Gorodets maleri: dens historie, egenskaper og metoder for tegning faset undervise barn eldre gruppen

Blomster. Mønstre. Enkle lyse farger... Et barn med glede skriver på gul bakgrunn rosa sirkler, som snart født kupavka frodig, nøye prøver å sette på en blå flekk langstrakte kronbladene faller kamille. Blant de frodige vegetasjon viser morsomme fasan pot-bellied eller slanke-legged hest. Dette kjennskap til Gorodets maleri.

Første kontakt med håndverk - til særegen form for kunst, som dukket opp i landsbyen, bondefamilie, har absorbert gjennom århundrene av eksistensen av en verden av åndelige, estetiske og nasjonalt tradisjoner. Det ble født som en husholdning dekorasjon elementer, og vokste opp i mønstret, festlig inkarnasjon av den russiske sjel.

Fremveksten av kunst og håndverk

I alle fenomen har sine røtter. Utgangspunktet, uten noe som Gorodets maleriet rett og slett ikke kommer til lyset, var den mest vanlige hjem rokk - en nødvendig ting hvis vertinne i alle bondefamilie.

Sted og tid

Det hele startet med slutten av XVIII århundre i Volga-regionen, i landsbyene og landsbyene som ligger på bredden av en liten elv Uzola elven, som strømmet nær den gamle Gorodets. I disse landsbyene - i Koskovo og Kurtseva i Savino og Hlebaihe - har lenge vært en hytte industrien hjem spinnende hjul det har blitt justert. Alle deler av det - og basal plate, og kopylok og kam - var laget av tre, til fordel for skogen rundt nok, og opprinnelig dekorert med utskjæringer ukompliserte.

Spesiell oppmerksomhet ble betalt til Donets - et styre som ved drift av spinner, og som satte han etter jobb henge på veggen i en fremtredende plass. På et iøynefallende sted utsmykket med ingenting "dostochku" master i huset og holde det var noe uanstendig. Derfor utføres på dem hver fantastisk carving, og på begynnelsen av XVIII og XIX århundre gamle mestere og helt behersker komplisert teknikk for innlegg, som ble brukt for innsetting av mørk, bog eik.

Prosessen har imidlertid vist seg å være svært tidkrevende, og produksjonen av et produkt tok svært lang tid. Etterspørselen etter rokken er stadig økende, og for å øke deres antall, ble eik inserts erstattet - først delvis og deretter helt - å lyse trim maleri laget tempera maling og holdbarhet lakkert. Denne sterkt redusert produksjonstidspunktet og øket salg av produkter for Nizhny Novgorod Fair, som bar sine varer for salg uzolskie veiviseren.

En spesiell tegning, tekniske metoder, maler, og de viktigste elementene er utviklet i flere tiår, fikk sin endelige registreringen på syttitallet av det nittende århundre. Deretter landsbyen ble invitert Kurtseva fra Gorodets å reparere den lokale kirken kjente maleren Ogurechnikov. Det var han som, fascinert av den lokale fiske "brakt til tankene" teknikk uzoltsev maleri, og bringer inn i den icon-maleteknikker: hvordan å overlappe lag med maling, setter spillet med buer og utvinning bilde hvit.

Opprinnelsen til navnet

Jeg ringte på den tiden fisket likevel. Master bønder ingen selv navn ikke oppfunnet, men i de tidligere utgavene ble skrevet eller "Nizjnij Novgorod maleri" på Plasseringen av messen, som gikk i oppfyllelse produkt, eller "kurtsevskih Dyer" på sitt mest massive og utviklet produksjon.

På slutten av det nittende århundre med bruk av store veverier og billig kaliko behovet for innenlandsk produksjon av tekstiler ikke lenger. Spinning hjul var noen andre ikke trenger, og som en konsekvens, begynte fisket å falme. Ved første verdenskrig, han nesten forsvunnet, mens du fortsetter å eksistere bare i form av tilfeldige enkeltverk av fans og entusiaster.

Den moderne navn dukket opp bare i 30-tallet av XX-tallet, da, under beskyttelse av de statlige fiskeri ha en sjanse på gjenfødelse. Gjenopprette workshops og samarbeids utgangspunktet stål Gorodets. For historier om hans sjanger scener kunstnere tradisjonelt ta skisser fra livet Gorodets kjøpmenn og borgere. Og sentrum av salget er nå flyttet til denne byen.

Alt dette sammen ga opphav til B. M. Vasilenko, en av de største forskere av folkekulturen, for å bruke begrepet i sine verk "Gorodets maleri", som ble dømt siden da å få et fotfeste som tittelen på denne kunsten Russisk fiske.

Teknisk har malerier

Å male på bunnene pryalochnyh alltid vært preget av noen enkle historier og enkle blandinger. Over tid blir mer komplekse enkeltelementer, var det nye temaer og karakterer, forbedret utstyr bokstaver, men noen endringer er gjort veldig nøye, uten å forstyrre eksisterende historisk tradisjon.

Sammensetningen og plottet

Sammensetnings maleri hadde to tredelt struktur. Fra topp til bunn av - nivåer - hver bærer sin egen mening og utfyller hverandre, Det kan betraktes som helt selvstendige verk:

1. Den øvre tier er vanligvis opptatt hjem eller en sjanger scene, som portrettert teselskap, fester, festivaler, landsbyen sammenkomster, elegante herrer og damer i crinolines. Og som rokken er historisk alltid vært en del av medgiften, og bryllupet tema - matchmaking, brud, brud og brudgom reise - også gjenspeiles her.
2. USA - representert bandet med ulike blomstermønstre. Utføre som en støttende rolle - for å skille den øvre tier fra bunnen - han så ut som en helt ferdig kunstverk. Deretter utviklet under beltene blomsteroppsatser har blitt svært populært for maling bokser og andre små suvenirer.
3. Innhold ble lavere bilde av fugler og dyr i en ramme frodig blomster (strenger, mønstre, rammer). Hvert tegn har en symbolverdi og fylling av veiviseren for ytterligere betydning. Så, kuk, fasan, påfugl, kylling, Gorodets fugl personifisert komfortable hjem og familie lykke. Hest, hest symboliserte velstand og rikdom. Og hva er spesielt kjent Gorodets maleri - blomster - helse og suksess i næringslivet.

Over tid, mønstre med pryalochnyh Donets flyttet til dekke kister, esker, salt kjellere, skjærebrett, stål dekorasjon av barnemøbler og suvenirer. Moderniteten har gjort noen endringer, og lett gjenkjennelige elementer kan sees i dag i airbrushing biler, dekorasjon av mobiltelefoner og andre lignende enheter.

utfasing bokstaver

Blandbare farger i produkter og ført til en spesiell teknikk for gjennomføring: trinnvis tegning Gorodets maleri. Maling blir overlagret på hverandre, men hvert påfølgende lag påføres først etter at den foregående tørr. Masters uthevet 3 viktigste stadier av maleri:

• Underpainting - børsting fleyts (brede flate pensler) av alle sammensetninger i figurene 4-5 blomster; Resepsjonen er enkelt, tilgjengelig og med fem års barn, og dens viktigste oppgave - å skape en jevn monokromatisk bakgrunnen uten hull lekket og maling sags.
• Tenovka - å tegne en fin børste konturene av tegn, et dyr eller en blomst, som benyttes i mørke (vanligvis svart) mettede farger.
• Ozhivka - den siste fasen av maleriet, der kalken (i svært sjeldne tilfeller - gul oker) brukt slag, blending, drops og andre små deler enn stemningen på oppnådd lysstyrke sensasjon og en rik pomp produkter.

Klarhet produkter fra Gorodets, etappevis gjennomføring enkelhet gjort dem tilgjengelig for den praktiske utvikling av barn eldre grupper av barnehage og grunnskole elever.

Fundamentals of undervisningsmetoder

Dekormaling basert Gorodets maleri - en viktig del av den kunstneriske utviklingen av barnet og elsker det med en nasjonal tradisjon. Derfor klarhet og "barnslighet" Gorodets hovedpersonene virkelig hjelpe barn til å mestre dem, ikke bare teoretisk, men også praktisk, innenfor rammen av den kreative prosessen.

Forberedelsesfasen

Leksjon bør gjøres før valget av form over som barna vil fungere, og etableringen av den materielle basis. Det første emnet vil bidra til å bestemme størrelse, sammensetning, antall elementer. Det er en forskjell mellom utformingen av boken Mark og skjærebrett, og er ikke det samme malte skjeer og tre retter. Det avhenger av det generelle nivået på gruppen av elever og deres personlige evner.

Som for andre, så alt er definitivt mer. For å engasjere fremstilling av maling (fortrinnsvis gouache), tre børster - en bred flate, № to ekorn 2,3, et ark av papir, malt i gul farge, i hvilke lærer blyantmerker danne produktet, og de grunnleggende elementene i sammensetningen, og saks.

I sin åpningstale, bør læreren fortelle om historien til fisket, dets funksjoner, for å introdusere gruppen til illustrasjonsmateriale. Avhengig av kompleksiteten av mønsteret av fremtiden må sette mål og identifisere hovedmålet.

skapende arbeid

Selve prosessen er som følger:

1. Det begynner med de enkleste elementene Gorodets maleri for preschoolers: med farger og blomstermønstre, supplert med blader, knopper og bær. Deretter, avhengig av de første resultatene, kan du gå til en mer kompleks sammensetning eller hane hest, men først la barna bli kjent med "Gorodetz" for eksempel, rose og kupavki, kamille og Gorodets roser. Dette bør skje i etapper, i samsvar med bokstavene i kunst, og inkluderer utvikling av finmotorikk med en børste, øye og fargeteknikker.
2. Ikke glem at "Gorodets" - et maleri på tre. Det er derfor den forberedende fase ble anbrakt på arbeidssiden av en plate lys gul bakgrunn, simulerer umalt treoverflate. På den siste etappen av sysselsettingen vil det være mulig å bruke saks for å gi en slags skjærebrett, retter, tre skjeer. Men bare i sluttfasen, fordi det er mer praktisk å trekke barnet på siden vanlig liggende format.
3. Først må du lære å utføre en bred pensel jevne sirkler - underpainting fokus som et hjelpemiddel på blyantskisser. For dem valgt en rosa og blå farger (grunnleggende farger for ytelse), og de grønne myr fylt konturene av bladene. Når dette er gjort fingergymnastikk som metodisk korrekt og lar underpainting tørke.
4. Tenovka utført i samme tone - rik rød rosa og mørkeblått på lyseblå. På denne og de følgende trinnene er svært viktig eksempel på læreren faktor og individuell støtte for hvert barn. Arbeidet utføres med en fin pensel og krever oppmerksomhet og omsorg. I hover buer og halvbuer som er av særlig kompleksitet er ikke, og den viktigste oppgave er å strebe etter raffinert linjer og den maksimalt mulige (tatt i betraktning alder, selvfølgelig) nåde bildet.
5. Ozhivka hvit maling laget strengt under tilsyn av læreren, ikke å gi barna til å bli revet med og ikke la dem overvelde bildet drops, prikker, streker, spiraler og andre små deler. Fremme en følelse av tiltak - en av de viktigste oppgavene på dette stadiet.

Den siste delen

I sluttfasen, arbeidet med saks, gjennom hvilken artikkelen er festet til et ferdig utseende. Det bør bemerkes i verk av vellykkede øyeblikk, lage en idédugnad, organisere en utstilling av håndarbeid. I alle fall er det ikke nødvendig å arrangere en kritisk analyse av arbeidene, trolig berettiget, men en erstatning for gleden av den kreative prosessen kjedelig didacticism.

Så, eller noe sånt som dette, kan du bygge en leksjon på tegning i den eldre gruppen. Det vil vekke fantasien til barna, lære å bruke ulike typer børster i en enkelt skapende arbeid, vil utvikle kunstnerisk smak og interesse for folkekunst. Og aller viktigst, det gir barnet en sjanse til å røre den fantastiske verden av den russiske nasjonale kulturen.