Gorodets maleri: dens historie, karakteristika og metoder til tegning udfaset undervise børn ældre gruppe

Blomster. Mønstre. Simple lyse farver... Et barn med glæde skriver om den gule baggrund lyserøde cirkler, hvoraf snart født kupavka frodige, omhyggeligt forsøger at sætte på en blå plet aflange kronblade drop kamille. Blandt de frodige vegetation viser morsom fasan hvælvet eller slank-benede hest. Dette kendskab til Gorodets maleri.

Første kontakt med håndværk - til den ejendommelige form for kunst, som dukkede op i landsbyen, bondefamilie, har absorberet gennem århundreder af eksistensen af ​​en verden af ​​åndelig, æstetisk og national traditioner. Den blev født som en husstand dekoration poster, og voksede op i mønstrede, festlig inkarnation af den russiske sjæl.

Fremkomsten af ​​kunst og kunsthåndværk

Under alle fænomen har sine rødder. Udgangspunktet, uden hvilken Gorodets maleri simpelthen ikke kom til lyset, var den mest almindelige hjem spinderok - en nødvendig ting, hvis værtinden i hver bondefamilie.

Beliggenhed og tid

Det hele startede med slutningen af ​​XVIII århundrede i Volga-regionen, i landsbyerne og landsbyer beliggende på bredden af ​​en lille flod Uzola floden, der flød nær den gamle Gorodets. I disse landsbyer - i Koskovo og Kurtseva i Savino og Hlebaihe - har længe været en hjemmeindustri af hjemmet spinning hjul den er blevet justeret. Alle dele af det - og den basale plade, og kopylok og kam - var lavet af træ, til gavn for skoven omkring nok, og oprindeligt dekoreret med udskæringer ukomplicerede.

Særlig opmærksomhed blev udbetalt til Donets - en bestyrelse, som under drift af spinner, og som sad han efter arbejde hænge på væggen i en fremtrædende plads. I et iøjnefaldende sted smykket med ingenting "dostochku" master i huset og holde der var noget uanstændigt. Derfor udføres på dem hver vidunderlig udskæring, og ved årsskiftet af XVIII og XIX århundrede gamle mestre og fuldstændig styr kompliceret teknik med fordybning, som blev anvendt til insertion af mørke, mose eg.

Processen er dog viste sig at være meget tidskrævende, og produktionen af ​​et produkt tog meget lang tid. Efterspørgslen efter rokken er i konstant vækst, og for at øge deres antal, blev eg indsætter udskiftet - først delvist og derefter fuldstændig - for at lyse trim maleri lavet tempera maling og holdbarhed lakeret. Denne stærkt reduceret tidspunktet for produktion og øget salg af produkter til Nizhny Novgorod Fair, der gennemførte deres varer til salg uzolskie guiden.

En særlig tegning, tekniske metoder, skabeloner og de vigtigste elementer er udviklet i årtier, fik sin endelige registrering i halvfjerdserne af det XIX århundrede. Så landsbyen var inviteret Kurtseva fra Gorodets at reparere den lokale kirke kendte maler Ogurechnikov. Det var ham, der, fascineret af den lokale fiskeri "bragt til at tænke på" teknik uzoltsev maleri, bringer ind i det ikon-maleri teknikker: hvordan man overlay lag af maling, spillet sætter ud med buer og genvinding billede hvid.

Oprindelsen af ​​navnet

Jeg kaldte dengang fiskeriet alligevel. Master bønder ingen selvstændige navne er ikke opfundet, men i de tidligere udgaver blev skrevet eller "Nizhny Novgorod maleri" på placering af messen, der gik i opfyldelse produkt, eller den "kurtsevskih Dyer" på deres mest massive og udviklet fremstillingsprocessen.

I slutningen af ​​det XIX århundrede med fremkomsten af ​​store væverier og billige Calico behovet for den indenlandske produktion af tekstiler ikke længere. Spinning hjul var nogen anden behøver ikke og, som følge heraf begyndte fiskeriet at falme. Ved første verdenskrig, han stort set forsvundet, samtidig med kun at eksistere i form af tilfældige individuelle værker af fans og entusiaster.

Det moderne navn optrådte kun i de 30-erne af XX-tallet, da, under protektion af de statslige fiskeriet har en chance på genfødsel. Gendannelse workshops og kooperativ oprindeligt stål Gorodets. For historier om hans genrescener kunstnere traditionelt tager skitser fra livet Gorodets købmænd og borgere. Og midt i salget er nu flyttet til denne by.

Alt dette tilsammen gav anledning til B. M. Vasilenko, en af ​​de største forskere folkekultur, at bruge udtrykket i deres værker "Gorodets maleri", som var bestemt siden da at få fodfæste som titlen på denne kunst Russisk fiskeri.

Tekniske features malerier

At male på bundene pryalochnyh altid været præget af nogle enkle historier og simple sammensætninger. Over tid, bliver mere komplekse enkelte elementer, der var nye temaer og figurer, forbedret udstyr breve, men eventuelle ændringer er gjort meget omhyggeligt, uden at forstyrre den eksisterende historiske tradition.

Sammensætningen og plot

Sammensætningsmæssigt maleri havde to tredelte struktur. Fra top til bund af - tiers - hver bærer sin egen betydning og supplerer hinanden, Det kan betragtes som helt selvstændige værker:

1. Den øvre lag er normalt besat hjem eller en genre scene, der portrætterede teselskab, fester, festivaler, landsby sammenkomster, elegante herrer og damer i krinoliner. Og da rokken er historisk altid været en del af medgiften, og brylluppet tema - matchmaking, brud, brud og brudgom rejse - også afspejles her.
2. Mellemøsten - repræsenteret bandet med forskellige blomstermønstre. Udførelse som en støttende rolle - at adskille den øverste lag fra bunden - han lignede en helt færdig kunstværk. Efterfølgende udvikles under remmene blomsterdekorationer er blevet meget populær for maleri kasser og andre små souvenirs.
3. Indhold blev lavere billede af fugle og dyr i en ramme frodig blomst (strenge, mønstre, rammer). Hver figur har en symbolsk værdi og fylde guiden ekstra betydning. Så pik, fasan, påfugl, kylling, Gorodets fugl personificerede komfort hjem og familie lykke. Hest, hest symboliseret velstand og rigdom. Og hvad er især kendt Gorodets maleri - blomster - sundhed og succes i erhvervslivet.

Over tid, mønstre med pryalochnyh Donets flyttede til dækning af kister, kasser, saltkar, skærebrætter, stål dekoration af børnemøbler og souvenirs. Modernitet har lavet nogle ændringer, og let genkendelige elementer kan ses i dag i airbrushing biler, udsmykning af mobiltelefoner og andre lignende anordninger.

udfasning breve

Blandbare farver i produkter og førte til en særlig teknik til udførelse: trinvis tegning Gorodets maleri. Malinger er overlejret på hinanden, men hver af de efterfølgende lag påføres, efter den foregående tørre. Masters fremhævet 3 vigtigste stadier af maleri:

• Underpainting - børstning fleyts (brede flade børster) af alle sammensætninger i tal 4-5 blomster; Receptionen er enkel, tilgængelig, selv femårige barn, og dets vigtigste opgave - at skabe en glat monokromatisk baggrund uden huller af lækket og malingen afskalninger.
• Tenovka - tegning en fin børste konturer af den karakter, et dyr eller en blomst, for hvem der anvendes de mørke (sædvanligvis sort) mættede farver.
• Ozhivka - den afsluttende fase af maleriet, hvor kalken (i meget sjældne tilfælde - gul okker) anvendt slagtilfælde, blænding, dråber og andre små dele end stemning på opnået lysstyrke sensation og en rig pomp produkter.

Klarhed produkter fra Gorodets, trinvis udførelse enkelhed gjort dem tilgængelige for den praktiske udvikling af børn ældre grupper af børnehave og folkeskole elever.

Fundamentals of undervisningsmetoder

Dekorative maleri baseret Gorodets maleri - en vigtig del af den kunstneriske udvikling af barnet og elsker det med en national tradition. Derfor ligefremhed og "barnlighed" Gorodets hovedpersoner virkelig hjælpe børn til at mestre dem, ikke kun i teorien, men også praktisk, inden for rammerne af den kreative proces.

Den forberedende fase

Lektion bør gå forud for valg af form over som børnene vil arbejde, og oprettelsen af ​​den materielle basis. Det første emne vil hjælpe med at bestemme størrelse, sammensætning, antallet af elementer. Der er en forskel mellem udformningen af ​​bogen Bookmark og skærebræt, og ikke svarer malede skeer og træ retter. Det afhænger af det samlede niveau for den gruppe af elever og deres personlige evner.

Som for det andet, så alt er klart mere. At engagere fremstilling maling (fortrinsvis gouache), tre børster - en bred flade, to egern № 2,3, et ark papir, malet i gul farve, hvor læreren blyantsmærkerne danne produktet og de grundlæggende elementer i sammensætningen, og saks.

I sine indledende bemærkninger, skal læreren fortælle om historien om fiskeriet, dens funktioner, for at introducere gruppen til den illustrative materiale. Afhængigt af kompleksiteten af ​​mønsteret af det fremtidige behov for at opstille mål og til at identificere de vigtigste mål.

kreative arbejde

Selve processen er som følger:

1. Det begynder med de simpleste elementer Gorodets maleri til førskolebørn: med farver og blomstermønstre, suppleret med blade, knopper og bær. Derefter afhængigt af de første resultater, kan du gå til en mere kompleks sammensætning eller hane hest, men først lade børnene blive fortrolige med "Gorodetz" for eksempel, steg og kupavki, kamille og Gorodets roser. Dette bør ske i etaper, i overensstemmelse med bogstaverne i kunsten, og omfatte udvikling af finmotorik med en børste, øjen- og farve teknikker.
2. Glem ikke, at "Gorodets" - et maleri på træ. Det er grunden til den forberedende fase påføres på bearbejdning side af et ark lysegul baggrund, simulerer umalet træoverflade. På den afsluttende fase af beskæftigelse, vil det være muligt at bruge saksen til at give en slags skærebrætter, fade, træskeer. Men kun i den sidste fase, fordi det er mere bekvemt at trække barnet på siden den sædvanlige liggende format.
3. For det første skal du lære at udføre en lang børste glat cirkler - underpainting fokus som en hjælp ved blyant skitser. For dem, valgte en lyserød og blå farver (grundlæggende farver for ydeevne), og de grønne marsk fyldte konturer af bladene. Når dette er gjort finger gymnastik som metodisk korrekt og tillader underpainting til tørre.
4. Tenovka udført i samme tone - rig rød lyserød og mørkeblå på lyseblå. På denne og de følgende trin er meget vigtigt eksempel på lærerens faktor og individuel støtte til hvert barn. Arbejdet udføres med en fin pensel og kræver opmærksomhed og omsorg. I hover buer og halve buer af særlige kompleksitet er ikke, og den vigtigste opgave er at stræbe efter nuancerne i linjer og den maksimalt mulige (under hensyntagen til alder, naturligvis) pryder billedet.
5. Ozhivka hvid maling lavet strengt under tilsyn af læreren, ikke at give børnene at lade sig rive og lad dem ikke overvælde billedet dråber, prikker, streger, spiraler og andre små dele. Skabe en følelse af foranstaltninger - en af ​​de primære opgaver på dette stadium.

Den sidste del

På den afsluttende fase, arbejdet med saksen, hvorigennem artiklen er knyttet til et færdigt udseende. Det skal bemærkes i værker af succesfulde øjeblikke, lave en brainstorm, arrangere en udstilling af kunsthåndværk. Under alle omstændigheder er det ikke nødvendigt at arrangere en kritisk analyse af de værker, sandsynligvis begrundet, men en erstatning for fornøjelsen af ​​den kreative proces kedelige didaktik.

Så eller noget som dette, du kan bygge en lektion om tegning i den ældre gruppe. Det vil vække fantasien hos børn, lærer at bruge forskellige typer af pensler i et enkelt kreativt arbejde, vil udvikle kunstnerisk smag og interesse for folkekunst. Og vigtigst af alt, det giver barnet en chance for at røre den fantastiske verden af ​​den russiske nationale kultur.