Geniusen af den mystiske italienske maler, arkitekt, videnskabsmand og opfinder fortsætter med at glæde og intrigere hele generationer af mennesker. Leonardo da Vinci levede levende ud af billedet af renæssancens "universelle mand" og nåede fantastiske højder inden for forskellige områder af kunst og videnskab. Kunstnerens lærred er unikke mesterværker af billedkunst og herliggjort over hele verden. Overvej de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci .
10
Madonna af Carnation 1480 år
«Madonna af Carnation" 1480 er bemærkelsesværdig, fordi det er den første helt selvstændigt arbejde af den unge geni. Leonardo malet dette maleri mens han studerede i kunstneren Verrocchio's studie, men hans ejendommelige individuelle stil var allerede tydeligt på ham. Arbejdet er gennemsyret af harmoni, men stillingen af babyens og moderens hænder skaber et alarmerende indtryk, som det landskab, der er synligt fra vinduet bag dem. Tragedie og trænge ind i billedets plot: Madonna hænder barnet en nellik, et symbol på fremtiden Lidenskab for Herren.
9
Madonna af spindlen 1501 år
«Madonna af spindlen" 1501 - en af de mest berømte malerier af den tabte Leonardo da Vinci - overlevede kun kopier af originale værker skrevet af kunstneren sammen med sine disciple. Billede af billedet er afsat til Kristi fremtidige lidelser, gestus og figurer er fulde af symbolik og dyb betydning. På forsiden af den unge Madonna udtrykker kærlighed og hengivenhed, hun syntes at forsøge at distrahere barnet, men han vendte sig bort fra sin mor og ser desværre på spindlen i deres hænder, der ligner en bold ind i korsfæstelsen.
8
Ginevra de 'Benci 1476 år
«Ginevra de' Benci" 1476 - portræt, som stammer fra den tidlige periode af kunstneren og en del af de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci. Den unge digter er afbildet på baggrund af enebær, hvis italienske navn "ginoporte" er i overensstemmelse med hendes navn. Portræt af en anden psykologisk sikkerhed og innovation - kunstneren ikke skildre pigens vanemæssige kanoner, har ingen tunge smykker og dyre tekstiler, dets vigtigste dekoration - spiritualitet og sind, afspejles i de dybe øjne. Usædvanlig og farve, understreger perspektivet og det indre rum på billedet.
7
Johannes Døberen 1508 år
«Johannes Døberen" omkring 1508 - dette maleri af Leonardo da Vinci er kendt for sin unikke og mystik. Lærredet hører til den sene periode af kunstnerens arbejde og er væsentligt anderledes end hans sædvanlige stil. Der er ikke noget kendt landskab på baggrunden, den døde Johannes døperfigur ser ud til at omslutte mørket. Den unge mand smiler, den ene hånd klemmer korsfæsten til brystet, og den anden peger mod himlen. Hans gestus og ironiske smil, nogle kritikere tillægger tvetydighed og erotiske overtoner.
6
Bebudelsen 1475 år
«Bebudelsen» 1475 - maleri blev bestilt af kirken og skiller sig ud blandt værker af kunstneren deres land fragmenterede, smuldre i to komposition. På trods af manglen på dette maleri af Leonardo er en af de mest berømte, takket være den fantastiske perfektion af detaljer og især botaniske motiver - perfekt afladet græs og blomster i forgrunden og træer i havnen i baggrunden. Tæpperne af Mary og Angel tøj dækker sagte og naturligt kroppen, og skjuler ikke konturerne af figuren, hvilket også var en nyskabelse i Leonardo's tid. Kompositionens ufuldkommenhed er også indløst af et omhyggeligt udarbejdet perspektiv.
5
Dame med ermine 1490 år
«Lady med en Hermelin" 1490 - en af de mest berømte portræt af Leonardo da Vinci forestiller en ung pige med en hermelin i sine arme. Hendes hoved er vendt, som om noget ude af syne har tiltrukket hendes opmærksomhed - denne bevægelse animerer portrættet og giver det mysterium. En yndefuld pige børste rører på dyrets bagside, fingrene strækker den bløde pels - håndens billede udføres med stor færdighed. Portrætbakgrunden er uigennemtrængelig sort, fremkalder en følelse af mystik og leder betragterens opmærksomhed på detaljerne i pigens ansigt og tøj. En særlig røntgenundersøgelse viste, at kunstneren rewrote billedet flere gange, og i en af mulighederne var der et åbent vindue på baggrunden.
4
Sidste Nadver 1495 år
«sidste nadver» 1495 - dette vægmaleri, malet på væggen i spisesalen af klosteret i Milano, desværre dårligt bevaret, men blandt de mest populære værker af Leonardo da Vinci, som bidrog til bogen af Dan Brown. Kunstneren skildrede det øjeblik, hvor Kristus åbenbarer disiplene for Judas forræderi. Billedet er forbløffende grundighed af detaljer og forskellige udtryksfulde rejser og gestus af tegn - at arbejde på fresko af Leonardo gjort mange skitser fra naturen. Usædvanlige vandret sammensætning med tallet i centrum af Kristus, perfekt afbalanceret perspektiv, skabe en illusion, der strækker sig underskønne værelse plads mønster.
3
Madonna i en grotte 1486 år
«Madonna of the Rocks" 1486 - maleri er en del af en polyptych skrevet til at rumme kirken. Arrangementet af figurerne Maria, Johannes Døberen, Kristus og Englen danner en slående harmonisk sammensætning i form af en pyramide. Maleriet repræsenterer et af de mest slående eksempler på Leonardo's færdighed i at arbejde med lys og danne et chiaroscuro perspektiv. Plottet foregår inde i lyssky sten storsejlet, karakter figur belyst kun svage stråler trænger gennem grotte sten rod. Dybt mystisk og dyster atmosfære, mange implicitte symboler og detaljer, og her skelner kunstnerens stil.
2
Madonna Litta 1495 år
«Madonna Litta" 1495 - med forbehold af billedet svarer til billedet af Vor Frue af kanoner kirke. Madonna støtter omhyggeligt barnet, som ammer, ansigtet mod ham er belyst af dyb ømhed og kærlighed. Jesusbarnet tillidsfuldt presset til sin mor, men hans blik rettet mod beskueren, i hånden, han presser den lille kylling - symbol på den menneskelige sjæl. De valgte til Leonardo Maria tøj farver, også har canonicity værdi: azurblå - et symbol på renhed og hellighed, og lyse rød - et symbol på den kommende Kristi lidelse. Dette arbejde skiller sig ud blandt malerierne i Leonardo da Vinci med sin lyse farve og en følelse af sublim berolighed og harmoni.
1
Mona Lisa 1515 år
«Mona Lisa» 1515 - selvfølgelig kan vi ikke ignorere er nok den mest berømte af værker af Leonardo da Vinci."Gioconda" betragtes som en standard i portrætmaleri, dets sammensætning, rytme og farve anerkendes som fejlfri. Billedet fylder rummet en fantastisk omgivende lys, og selve arbejdet er gjort sådanne værksteder og lette strøg, er det umuligt at skelne deres grænser, og billedet ser forkerte kvinde i live. En særlig egenskab af billedet er følelsen af det mysterium, det fremkalder. Berømte undvigende smil af Mona Lisa tiltrækker øjet og syntes at synke til portræt af en mystisk skygge, fortryllende beskueren. Landskabet på baggrunden giver også indtryk af hekseri, som om det var uden for denne verden.
