er praktisch verschwunden, während sie weiterhin nur in Form von statistischen Einzelwerken von Fans und Enthusiasten existieren.

Der moderne Name erschien nur in den 30-er Jahren des XX-ten Jahrhunderts, als unter der Schirmherrschaft der staatlichen Fischerei eine Chance auf Wiedergeburt hat. Wiederherstellen von Workshops und kooperative zunächst Stahl Gorodets. Für Geschichten seiner Künstler Genreszenen nehmen traditionell Skizzen aus dem Leben Kaufleute und Bürger Gorodets. Und das Zentrum des Umsatzes wird nun in dieser Stadt bewegt.

All dies zusammen führte zu B. M. Vasilenko, einer der größten Forscher der Volkskultur, den Begriff in ihren Werken zu verwenden „Gorodets Malerei“, die seitdem dazu bestimmt waren, Fuß zu fassen, wie der Titel dieser Kunst zu gewinnen Russische Fischerei.

Technische Merkmale Gemälde

Zu Malen auf den Böden pryalochnyh immer durch einige einfache Geschichten und einfache Kompositionen charakterisiert. Im Laufe der Zeit wird immer komplexe einzelne Elemente gibt neue Themen und Charaktere waren, verbesserte Ausrüstung Briefe, aber alle Änderungen sind sehr sorgfältig gemacht, ohne dass die bestehende historische Tradition zu stören.

Die Zusammensetzung und die Handlung

Kompositorisch Malerei hatte zwei dreiteilige Struktur. Von oben nach unten der - Ebenen - jeder hat seine eigene Bedeutung tragen und sich gegenseitig ergänzen, Man könnte es als völlig eigenständige Arbeiten betrachtet werden:

1. Die obere Etage ist in der Regel zu Hause oder eine Genreszene besetzt, die Tea-Party-portraitiert, Feste, Festivals, Dorfversammlungen, elegante Herren und Damen in Krinolinen. Und wie das Spinnrad historisch immer ein Teil der Mitgift gewesen ist, und die Thema Hochzeit - verkuppeln, Braut, Braut und Bräutigam Reisen - auch hier wider.
2. Mitte - repräsentiert die Band mit verschiedenen floralen Mustern. Darstellende wie eine tragende Rolle - die obere Ebene von unten zu trennen - er sah aus wie ein ganz fertiges Kunstwerk. Anschließend unter den Bändern entwickelt Blumenarrangements für die Malerei-Boxen und andere kleine Souvenirs sehr beliebt geworden sind.
3. Inhalt wurde unteres Bild von Vögeln und Tieren in einem Rahmen üppigen Blumen (Strings, Muster, Frames). Jeder Charakter hat einen symbolischen Wert und die Assistenten zusätzliche Bedeutung zu füllen. Also, Hahn, Fasan, Pfau, Huhn, personifiziert Gorodets Vogel den Komfort von zu Hause und der Familie Glück. Pferd, Pferd symbolisiert Wohlstand und Reichtum. Und was ist vor allem berühmt Gorodets Malerei - Blumen - Gesundheit und Erfolg im Geschäft.

Im Laufe der Zeit Muster mit pryalochnyh Donets bewegt, um die Kisten zu bedecken, Kisten, Salzstreuern, Schneidebretter, Stahl Dekoration von Kindermöbeln und Souvenirs. Die Moderne hat einige Änderungen vorgenommen, und leicht erkennbare Elemente heute werden in Airbrushen Autos, Dekoration von Mobiltelefonen und ähnlichen Geräten gesehen.

Phasing-Buchstaben

Nicht mischbare Farben in Produkten und führten zu einer speziellen Technik für die Ausführung: schrittweise Zeichnung Gorodets Malerei. Farben werden übereinander angeordnet, aber jede nachfolgende Schicht erst nach der vorherigen trocken aufgetragen. Masters hervorgehoben 3 wichtigsten Etappen der Malerei:

• Malgrund - fleyts (Breitflachpinsel) alle Zusammensetzungen in Figuren 4-5 Blumen Bürste; Empfang ist einfach, erreichbar auch fünfjähriges Kind, und seine Hauptaufgabe - einen glatten monochromen Hintergrund ohne Lücken durchgesickert zu schaffen und der Lack absackt.
• Tenovka - Zeichnung eines feinen Pinsels Konturen des Zeichens, eines Tieres oder einer Blume, für die die dunklen (meist schwarz) gesättigten Farben verwendet werden.
• Ozhivka - die letzte Stufe der Malerei, während die der Kalk (in sehr seltenen Fällen - ockergelb) angewandt Hübe, Blendung, Tropfen und andere Kleinteile als Ambiente auf erreichte Helligkeit Sensation und einen reichen Pomp Produkte.

Clarity Produkte von Gorodets, gleitender Ausführung Einfachheit machte sie für die praktische Entwicklung von Kindern älterer Gruppen von Kindergarten und Grundschülern zur Verfügung.

Grundlagen der Lehrmethoden

Dekorative Malerei basiert Gorodets Malerei - einen wichtigen Teil der künstlerischen Entwicklung des Kindes und liebt es, mit einer nationalen Tradition. Daher Schlichtheit und „Kindlichkeit“ Gorodets Hauptfiguren wirklich helfen Kinder, um sie zu beherrschen, nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch, im Rahmen des kreativen Prozesses.

Die Vorbereitungsphase

Lektion sollte die Wahl der Form vorangehen, über die die Kinder arbeiten, und die Schaffung der materiellen Basis. Das erste Thema wird dazu beitragen, die Größe festzustellen, die Zusammensetzung, die Anzahl der Elemente. Es gibt einen Unterschied zwischen der Gestaltung des Buches Lesezeichen und Schneidebrett, und entspricht nicht der gemalte Löffel und Holzschalen. Es hängt von dem Gesamtniveau der Gruppe der Schüler und ihren persönlichen Fähigkeiten.

Was die zweite, dann ist alles auf jeden Fall mehr. Zum Einlegen Lack Herstellung von (vorzugsweise Gouache), drei Bürsten - einen breiten, flachen, zwei squirrel № 2,3, ein Blatt Papier, in gelber Farbe gemalt, in denen die Lehrer Bleistift markiert das Produkt und die grundlegenden Elemente der Zusammensetzung bilden, und Schere.

In seinen einleitenden Worten, sollte der Lehrer erzählt über die Geschichte der Fischerei, seine Funktionen, um die Gruppe zu dem Anschauungsmaterial einzuführen. Je nach Komplexität des Musters der Zukunft müssen Ziele setzen und das Hauptziel zu identifizieren.

kreative Arbeit

Das Verfahren selbst ist wie folgt:

1. Es beginnt mit der einfachsten Elemente Gorodets Malerei für Kinder im Vorschulalter: mit Farben und Blumenmuster, ergänzt durch Blätter, Knospen und Beeren. Dann je nach den ersten Ergebnissen, können Sie auf eine komplexere Zusammensetzung gehen oder Hahn Pferd, aber zuerst die Kinder vertraut mit dem „Gorodetz“ zum Beispiel werden lassen, Rose und kupavki, Kamille und Gorodets Rosen. Dies sollte stufenweise erfolgen, in Übereinstimmung mit den Buchstaben der Technik und umfasst die Entwicklung von Feinmotorik mit einem Pinsel, Augen und Färbetechniken.
2. Vergessen Sie nicht, dass „Gorodets“ - ein Gemälde auf Holz. Deshalb ist die Vorbereitungsphase auf die Arbeitsseite eines Blattes hellgelben Hintergrund angewendet wird, simuliert unlackierten Holzoberfläche. In der letzten Phase der Beschäftigung wird es möglich sein, die Schere zu verwenden, um eine Art von Schneidebrettern, Geschirr, Holzlöffel zu geben. Aber erst in der Endphase, weil es bequemer ist, das Kind zu zeichnen auf der Seite das übliche Querformat.
3. Zunächst müssen Sie lernen, wie man eine breite Bürste glatt Kreise auszuführen - Untermalung, die sich als Hilfe bei den Bleistiftskizzen. Für sie ausgewählt, um einen rosa und blaue Farben (Grundfarben für die Leistung) und die grünen Sumpf gefüllt Konturen der Blätter. Nach diesem Finger Gymnastik gemacht wird als methodisch korrekt und erlaubt Untermalung zu trocknen.
4. Tenovka durch im gleichen Ton aus - tiefrot von rosa und dunkelblau auf hellblau. Auf dieser und den folgenden Schritte sind sehr wichtiges Beispiel für die Lehrer Faktor und individuelle Betreuung für jedes Kind. Gearbeitet wird mit einem feinen Pinsel durchgeführt und erfordert Aufmerksamkeit und Pflege. In Hover-Bögen und Halbbögen von besonderer Komplexität ist es nicht, und die Hauptaufgabe ist es für die Feinheiten der Linien und die maximal möglichen (unter Berücksichtigung von Alter, natürlich) zieren das Bild zu streben.
5. Ozhivka weiße Farbe streng unter der Aufsicht des Lehrers, soweit sie nicht den Kinder zu geben, mitreißen und lassen Sie sie nicht überwältigen das Bild fällt, Punkte, Striche, Spiralen und andere Kleinteile. Förderung ein Gefühl der Maßnahmen - eine der wichtigsten Aufgaben in diesem Stadium.

Der letzte Teil

In der letzten Stufe wird die Arbeit mit der Schere, durch die der Gegenstand zu einem fertigen Aussehen befestigt. Es sollte in den Arbeiten von erfolgreichen Momenten zu beachten, ein Brainstorming machen, eine Ausstellung von Kunsthandwerk organisieren. In jedem Fall ist es nicht notwendig, eine kritische Analyse der Werke zu arrangieren, wahrscheinlich gerechtfertigt, sondern einen Ersatz für das Vergnügen des kreativen Prozess langweilig Didaktismus.

So oder so etwas, können Sie eine Lektion auf der Zeichnung in der älteren Gruppe aufzubauen. Es wird die Fantasie der Kinder wecken, lernen verschiedene Arten von Bürsten in einer einzigen kreativen Arbeit zu verwenden, künstlerischen Geschmack und Interesse an der Volkskunst entwickeln. Und vor allem, es gibt dem Kind eine Chance, die fabelhafte Welt der russischen nationalen Kultur zu berühren.