Kreativitet av Vasily Kandinsky är en exakt steg-för-steg reflektion av hans livs väg. Allt som konstnären kände, inre känslor, uppfattningen av livet verkligheter återspeglas i hans målningar. Från en tidig ålder hade Kandinsky förmågan att måla, men han blev advokat och fick titeln professor med rätt att undervisa. En enda händelse försvinner all sin världsutsikt, och han bestämmer sig för att bli konstnär. Den framtida grundaren av sin egen riktning i abstraktionismen, kommer att se skapandet av Claude Monet. Han bestämmer sig för att skapa sig, som ursprungligen drar in i impressionismens stil. Kandinskys mest kända målningar ges nedan.
10
Gabriel Munter för att teckna
"Gabriel Munter for drawing". Konstnärens post-impressionistiska arbete är tillägnad sin elev och älskare. Han ritade det från baksidan, hur det fungerar( ritar, skapar) mot bakgrunden av hösten parken. Kandinsky skrev mycket få porträtt i sitt kreativa liv, men avbildade sin älskade i flera av hans berömda målningar. Münthers ansikte är inte synligt, men det här är inte det viktigaste, uppmärksamheten riktas mot färgspelet och som en figur är artisten tydligt annorlunda än den omgivande bakgrunden. Gabriel Munter spelade en av huvudrollerna i bildandet av Kandinsky abstractionist. Till och med efter att ha skiljat sig med konstnären på grund av utbrottet av första världskriget behöll hon sitt arbete, lämnade honom i Tyskland i Murnaus hus.
9
Blå ryttare
"Blue Rider". En liten kanfas av konstnären( jämfört med andra målningar av författaren) hänvisar till den tidiga perioden av Kandinsky som konstnär. Men vissa experter som redan finns i dessa verk ser förutsättningarna för abstraktion, som blir hans stil mycket senare. Fuzzy konturer, fria slag förmedlar författarens idé, om vikten av det som är avbildat, det viktigaste som kontemplatorn av bilden känner. Detta är en märklig filosofi för konstnären som ska överföras till sina slavar i form av abstrakt konst. Precis som målningen kallades den kreativa förening som skapades med Franz Mark. Men Kandinsky kopplade aldrig namnet på föreningen och hans berömda målning.
8
Sammansättning VII
"Sammansättning VII". Liksom de tidigare canvasesna i denna logiska kedja är Sammansättning VII ägnad åt temat apokalypsen. Huvudtemat för bilden är - Det sista domen, men skiljer det från kompositionerna V och VI med ett överflöd av ljusa färger. Bilden återspeglar inte förtryck, rädsla och fasor, tvärtom, själens frisläppelse från materiell existens till en ljus, bättre värld. Döma av anteckningarna, Gabriel Munter, skrivdes hon på bara fyra dagar, men den förberedande processen, känd genom hela världen av duken, tog många månader. Många skisser och exakta planer gjordes, cirka 30 skisser, förutom många skisser av olja, akvarell, gravyr.
7
Flera cirklar av
"Flera cirklar". Skapandet av denna berömda duk faller på den mest fruktbara perioden i Kandinskys arbete. Detta är kulminationen på konstnärens verk med cirklar i form av abstrakt konst. Samma år utfärdar Kandinsky en bok av sina domar och tankar om abstraktion. I boken talar han om de musikaliska och känslomässiga ekvivalenterna av färger. Målningen skrevs i 1926, då det berömda "Bauhaus" flyttade från Weimar till Dessau. Fram till 1933 tills nazisterna kom till makten skrev konstnären mer än 300 akvareller och 160 oljemålningar. Men "Bauhaus" stängdes och Kandinsky flyttade snabbt till Paris. Många av de arbeten som skrevs under denna period förstördes.
6
Moody
"Moody". Barndom och ungdom Kandinsky hölls i Odessa, i hamnstaden. Och i många av konstnärens verk kan du spåra temat för havet. Den här bilden är en tydlig bekräftelse på detta. Vid första anblicken är bilderna på den berömda målningen ganska förståeligt. I mitten av båten eller fartyget kan du skilja mellan vågor, fiskar, lag och flaggor, men glöm inte att det här är abstrakt konst. Det är värt att se lite annorlunda ut och detta är inte längre ett marint fartyg, och kosmiska och element är alla som kosmiska kroppar. För någon ser det ut som en fantastisk fisk. Den här bilden av Kandinsky anses vara lite humoristisk, lekfull i förhållande till resten av författarens verk.
5
Sammansättning VIII
"Sammansättning VIII". Kandinsky var en djupt religiös person, och detta kunde inte återspeglas i konstnärens arbete. Som en fortsättning på den apokalyptiska linjen, skapa en bild kom från en tid då rationalitet, stringens och logik som domineras av författaren. Det var då som han skrev sin berömda bok "Punkt och linje på planet", som beskriver den psykologiska betydelsen av varje figur i målningarna. Författaren förstod att det skulle vara svårt för en genomsnittlig person att förstå tankedjupet, så han rekommenderade att inte fokusera på varje detalj. Konstnären rekommenderar dig att försöka förmedla känslor som härrör från bilden, känna musiken i former och linjer.
4
Två på häst
"Två på häst". En av Kandinskys tidiga och kända verk har vid första anblicken ingenting att göra med hans senare verk och stil. Men även här kan man se förutsättningarna i form av ljuspunkter och linjer. Inte en tydlig bild av människornas ansikten antydar att deras känslor inte är huvudidén. Från bilden andas lugn och ro. Rörelsens riktning indikerar att ryttarna återvänder hem, de kontrollerar inte hästen, den bär dem själv. Sådana tips ger stort utrymme för filosofisk reflektion. Den flödande floden pekar också på livets svaghet.
3
färg skiss: Squares med koncentriska cirklar
«färg skiss: Squares med koncentriska cirklar ". Den berömda målningen av konstnären är ett övergångsblick i Kandinskys arbete från kaos till strikt geometri. En del drivkraft i detta var utställningen av hans målningar 1912, kallt mottagen av kritiker. Men efter utställningen blev Kandinsky namn känt över hela världen.1913 skapades en "Color Sketch: Squares with concentric circles".Konstnären börjar studera återkoppling av tittare om hans målningar. Anteckningar som former och färger har på sina positiva eller negativa känslor, som är en sammanslutning av en eller annan bild. Identifierar nyanser, inte bara glädjande för ögat, men påverkar också själens strängar.
2
Den blå himmelen
"Den blå himmelen". Efter den tvungna omlokaliseringen från Tyskland till Paris, återvänder Kandinsky till målarfärgen igen. Men det är ganska svårt att kalla det, eftersom det är en blandning med abstrakt konst. Figurer, linjer och färger ger en tydlig antydan av abstraktion. Bilder i denna period utmärks av deras lekfulla form. Varelserna som visas i den berömda målningen "Blue Sky" tvivlar på att det här är himlen. Kanske är det havet med fisken som flyter i den, bläckfisk och maneter. Författaren definierar inte dessa varelser, vilket ger utrymme för fantasi. Varje tittare kommer se något närmare honom.
1
Utsikt över Murnau
"Utsikt över Murnau". Kandinsky bodde länge i Murnau med sin älskade Gabriel Munter. Bland konstnärens verk finns många kända målningar med landskap, där han skildrar sitt hus och lokal natur. Beläget vid foten av Alperna inspirerade staden och skönheten konstnären. I de målningar som skapades under den här perioden av Kandinskijs kreativa arbete spåras avvikelser från den bildade bilden, spåret av linjer och fläckar kommer fram. Det är på denna plats som konstnären tolkar sitt arbete och tycker mer om icke-objektiv konst. En dag ser han en bild med ett fantastiskt färgspel, men i skymningen känner han inte igen sin bild upp och ner. Han förstår oavsett vad som är avbildat i bilden, viktigast av vilka känslor det medför i betraktaren.