Kreativitet af Vasily Kandinsky er en nøjagtig trinvis afspejling af hans livs vej. Alt, hvad kunstneren følte, indre følelser, opfattelsen af livsrealiteter afspejles i hans malerier. Fra en tidlig alder havde Kandinsky evnen til at male, men han blev advokat og blev tildelt titlen som lektor med retten til at undervise. En enkelt begivenhed vælter hele sit verdensbillede, og han beslutter sig for at blive kunstner. Den fremtidige grundlægger af sin egen retning i abstraktionisme vil se oprettelsen af Claude Monet. Han beslutter sig for at skabe sig, oprindelig trækker stilen af impressionisme. Kandinskys mest berømte malerier er angivet nedenfor.
10
Gabriel Munter til tegning
"Gabriel Munter til tegning". Kunstnerens post-impressionistiske arbejde er dedikeret til sin elev og elsker. Han tegnet det fra bagsiden, hvordan det virker( trækker, skaber) mod baggrunden for efterårsparken. Kandinsky skrev meget få portrætter i sit kreative liv, men skildrede sin elskede i flere af hans berømte malerier. Münther's ansigt er ikke synligt, men det er ikke det vigtigste, der er opmærksomhed på farverespillet og som et tegn er kunstneren helt anderledes end den omgivende baggrund. Gabriel Munter spillede en af hovedrollerne i dannelsen af Kandinsky abstractionist. Selv efter at have afskediget kunstneren på grund af udbruddet af første verdenskrig, bevarede hun sit arbejde, efterladt af ham i Tyskland i Murnaus hus.
9
Blå rytter
"Blue Rider". En lille lærred af kunstneren( i forhold til andre malerier af forfatteren) henviser til den tidlige periode af Kandinsky's bliver kunstner. Men nogle eksperter, der allerede er i disse værker, ser forudsætningerne for abstraktion, som vil blive hans stil meget senere. Fuzzy omridser, gratis streger formidle ideen om forfatteren, om vigtigheden af det, der er afbildet, det vigtigste, som forfatteren af billedet føles. Dette er en ejendommelig filosofi for kunstneren, der skal overføres til sine slaver i stil med abstrakt kunst. Ligesom maleriet blev kaldt den kreative forening skabt med Franz Mark. Men Kandinsky forbandt aldrig navnet på foreningen og hans berømte maleri.
8
Sammensætning VII
"Sammensætning VII". Ligesom de tidligere canvases af denne logiske kæde er Sammensætning VII viet til temaet for apokalypsen. Hovedtemaet for billedet er - Den sidste dom, men skelner det fra sammensætninger V og VI en overflod af lyse farver. Billedet afspejler ikke undertrykkelse, frygt og rædsler, tværtimod frigivelsen af sjælen fra materiel eksistens til en lys og bedre verden. At dømme efter noterne, Gabriel Munter, blev hun skrevet om fire dage, men den forberedende proces, der var kendt over hele lærredens verden, tog mange måneder. Der blev lavet mange skitser og præcise planer, ca. 30 skitser, udover mange skitser af olie, akvarel, graveringer.
7
Flere cirkler af
"Flere cirkler". Oprettelse af dette berømte lærred falder på den mest frugtbare periode i Kandinskijs arbejde. Dette er kulminationen på kunstnerens værker med cirkler i abstrakt kunst. I samme år udsteder Kandinsky en bog af sine domme og tanker om abstraktionisme. I bogen taler han om farvernes musikalske og følelsesmæssige ækvivalenter. Maleriet blev skrevet i 1926, da det berømte "Bauhaus" flyttede fra Weimar til Dessau. Indtil 1933, indtil nazisterne kom til magten, skrev kunstneren mere end 300 akvareller og 160 oliemalerier. Men "Bauhaus" blev lukket, og Kandinsky flyttede hastigt til Paris. Mange af værkerne skrevet i denne periode blev ødelagt.
6
Moody
"Moody". Barndom og ungdom Kandinsky blev afholdt i Odessa i havnebyen. Og i mange af kunstnerens værker kan du spore temaet for havet. Dette billede er en klar bekræftelse på dette. Ved første øjekast er billederne på det berømte maleri ret forståelige. I midten af båden eller skibet kan du skelne mellem bølger, fisk, hold og flag, men glem ikke at dette er abstrakt kunst. Det er værd at se lidt anderledes ud, og det er ikke længere et marinefartøj, og kosmiske og elementer er alle som kosmiske kroppe. For nogen ligner det en fantastisk fisk. Dette billede af Kandinsky anses for at være lidt humoristisk, legende i forhold til resten af forfatterens værker.
5
Sammensætning VIII
"Sammensætning VIII". Kandinsky var en dybt religiøs person, og dette kunne ikke afspejles i kunstnerens arbejde. Som en fortsættelse af den apokalyptiske linje fandt skabelsen af billedet sted på et tidspunkt, hvor det rationelle princip, rigor og logik hersker i forfatterens værker. Det var da, at han skrev sin berømte bog "Punkt og linje på flyet", der beskriver den psykologiske betydning af hver figur i malerierne. Forfatteren forstod, at det ville være svært for en gennemsnitlig person at forstå tankens dybde, så han anbefalede ikke at fokusere på hver eneste detalje. Kunstneren råder dig til at forsøge at formidle følelser fra billedet gennem dig selv, for at mærke musikken i former og linjer.
4
To på hest
"To på hest". En af Kandinskys tidlige og berømte værker har ved første øjekast intet at gøre med hans senere værker og stil. Men selv her kan man se forudsætningerne i form af lyse pletter og linjer. Ikke et klart billede af folks ansigter antyder, at deres følelser ikke er hovedidéen. Fra billedet indånder man fred og ro. Retningens bevægelse indikerer, at rytterne vender hjem, de kontrollerer ikke hesten, den bærer dem selv. Sådanne hints giver vidt omfang til filosofisk refleksion. Den flydende flod antyder også livets skrøbelighed.
3
Farve skitse: Kvadrater med koncentriske cirkler
"Farve skitse: Kvadrater med koncentriske cirkler". Det berømte maleri af kunstneren er et overgangsmoment i Kandinskys arbejde fra kaos til streng geometri. En del impuls i dette var udstillingen af hans malerier i 1912, koldt modtaget af kritikere. Men efter udstillingen blev Kandinsky's navn kendt over hele verden. I 1913 blev der oprettet en "Color Sketch: Squares with concentric circles".Kunstneren begynder at studere feedback fra seerne om hans malerier. Han noterer sig hvilke former og farver der har positive eller negative følelser på dem, hvilke foreninger dette eller det billede forårsager. Identificerer nuancerne, ikke kun glædeligt for øjet, men også påvirker sjælens strenge.
2
Den blå himmel
"Den blå himmel". Efter den tvungne flytning fra Tyskland til Paris vender Kandinsky tilbage til figurmaleri igen. Men det er ret svært at kalde det, da det er en blanding med abstrakt kunst. Tallene, linjer og farver giver et klart antydning af abstraktion. Billeder i denne periode er kendetegnet ved deres legende form. Væsnerne afbildet i det berømte maleri "Blue Sky" tvivler på, at det her er himlen. Måske er det havet med fisken der flyder i det, blæksprutte og vandmænd. Forfatteren definerer ikke disse skabninger, hvilket giver plads til fantasi. Hver seer vil se noget tættere på ham.
1
Udsigt til Murnau
"Udsigt til Murnau". Kandinsky levede i lang tid i Murnau med sin elskede Gabriel Munter. Blandt kunstnerens værker findes mange kendte malerier med landskaber, hvor han skildrer sit hus og den lokale natur. Beliggende ved foden af Alperne, inspirerede byen og skønheden kunstneren. I de malerier, der blev skabt i denne periode af Kandinskijs kreative arbejde, er der allerede sporet afvigelser fra det viste billede, afspilningen af linjer og pletter kommer frem i forgrunden. Det er på dette sted, at kunstneren geninterpreterer sit arbejde og tænker mere om ikke-objektiv kunst. En dag ser han et billede med et fantastisk farverespil, men i skumringen genkender han ikke sit billede stående på hovedet. Han forstår uanset hvad der er afbildet i billedet, vigtigst hvad følelser det medfører i seeren.