Creativiteit van Vasily Kandinsky is een exacte stapsgewijze afspiegeling van zijn levenspad. Alles wat de kunstenaar voelde, innerlijke gevoelens, perceptie van de realiteit van het leven wordt weerspiegeld in zijn schilderijen. Al vanaf jonge leeftijd had Kandinsky het vermogen om te schilderen, maar hij werd advocaat en kreeg de titel van universitair hoofddocent met het recht om les te geven. Eén enkele gebeurtenis vernietigt al zijn wereldbeelden en hij besluit kunstenaar te worden. De toekomstige grondlegger van zijn eigen richting in het abstractionisme, zal de schepping van Claude Monet zien. Hij besluit zichzelf te creëren, tekent oorspronkelijk in de stijl van het impressionisme. De beroemdste schilderijen van Kandinsky worden hieronder gegeven.
10
Gabriel Munter voor het tekenen van
"Gabriel Munter voor tekenen". Het postimpressionistische werk van de kunstenaar is opgedragen aan zijn leerling en geliefde. Hij trok het vanaf de achterkant, hoe het werkt( tekent, creëert) tegen de achtergrond van het herfstpark. Kandinsky schreef heel weinig portretten in zijn creatieve leven, maar verbeeldde zijn geliefde in verschillende van zijn beroemde schilderijen. Het gezicht van Münther is niet zichtbaar, maar dit is niet het belangrijkste, aandacht wordt getrokken naar het spel van kleuren en als een figuur is de kunstenaar duidelijk anders dan de achtergrond in de omgeving. Gabriel Munter speelde een van de hoofdrollen bij de vorming van Kandinsky abstractionist. Zelfs na het afscheid van de kunstenaar vanwege het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, behield ze zijn werk, achtergelaten door hem in Duitsland in het huis van Murnau.
9
Blauwe rijder
"Blue Rider". Een behoorlijk klein doek van de kunstenaar( in vergelijking met andere schilderijen van de auteur) verwijst naar de vroege periode waarin Kandinsky een kunstenaar werd. Maar sommige experts die al in deze werken werken, zien de randvoorwaarden voor abstractie, die veel later zijn stijl zullen worden. Fuzzy contouren, vrije streken brengen het idee van de auteur over, over het belang van wat wordt afgebeeld, het belangrijkste dat de contemplator van het beeld voelt. Dit is een eigenaardige filosofie van de kunstenaar om over te dragen aan zijn slaven in de stijl van abstracte kunst. Net zoals het schilderij de creatieve associatie werd genoemd die is gemaakt met Franz Mark. Maar Kandinsky heeft nooit de naam van de vereniging en zijn beroemde schilderij gekoppeld.
8
Samenstelling VII
"Samenstelling VII". Net als de eerdere doeken van deze logische keten, is compositie VII gewijd aan het thema van de apocalyps. Het hoofdthema van de foto is - het Laatste Oordeel, maar onderscheidt het van de Composities V en VI door een overvloed aan lichte kleuren. Het beeld weerspiegelt geen onderdrukking, angst en gruwelen, integendeel, de bevrijding van de ziel van het materiële bestaan in een heldere, betere wereld. Aan de hand van de notities, Gabriel Munter, werd ze geschreven in slechts vier dagen, maar het voorbereidingsproces, bekend in de wereld van het doek, duurde vele maanden. Veel schetsen en precieze plannen werden gemaakt, ongeveer 30 schetsen, naast vele schetsen van olie, aquarel, gravures.
7
Verschillende cirkels van
"Verschillende cirkels". De creatie van dit beroemde doek valt in de vruchtbaarste periode in het werk van Kandinsky. Dit is het hoogtepunt van de werken van de kunstenaar met cirkels in de stijl van abstracte kunst. In hetzelfde jaar publiceert Kandinsky een boek met zijn oordelen en gedachten over abstractionisme. In het boek heeft hij het over de muzikale en emotionele equivalenten van kleuren. Het schilderij werd geschreven in 1926, toen het beroemde "Bauhaus" van Weimar naar Dessau verhuisde. Tot 1933 tot de nazi's aan de macht kwamen, schreef de kunstenaar meer dan 300 aquarellen en 160 olieverfschilderijen. Maar het "Bauhaus" was gesloten en Kandinsky verhuisde haastig naar Parijs. Veel van de werken die in deze periode zijn geschreven, zijn vernietigd.
6
Moody
"Moody". Jeugd en jeugd Kandinsky werden gehouden in Odessa, in de havenstad. En in veel van de werken van de kunstenaar kun je het thema van de zee traceren. Deze foto is een duidelijke bevestiging hiervan. Op het eerste gezicht zijn de afbeeldingen op het beroemde schilderij redelijk begrijpelijk. In het midden van de boot of het schip kun je onderscheid maken tussen golven, vissen, teams en vlaggen, maar vergeet niet dat dit abstracte kunst is. Het loont de moeite iets anders te kijken en dit is niet langer een marineschip, en het kosmische en elementen zijn allemaal als kosmische lichamen. Voor iemand lijkt het een fantastische vis. Deze foto van Kandinsky wordt beschouwd als een beetje humoristisch, speels in relatie tot de rest van het werk van de auteur.
5
-samenstelling VIII
"Samenstelling VIII". Kandinsky was een diep religieus persoon en dit kon niet worden weerspiegeld in het werk van de kunstenaar. Als een voortzetting van de apocalyptische lijn, vond de creatie van de foto plaats op een moment dat het rationele principe, de strengheid en de logica de overhand hadden in de werken van de auteur. Op dat moment schreef hij zijn beroemde boek 'Punt en lijn in het vliegtuig', waarin hij de psychologische betekenis beschreef van elk figuur in de schilderijen. De auteur begreep dat het voor een gemiddelde persoon moeilijk zou zijn om de diepte van het denken te begrijpen, daarom beval hij aan niet op elk detail te focussen. De kunstenaar raadt je aan de emoties die uit de foto komen door jezelf heen te brengen, om de muziek in vormen en lijnen te voelen.
4
Twee te paard
"Twee te paard". Een van Kandinsky's vroege en beroemde werken, op het eerste gezicht, heeft niets te maken met zijn latere werken en stijl. Maar zelfs hier kun je de voorwaarden zien in de vorm van lichtpuntjes en lijnen. Geen duidelijk beeld van de gezichten van mensen doet vermoeden dat hun emoties niet het hoofdidee zijn. Van de foto ademt het vrede en rust uit. De richting van de beweging geeft aan dat de renners naar huis terugkeren, ze hebben geen controle over het paard, het drijft ze alleen aan. Zulke hints geven veel ruimte voor filosofische reflectie. De stromende rivier verwijst ook naar de broosheid van het leven.
3
Kleurenschets: vierkanten met concentrische cirkels
"Kleurenschets: vierkanten met concentrische cirkels". Het beroemde schilderij van de kunstenaar is een overgangsmoment in Kandinsky's werk van chaos naar strikte geometrie. Enige stimulans hierin was de tentoonstelling van zijn schilderijen in 1912, koud ontvangen door critici. Na de tentoonstelling werd de naam van Kandinsky echter over de hele wereld bekend. In 1913 werd een "Color Sketch: Squares with concentrric circles" gemaakt. De kunstenaar begint de feedback van kijkers over zijn schilderijen te bestuderen. Hij merkt op welke vormen en kleuren positieve of negatieve emoties op hen hebben, welke associaties dit of dat beeld veroorzaakt. Identificeert de nuances, niet alleen aangenaam voor het oog, maar ook van invloed op de snaren van de ziel.
2
De blauwe lucht
"De blauwe lucht". Na de gedwongen verhuizing van Duitsland naar Parijs keert Kandinsky opnieuw terug naar het schilderen met figuren. Maar het is nogal moeilijk om het te noemen, omdat het een vermenging is met abstracte kunst. Cijfers, lijnen en kleuren geven een duidelijke hint van abstractie. Foto's in deze periode onderscheiden zich door hun speelse vorm. De wezens die worden afgebeeld in het beroemde schilderij "Blue Sky" doen twijfelen of dit de lucht is. Misschien is het de zee met de vis erin, inktvis en kwallen. De auteur definieert deze wezens niet, dus laat ruimte voor fantasie. Elke kijker zal iets dichter bij hem zien.
1
Gezicht op Murnau
"Gezicht op Murnau". Kandinsky woonde lange tijd in Murnau met zijn geliefde Gabriel Munter. Onder de werken van de kunstenaar bevinden zich vele beroemde schilderijen met landschappen, waarin hij zijn huis en de lokale natuur uitbeeldt. Gelegen aan de voet van de Alpen, inspireerde de stad en de schoonheid rondom de kunstenaar. In de schilderijen die tijdens deze periode van het creatieve werk van Kandinsky zijn gemaakt, zijn afwijkingen van de afbeelding al opgespoord, het spel van lijnen en vlekken komt naar voren. Het is op deze plek dat de kunstenaar zijn werk herinterpreteert en meer denkt over niet-objectieve kunst. Op een dag ziet hij een foto met een verbazingwekkend kleurenpalet, maar in de schemering herkent hij zijn foto niet op zijn kop. Hij begrijpt wat er op de foto wordt afgebeeld, vooral wat voor emoties het in de kijker veroorzaakt.