mystiska geni av italiensk målare, arkitekt, forskare och uppfinnare fortsätter att fascinera och intriger hel generation av människor. Leonardo da Vinci förkroppsligar klart bilden av "universella människan" av renässansen, nådde fantastiska höjder i olika områden av konst och vetenskap. Konstnärens canvaser är unika mästerverk av bildkonst och förhärligas över hela världen. Tänk på de mest kända målningarna i Leonardo da Vinci .
10
Madonnan med nejlikan 1480 år
«Madonnan med nejlikan" 1480 är anmärkningsvärt eftersom det är den första helt oberoende arbete av den unga geni. Leonardo målade denna målning medan han studerade i konstnär Verrocchios studio, men hans speciella individuella stil var redan tydligt på honom. Arbetet genomsyras av harmoni, men placeringen av händerna barnet och moderns händer skapa intrycket av ångest, liksom landskapet som är synlig från fönstret bakom dem. Tragedi genomsyras handlingen av målningen: Madonna håller barnet nejlika, en symbol för framtiden för Passion.
9
Madonna av spindel 1501 år
«Madonna av spindeln" 1501 - en av de mest kända målningar av förlorade Leonardo da Vinci - överlevde endast kopior av verk skrivna av konstnären tillsammans med sina lärjungar. Bildens plot ägnas åt Kristi framtida lidande, gester och figurer är fulla av symbolik och djup mening. Inför den unga Madonna uttrycker kärlek och ömhet, hon verkade försöka distrahera barnet, men han vände sig bort från sin mor och tyvärr ser på spindeln i sina händer, som liknar ett kors till korsfästelsen.
8
Ginevra de 'Benci 1476 år
«Ginevra de' Benci" 1476 - porträtt, med anor från den tidiga perioden av konstnären och en del av de mest kända målningar av Leonardo da Vinci. Den unga poeten är avbildad mot en bakgrund av enbär, vars italienska namn "ginoporte" är förenat med hennes namn. Porträtt av en annan psykologisk säkerhet och innovation - konstnären inte skildra flickans vanliga kanoner, har ingen tung smycken och dyra tyger, dess huvudsakliga dekoration - andlighet och själ, återspeglas i de djupa ögon. Ovanlig och färg, betonar bildens perspektiv och inre utrymme.
7
Johannes Döparen 1508 år
«Johannes Döparen" runt 1508 - denna målning av Leonardo da Vinci är känd för sin unika och mystik. Duken hör till den sena perioden av konstnärens arbete och skiljer sig avsevärt från hans vanliga stil. Det finns inget känt landskap på bakgrunden, den dopade Johannes-Döparen verkar kuvera mörkret. Den unga mannen ler, med en hand som trycker på krucifixet i bröstet och den andra pekar mot himlen. Hans gester och ironiskt leende, vissa kritiker antyder tvetydighet och erotiska övertoner.
6
Annunciation 1475 år
«Annunciation» 1475 - målning på uppdrag av kyrkan och sticker ut bland de verk av konstnären sitt land fragmenterad sönder i två delar sammansättning. Trots avsaknaden av denna målning av Leonardo är en av de mest kända, tack vare den fantastiska fulländning av detaljer och framför allt botaniska motiv - perfekt urladdat gräs och blommor i förgrunden och träd i hamnen i bakgrunden. Klädnaderna till Maria och Änglarna mjuka och naturligt täcker kroppen, inte gömmer konturerna i figuren, vilket också var en innovation på Leonardo-tiden. Kompositionens ofullkomlighet löses också av ett noggrant utarbetat perspektiv.
5
Lady med ermine 1490 år
«Damen med hermelinen" 1490 - en av de mest kända porträtt av Leonardo da Vinci föreställande en ung flicka med en Ermine i famnen. Hennes huvud är vändt som om något ur sikte har lockat henne uppmärksamhet - den här rörelsen animerar porträttet och ger det mysterium. Elegant flicka borsta vidrör ryggen djur, fingrarna smeka den mjuka pälsen - bilden av en hand sker med häpnadsväckande skicklighet. Stående bakgrunden är ogenomtränglig svart, framkallar en känsla av mystik och riktar betraktarens uppmärksamhet på detaljerna i flickans ansikte och kläder. En särskild röntgenstudie visade att konstnären rewrote bilden flera gånger, och i ett av alternativen fanns det ett öppet fönster i bakgrunden.
4
Nattvarden 1495 år
«Nattvarden» 1495 - denna väggmålning, målade på väggen i refektoriet i klostret i Milano, tyvärr dåligt bevarade, men bland de mest populära verk av Leonardo da Vinci, vilket bidrog till boken av Dan Brown. Konstnären avbildade det ögonblick då Kristus avslöjar lärjungarna Judas förräderi. Bilden är fantastiskt grundlighet detalj och olika uttrycks poser och gester av tecken - att arbeta på fresken av Leonardo gjorde många skisser från naturen. Ovanlig horisontell sammansättning med figuren i centrum av Kristus, perfekt balanserat perspektiv, vilket skapar en illusion som sträcker refektoriet rum utrymme mönster.
3
Madonna i en grotta 1486 år
«Madonna of the Rocks" 1486 - målning är en del av en polyptych skriven för att rymma kyrkan. Arrangemanget av figurerna Maria, Johannes Döparen, Kristus och ängeln bildar en påfallande harmonisk komposition i form av en pyramid. Målningen representerar ett av de mest slående exempel på Leonardos färdighet att arbeta med ljus och bilda ett chiaroscuro perspektiv. Handlingen äger rum inne i skuggiga sten storsegel, tecken siffra upplyst endast svaga strålar tränger genom grottan stenar röran. Djupt mystisk och dyster atmosfär, många implicita symboler och detaljer, och här skiljer konstnärens stil.
2
Madonna Litta 1495 år
«Madonna Litta" 1495 - föremål i bilden motsvarar bilden av Our Lady of kyrk kanoner. Madonna stöder omsorgsfullt barnet, som ammar, ansiktet mot honom är upplyst av djup ömhet och kärlek. Baby Kristus pressar försiktigt mot sin mamma, men blicken riktar sig mot betraktaren, i handen knäser han ett litet barn - en symbol för människans själ. De färger som valts för Leonardo Maria kläder också har kanonicitet värde: azurblå - en symbol för renhet och helighet och klarröd - en symbol för det kommande av Kristi lidande. Detta arbete står ut bland målningarna av Leonardo da Vinci med sin ljusa färg och en känsla av sublim lugn och harmoni.
1
Mona Lisa 1515 år
«Mona Lisa» 1515 - naturligtvis kan vi inte bortse från är förmodligen den mest kända av de verk av Leonardo da Vinci."Gioconda" anses vara en standard i porträttmålning, dess sammansättning, rytm och färg är erkända som felfria. Bilden fyller utrymmet en fantastisk omgivande ljus, och själva arbetet görs sådana verkstäder och lätta drag, är det omöjligt att urskilja sina gränser, och bilden ser främmande kvinna vid liv. En speciell egenskap hos bilden är känslan av det mysterium som det framkallar. Mona Lisas berömda märkbara leende nitar hennes blick och som om hon lägger en mystisk skugga på porträttet, fängslade åskådaren. Landskapet på bakgrunden ger också intryck av häxverk, som om det var utanför denna värld.
