Albrecht Durer sa narodil v veľkej rodine klenotníka, mal sedemnásť bratov a sestier. V 15. storočí bolo povolanie klenotníka považované za veľmi úctivé, a tak sa otec pokúsil uctiť svoje deti remeslo, ktorého sa venoval. Ale Albrechtov talent na umenie sa prejavil už v rannom veku a jeho otec ho neodradil, naopak, vo veku 15 rokov poslal svojho syna slávnemu norimberskému majstrovi Michaelovi Wolgemuthovi. Po 4 rokoch tréningu na majstra Durer šiel cestovať a zároveň napísal svoj prvý samostatný obraz "Portrét Otca".Počas cesty vylepšil svoje zručnosti od rôznych majstrov v rôznych mestách. Zvážte najznámejšie obrazy Albrechta Durera , uznávaného svetovou komunitou.
10
Autoportrét s holly
Autoportrét s holly. Tento obraz od Dürera spôsobil veľa odsúdení, a to medzi umeleckými súčasníkmi, ako aj súčasnými umeleckými kritikmi. Je to všetko o postoji, v ktorom sa autor maloval a skrytý odkaz prenášaný cez detaily. V dobe umelca v plnom alebo blízkej situácii bolo možné kresliť len svätých. Duchovný človek v ruke umelca posiela správu na korunu trní, ktorá bola položená na Kristovej hlave pri ukrižovaní.Nápis v hornej časti plátna hovorí: "Moje diela sú určené zhora", toto je odkaz na oddanosť autora Bohu a všetky jeho úspechy v tomto štádiu života s požehnaním Pána. Tento obraz uložený v Louvri sa odhaduje, že urobil určité zmeny v ľudskom svetovom pohľade.
9
Autoportrét Durera v dospelosti
Autoportrét Dürera v dospelosti. S vekom Durer šiel ešte ďalej, keď odrážal svoje skúsenosti na plátne. Pre túto nečestnosť súdobí vážne kritizovali umelca. Na tomto plátne maloval svojim autoportrétom v plnej tvári. Zatiaľ čo ešte viac uznávaní súčasníci si nemohli dovoliť takú nepríjemnosť.V portréte sa autor presne pred sebou díva a drží si ruku v strede hrudníka, čo je typické pre Kristovu odraz. Neslúži sa v Durerovej maľbe nájsť všetky podobnosti a obviňovali ho z porovnania s Kristom. Ak vezmeme do úvahy obraz, niekto môže súhlasiť s kritikmi a niekým, kto vidí, niečo viac. Neexistujú žiadne objekty, ktoré by priťahovali pozornosť k obrazu, čo robí pozorovateľa sústredením na obraz osoby. Tí, ktorí videli obraz, zvážili rozsah pocitov na tvári a imidžu zobrazenej osoby.
8
Portrét benátskej ženy
Portrét benátskej ženy. Portrét, namaľovaný v roku 1505, je považovaný za benátsku režijnú prácu Durera. Počas tohto obdobia zostal druhýkrát v Benátkach a zdokonalil zručnosť Giovanniho Belliniho, s ktorým sa nakoniec stal priateľom. Kto je zobrazený na portréte nie je známy niektorým naznačujú, že je to benátsky kurtizan. Keďže neexistujú žiadne informácie o manželstve umelca, iné verzie o osobe osoby, ktorá nepredstavovala. Obraz je vedený Viedenským múzeom umenia a histórie.
7
mučeníctvo desiatich tisíc kresťanov
mučeníctvo desiatich tisíc kresťanov. Maľba bola zadaná patrónom Durera pre Cirkev všetkých svätých vo Wittenbergu. Kvôli prítomnosti v kostole relikvií niektorých mučeníkov týchto desiatich tisíc. Náboženská história známa mnohým veriacim, o bití kresťanských vojakov na hore Ararat sa odráža vo všetkých detailoch. V strede kompozície sa autor napodobnil vlajkou, na ktorej napísal čas písania a autora obrazu. Vedľa neho je priateľom kresby Dürera, humanista Conrad Celtis, ktorý zomrel bez čakania na koniec obrazu.
6
sviatok ruženca
Sviatok perličiek. Najznámejšia maľba od Dürera bola napísaná pre kostol San Bartolomé v Taliansku. Umelec napísal tento obrázok niekoľko rokov. Obraz je nasýtený svetlými farbami, pretože tento trend sa vtedy stal populárnym. Pomenovaný picture Je tomu tak preto, že odráža v deji, mnísi dominikánov, ktorí používajú vo svojich modlitbách ruženca. V strede obrazu je Panna Mária s detským Kristom v náručí.V životnom prostredí sa modlia, medzi ktorými patrí aj pápež Julian II. A cisár Maximilián prvý.Dieťa - Ježiš vydá všetkým veniecmi ruží.Dominikánski mnísi používali ružice striktne biele a červené.Biela symbolizuje radosť Panny Márie, červenú krv Kristova v ukrižovaní.
5
Ruky modlitby
Ruky modlitby. Ďalšou veľmi slávny obraz Dürer bol skopírovaný mnohokrát vytlačená na pohľadníc, známok a dokonca aj mince. História obrazu je pozoruhodná svojou symbolikou. Na plátne vykresľujú nielen ruky zbožný muž a jeho brat Dürera. Dokonca aj v detstve, bratia dohodli maľovať jeden po druhom, ako sláve a bohatstvu tohto remesla sa nedostaví okamžite, a nie všetci, jeden z bratov bolo zabezpečiť existenciu druhého. Prvý obraz Albrecht vzal, a keď to bolo na prelome rukách bratovej už odstavená od maľby, nemohol písať.Ale Albrechtov brat bol zbožný a pokorný muž, nevadil mu jeho brat. Tieto ruky sa odrážajú aj na obrázku.
4
Portrait of Maximilian Aj
portrét Maximiliána I. jeho patrón Dürer zobrazený niekoľkokrát na rôzne obrázky, ale portrét Maximilian ja som sa stal jedným zo svetoznámych obrazov. Cisár je predstavovaný ako očakávané panovníkov, bohaté oblečenie, povýšeneckým pohľadom, z obrazov a dýcha aroganciu. Podobne ako v iných obrazoch umelca existuje aj druh symbolu. Cisár drží v ruke granát, symbol hojnosti a nesmrteľnosti. Náznak, že to je ten, kto poskytuje ľuďom prosperitu a plodnosť.Pri pohľade na vyčistený kus granátu zrnitý symbol mnohovrstvovej osobnosti cisára. Rytier, smrť a diabol
Rytier, smrť a ďábel. Toto rytie Durera symbolizuje cestu človeka v živote. Rytier v zbroji je muž chránený jeho vierou od pokušenia. Pokračovanie vedľa smrti je zobrazené s pieskom v ruke, čo indikuje celkovú hodnotu na konci prideleného času. Diabol je za rytiera, líčenie v podobe úbohé stvorenie, ale pripravení pri najmenšom možnosť vrhnúť sa na neho. Všetko sa blíži k večnému boju medzi dobrom a zlom, silou ducha pred pokušeniami.
2
apokalyptickí jazdci
apokalyptickí jazdci. najznámejšie rytiny od Dürera z jeho 15 prác na tému biblické apokalypsy.Štyria jazdci sú Víťaz, Vojna, Hlad a Smrť.Nasledujúce je peklo, rytina je predstavovaný ako šelma s otvorenými ústami. Rovnako ako v príbehu, jazdci zametať, zmietla všetko vo svojej ceste, a bohatými a chudobnými, a kráľa a obyčajných ľudí.Odkaz na skutočnosť, že každý dostane to, čo si zaslúži, a všetci odpovedia za svoje hriechy.
1
Adorácia magi
Adoration of the Magi. Obraz bol napísaný počas obdobia návratu Dürera z Talianska. Na obrázku sú vzájomne prepojené nemeckou pozornosť k detailu a farebné, svetlé farby sú typické talianskej renesancie. Pozornosť na linky, mechanické jemnosti a triviality odkazuje na náčrty Leonardo da Vinci. V tejto známej hmotnosti svetového obrazu je pomerne podrobný v Biblii scénu vo farbách prenáša na plátno, takže dojem, že to bolo tak, ako sa to stalo.
