Pablo Picasso - uznané génia 20. storočia, jeho obrazy sú rozpoznateľné, ale štýl je ťažké spliesť s inými maliarmi. Jednou z obľúbených tém v diele umelca bolo cirkus a jeho postavy. Majster rád zopakoval, že skutočnými maliarmi sú Rembrandt, Giotto, je to len klaun. najslávnejšie obrazy od Picassa predal za obrovské peniaze, ale sám autor považuje maľba druh osobného denníka. Za svoj dlhý, takmer storočný život nikdy neprestala vytvárať.
10
Dievča na guľu
«Girl na loptu» , napísaný v roku 1905, jeden z najviac legendárnej Picasso sa odkazuje na začiatku ružové obdobie umelcovej tvorby, ktorý sa zhoduje s jeho presťahovaní do Paríža. V práci pána sa objavujú nové odtiene: svetlo ružová, červená, sivá perla, vzduch, ktorá odlišuje nové obdobie od predchádzajúceho( modré).Nálada sa tiež mení: ak skôr boli témy zvolené smutné, problematické, teraz sa objavujú jednoduché motívy radosti, radosti zo života. Obraz "Dievča na lopte" je postavený na kontrastoch: ľahkosť, ženskosť, flexibilita, milosť akrobatov na loptu proti stabilitu, tvrdosť, maskulinity športovec na Kube. Obaja umelci sú na rozdiel od zadného pozadia: tá dievčina kedykoľvek prísť na ples, alebo ju presunúť ďalej, zatiaľ čo smutný osamelý krajiny s koňom nebude meniť po dlhú dobu a možno vôbec nikdy.
9
Absinthe Alkohol
« Absinthe Alkohol» - jedným z najuznávanejších Picasso obrazy boli napísané v roku 1901, sa stala predmetom nápoj módne BOHEMIA - absintu. Hoci zaujatý tohto stvorenia je veľmi bolestivá, nehovoriac krásne sfarbenie: kontrastné farby vyjadrujú vnútorný boj hrdinky, jej boj s okolitým svetom, rozpory, ťažkosti sa stretol na ceste. Z obraz maľby dýcha osamelosť a opustenie, je hranatá, ako v prípade rozbitia, držanie tela tuhosť, a príliš veľa z pravej ruky ako žena steny preč z celého sveta, ktorí hľadajú ochranu súkromia. A len mierny sarkastický úsmev na perách postavy nám hovorí, že táto dáma je stále nažive.
8
Slečny z Avignonu
«Slečny z Avignonu», napísaný v roku 1907, obraz je jedným z najtypickejších príkladov kubizmu. Mohlo by sa zdať, že kubizmus nebol vhodný, ak potrebné popísať pružné ženské telo, ale Picasso je možné, aby to tak, že neexistuje žiadny nesúlad pri pohľade na plátne sa necítil. Napriek tomu, že kolená, tváre, prsia dievčat sú vykreslené, rozumieme tomu, že pred nami sú kňažky lásky. Prototypom pre nich boli skutočné dievčatá z bordelu v štvrti Avignon v Barcelone. Pôvodne obraz musel byť prítomné aj ďalšie snímky, personifikácia smrti, ale neskôr sa umelec opustil iba obraz žien a ovocie ako symbol plodnosti. Tu výzva nie je v téme, nie v tom, čo je zobrazené, ale vo forme, ako je zobrazená.
7
Tri hudobníci
Známy Picasso «Tri hudobníci» napísané v štýle kubizmu. Klaunská oblečenie líčil nielen muzikant, umelec symbolicky znázornený Guillaume Apollinaire s klarinet, Max Jacob s harmonikou a sám husle. Hrdinovia ako vložený na plátne oddelene od seba navzájom, a obrysy ich tiel Zdalo sa pohybovať v priestore, takže obraz o objeme dynamiku. Cez zdanlivú jednoduchosť, podobnosť s nášivka a malým palety farieb, obraz, samozrejme, je vynikajúce umelecké dielo.
6
Blue Nude
"Blue Nude" - tento obrázok možno pripísať najznámejším plátkam Picassa napriek tomu, že je jednou z jeho skorých obrazov( 1902)."Modrá nahá", ako ju možno ľahko uhádne menom a jeden pohľad naň, sa týka modrej doby práce pána. Je ťažké povedať, čo autor chcel povedať o tejto práci, či chcel vôbec: postavu ženy v pôde embrya sedí s chrbtom k divákovi. Iba vo farbe a póze môžete zachytiť odtieň zúfalstva, zúfalstva, osamelosti, nahotu nielen v priamom, ale aj obrazovom zmysle.
5
Dora Maar s mačkou
"Dora Maar s mačkou". Umelec s Dórou Maarovou tvoril jasný, vášnivý vzťah desať rokov, bola to jeho múza opakovane. Dora nemôže byť nazývaná jemná a krehká, jej ženskosť je v tajomstve, sile, mimoriadnej energii. Táto energia bola umelcom uvrhnutá na tento, možno najrozšírenejší obraz Picassa. Dáma s klobúkom a ostrými modrými nechtami nedobrovoľne evokuje združenia so zástupcami mačacej rodiny, od nej si žiada nezávislosť, nespravodlivé dispozície. Oblička zobrazená súčasne v profile a celá tvár s deformovaným nosom, ústami a očami sa nedá nazvať krásnou, ale je ťažké zabudnúť.Obraz malej čiernej mačky na rameni ženy len zdôrazňuje jas charakteru, určitú agresivitu Dory Maarovej.
4
Sediaca žena. Maria Teresa Walter
« Sediaca žena. Maria Teresa Walter "- je jedným z najznámejších plátno Picassa inšpirovanej inou múskou - Maria Theresa Walter.Ženská postava zaberá takmer celé plátno, jeho obrys je ťažký, drsný a uhlový.Tvár nahá žena vyjadruje hlbokú pozornosť.Picasso sa snaží ukázať všestrannosť ženskej prírody, pričom zámerne zabúda na anatómiu a realizmus obrazu ľudského tela.
3
Guernica
Guernica je takmer najpozoruhodnejším obrazom Picassa, hlavne kvôli politickému významu. Tento pán nielen hovorí slovo proti bombovým útokom na Guerniku( Španielsko) nacistov počas občianskej vojny, ale zobrazuje aj obraz vojny vo všeobecnosti so všetkými tragédiami a utrpením. Z plátna dýcha fyzická bolesť, pocit straty, zničenia, smrti. So všetkými schematickými obrazmi ľudí, každý z nich je obdarený silnou emocionalitou.
2
Dievča pred zrkadlom
"Dievča pred zrkadlom" - ďalšia veľmi obľúbená práca Picassa inšpirovaná už známa nám Maria Teresa Walter. Hlavná myšlienka obrazu - dievča vidí v zrkadle, nie je celkom jeho odrazom, ale niečo iné, iné.Jasné kontrastné farby zdôrazňujú nejednoznačnosť prírody. Mária Terézia, ako keby v zrkadle vidí svoju pravú povahu, deformovaná, skreslená, namalovaná v žiarivých odtieňoch, hľadajúca nové aspekty seba.
1
Starý gitarista
"Starý gitarista" .Najznámejšie diela Picassa - z väčšej časti tie, ktoré sú napísané v modrej dobe tvorivosti. Tento obrázok je najjasnejším príkladom. Inšpiráciou pre ňu bola samovražda priateľa umelca Carlosa Casagemasa. Studená modrá farba vyjadruje melanchóliu, frustráciu, stiahnutie do seba, postava gitaristu je zvrásnená a stlačená, zapína veľkú hnedú gitaru. Veľkosť nástroja a jeho farba symbolicky naznačujú, že hudba je spôsob, ako sa dostať preč z problémov krutého sveta a zabudnúť na chudobu a dokonca aj slepotu.