Pablo Picasso - anerkendt geni af det 20. århundrede, hans malerier er genkendelige, men stilen er svært at forveksle med andre malere. En af de foretrukne temaer i kunstnerens arbejde var cirkuset og dets tegn. Mester elskede at gentage, at de sande malere er Rembrandt, Giotto, han er bare en klovn. mest berømte malerier af Picasso solgt for store penge, men kunstneren selv overvejet maleriet en slags personlig dagbog. For sit lange, næsten århundrede gamle liv, ophørte han aldrig med at skabe.
10
Pige på bolden
«Pige på bolden» , skrevet i 1905, en af de mest legendariske Picasso refererer til begyndelsen af den lyserøde periode af kunstnerens værk, der falder sammen med hans skifte til Paris. I mesterens arbejde kommer nye nuancer: lyserød, rød, grå perle, luft, der skelner fra en ny periode fra den forrige( blå).Stemningen ændrer sig også: hvis tidligere temaerne blev valgt trist, problematisk, nu er der enkle motiver af glæde, glæde fra livet. Maleriet "Pige på bolden" er bygget på kontraster: lethed, kvindelighed, fleksibilitet, nåde akrobater på bolden mod stabilitet, hårdhed, maskulinitet atlet i Cuba. Begge kunstnere er imod den bageste baggrund: pigen til enhver tid komme til bolden, eller flytte den videre, mens den triste ensomme landskab med en hest ikke vil ændre sig i lang tid, og måske aldrig overhovedet.
9
Absinthe Drinker
« Absinthe Drinker» - en af de mest anerkendte Picasso malerier blev skrevet i 1901, det blev genstand for drikke mode bohemia - absint. Selvom imponeret over denne skabelse er meget smertefuldt, for ikke at nævne smukt designet farve: kontrastfarver udtrykke den indre kamp heltinden, hendes kamp med omverdenen, de modsætninger, vanskeligheder på vejen. Fra billedet af maleriet ånder ensomhed og forladthed, det er kantet, som om brudt, kropsholdning stivhed, og for meget af den højre hånd som en kvinde vægge fra verden, på udkig efter beskyttelse af privatlivets fred. Og kun et lille sarkastisk smil på tegnets læber fortæller os, at denne dame stadig lever.
8
Les Demoiselles d'Avignon
«Les Demoiselles d'Avignon», skrevet i 1907, maleriet er blandt de mest typiske eksempler på kubisme. Det ser ud til, at kubismen ikke passende når det er nødvendigt for at skildre en fleksibel kvindelig krop, men Picasso er muligt at gøre det, så der er ingen dissonans når man ser på lærredet er ikke mærkes. Trods det faktum, at knæene står overfor, er pigernes bryster skildret, forstår vi, at for os er kærlighedens præsteserier. Prototypen for dem var ægte piger fra en bordel i Avignon-kvarteret i Barcelona. Oprindeligt maleriet skulle være til stede, selv andre billeder, personificerer død, men senere kunstneren kun forlod billedet af kvinder og frugter som et symbol på frugtbarhed. Her er udfordringen ikke i emnet, ikke i det der er afbildet, men i form, den måde det er afbildet på.
7
tre musikere
De velkendte Picasso «Tre Musikere» skrevet i stil med kubisme. Den clownish påklædning afbildet ikke bare en musiker, kunstneren symbolsk afbildet Guillaume Apollinaire med klarinetten, Max Jacob med harmonika og selv violin. Helte som klistret på lærredet adskilt fra hinanden, og konturerne af deres krop syntes at bevæge sig i rummet, hvilket giver billedet et volumen dynamik. På trods af den tilsyneladende enkelhed, ligheden med applikation og en lille palet af farver, billede, selvfølgelig, er en fremragende kunstværk.
6
Blue Nude
"Blue Nude" - Dette billede kan tilskrives Picasso's mest kendte lærred, på trods af at hun er en af hans tidlige malerier( 1902)."Blå nøgne", som man nemt kan gætte ved navn og et kig på det, refererer til den blå periode af mesterens arbejde. Det er svært at sige, hvad forfatteren ønskede at sige om dette værk, om han slet ville have: kvindens figur i embryos poser sidder med hendes ryg til seeren. Kun i farve og poser kan du fange en skygge af fortvivlelse, fortvivlelse, ensomhed, nøgenhed, ikke kun i en direkte men figurativ forstand.
5
Dora Maar med katten
"Dora Maar med en kat". Kunstneren med Dora Maar dannede et lyst og lidenskabeligt forhold på ti år, hun var sin mus gentagne gange. Dora kan ikke kaldes blid og skrøbelig, hendes kvindelighed er i mysterium, styrke, ekstraordinær energi. Denne energi blev kastet ud af kunstneren på dette, måske det mest genkendelige billede af Picasso. En dame med en hat og skarpe blå negle fremkalder ufrivilligt foreninger med repræsentanter for kattefamilien, fra hendes wails en uafhængighed, en uretfærdig disposition. Ansigtet afbildet samtidigt i profilen, og det fulde ansigt med deformeret næse, mund og øjne, kan ikke kaldes smuk, men det er svært at glemme. Billedet af en lille sort kat på en kvindes skulder lægger kun vægt på karakterens lysstyrke, en slags Dora Maar aggressivitet.
4
Siddende kvinde. Maria Teresa Walter
« Siddende kvinde. Maria Teresa Walter "- er en af Picassos mest berømte lærred inspireret af en anden mus - Maria Theresa Walter. Den kvindelige figur optager næsten hele lærredet, dets omrids er tung, grov og kantet. Ansigtet på en nøgen kvinde udtrykker dyb omtanke. Picasso forsøger at vise alsidigheden af den kvindelige natur, mens man bevidst glemmer anatomien og realismen af menneskets legeme.
3
Guernica
Guernica er næsten det mest genkendelige billede af Picasso, hovedsagelig på grund af politisk betydning. Denne herre taler ikke kun ordet mod nazistiske bombinger i Guernica( Spanien) under borgerkrigen, men viser også billedet af krig generelt med alle tragedier og lidelser. Fra lærredet puster fysisk smerte, en følelse af tab, ødelæggelse, død. Med alle de skematiske billeder af mennesker er hver af dem udstyret med en stærk følelsesmæssighed.
2
Pige foran spejlet
"Pige foran spejlet" - et andet meget populært værk af Picasso inspireret af den allerede kendte for os Maria Teresa Walter. Hovedideen på billedet - pigen ser i spejlet er ikke helt hans refleksion, men noget andet, anderledes. Lyse kontrastfarver understreger naturens tvetydighed. Maria Theresa, som om hun ser i spejlet sin sande natur, deformeres, forvrides, males i lyse nuancer og leder efter nye facetter af sig selv.
1
Den gamle guitarist
"The Old Guitarist" .De mest genkendelige værker af Picasso - for det meste, dem der er skrevet i den blå periode med kreativitet. Dette billede er det lyseste eksempel. Inspiration for hende var selvmordet til kunstnerens ven Carlos Casagemas. Kold blå farve udtrykker melankoli, frustration, tilbagetrækning i sig selv, figuren af guitaristen, der er bøjet og presset, klæber en stor brun guitar. Instrumentets størrelse og dens farve symboliserer symbolisk, at musik er en måde at komme væk fra problemerne i en grusom verden og glemme fattigdom og endda blindhed.