Albreht Durer dzimis lielā juveliera ģimenē, viņam bija septiņpadsmit brāļi un māsas. XV gadsimtā juveliera profesija tika uzskatīta par ļoti cieņu, tāpēc tēvs centās iemācīt saviem bērniem amatu, kurā viņš bija iesaistīts. Bet Albrehta mākslas talants parādījās jau agrīnā vecumā, savukārt viņa tēvs to neuztrauca, gluži pretēji, 15 gadu vecumā viņš nosūtīja savu dēlu slavenajam Nirnbergas meistam Michael Wolgemuth. Pēc četriem mācību gadiem kapteiņā Durer devās ceļot un tajā pašā laikā uzrakstīja savu pirmo neatkarīgo attēlu "Tēva portrets".Brauciena laikā viņš izcīnīja savas prasmes no dažādiem meistariem dažādās pilsētās. Aplūkosim pasaulē slavenāko Albreht Durer gleznu, ko atzinusi pasaules sabiedrība.
10
Pašportrets ar Holly
Autoportrets ar Holly. Šī Dīreras glezna ir radījusi daudz notiesāšanas gan mākslinieka laikabiedros, gan laikmetīgās mākslas kritikā.Tas viss ir par nostāju, kurā autors pats krāsojis un slēpto ziņu, kas tiek nosūtīts pa detaļām. Laikā, kad mākslinieks bija pilnā vai tuvu tam, bija iespējams uzzīmēt tikai svēto. Holly cilvēks mākslinieka rokā nosūta vēstījumu ērkšķu vainagu, kas uz krustā sišanas tika uzlikts uz Kristus galvas. Uzraksts uz audekla augšdaļas saka: "Mani darbi ir noteikti no augšas", tas ir atsauce uz autora uzticību Dievam un ka visi viņa sasniegumi šajā dzīves posmā ar Tā Kunga svētību. Tiek lēsts, ka šis attēls, kas saglabāts Luvrē, ir mainījis cilvēka pasaules uzskatus.
9
Durer autore portretu pieauguša cilvēka vecumā
Dīreras autoportrets pieauguša cilvēka vecumā. Ar vecumu Durer devās vēl tālāk, atspoguļojot viņa pieredzi uz audekla. Par šo uzbudinājumu laikabiedri nopietni kritizēja mākslinieku. Uz šī auduma viņš uzrakstīja savu portretu pilnā sejā.Kaut arī vēl vairāk atzītu laikabiedru nevarēja atļauties šādu necilvēcību. Portretā autors stingri izskatās priekšā viņam un viņa roku tur krūškurvja vidū, kas raksturīga Kristus pārdomām. Dīrēras gleznotāji atrada visas līdzības un pārmeta viņu, salīdzinot sevi ar Kristu.Ņemot vērā šo ainu, kāds var piekrist kritiķiem un kādam redzēt kaut ko vairāk. Nav objektu, kas pievērstu uzmanību attēlam, kas padara skatītāju koncentrēties uz personas tēlu. Tiem, kas redzēja attēlu, jāņem vērā jūtas uz sejas un attēlotās personas tēls.
8
Venēcijas sievietes portrets
Venēcijas sievietes portrets. Portrets, kas krāsots 1505. gadā, tiek uzskatīts par Djērera režisoru.Šajā periodā viņš otro reizi uzturējās Venēcijā un atjaunoja Giovanni Bellini prasmi, ar kuru viņš beidzot kļuva par draugiem. Par portretu attēlots nav zināms, ka daži domā, ka tas ir Venēcijas kurtisans. Tā kā nav informācijas par mākslinieka laulību, citas versijas par personu, kura nerada. Gleznu saglabā Vīnes mākslas un vēstures muzejs.
7
Desmito tūkstošu kristiešu mucinieku
desmito tūkstošu kristiešu mocīšana. Girgentu pasūtīja Visu Svēto Baznīcas Direra patrons Wittenbergā.Sakarā ar dažu šo desmit tūkstošu mocekļu klātbūtni baznīcā.Visās detaļās atspoguļota reliģiskā vēsture, kas pazīstama daudziem ticīgajiem, par kristiešu karavīru sitienu Ararata kalnā.Sastāvas centrā autors apgleznoja karogu, uz kura rakstīja rakstīšanas laiku un attēla autore. Blakus viņam ir Dīrera zīmējuma draugs, humanists Conrad Celtis, kurš nomira negaidot attēla beigas.
6
Rozārija
Svētki no krellēm. Vislabāk atpazīstamā Dīrera glezna rakstīta Itālijas San Bartolome baznīcai.Šis mākslinieks šo ainu ir uzrakstījis vairākus gadus. Attēls ir piesātināts ar spilgtām krāsām, jo šī tendence kļuva populāra tajā laikā.Attēlu nosaukts tādēļ, ka tajā atspoguļots skats, dominikāņu mūki, kuri lūdza rosērijas. Attēla centrā ir Jaunava Marija ar zīdaini Kristu viņas rokās. Vides vidē lūgšanas, starp kurām pirmais ir pāvests Jūlijs Otrais un imperators Maksimiljans. Zīdaiņi - Jēzus visām rozēm izsniedz vainagus. Dominikānas mūki izmantoja rožukus stingri baltā un sarkanā krāsā.Balta simbolizē Jaunavas Jēzus prieku, Kristus sarkanās asinis krustā sišana.
5
Lūgšanas rokās
Lūgšanas rokās. Vēl viens ļoti slavenais Durer gleznojums daudzkārt tika nokopēts, iespiests uz pastkartēm, zīmogiem un pat monētām. Attēla vēsture ir pārsteidzoša tās simbolismā.Uz audekla ir attēlota ne tikai dievbijīgas personas roka, bet arī Durera brālis. Pat bērnībā, brāļi vienojās gleznot pa vienam, jo slavu un bagātību šo kuģi nenāk uzreiz, un ne visi, kas ir viens no brāļiem bija nodrošināt, ka pastāv citi. Pirmā glezna aizveda Albrehtu, un, kad viņa brālis bija pagriezies, viņa rokas jau bija no gleznas ieraduma, viņš nevarēja rakstīt. Bet Albrehta brālis bija dievbijīgs un pazemīgs cilvēks, viņš neticēja savam brālim.Šīs rokas ir atspoguļotas arī attēlā.
4
portrets Maximilian I
portrets Maximilian I viņa patrons Dīrers atainota vairākas reizes dažādos attēlus, bet portrets Maximilian I kļuva par vienu no pasaules slaveno gleznas. Imorts attēlojis, kā monarhi paļāvās, bagātās apparels, augstprātīgs skatiens, un no attēla tik augstprātīgs. Kā citās mākslinieka gleznās ir sava veida simbols. Imperators savā rokā glabā granātu, kas ir pārpilnības un nemirstības simbols. Padoms, ka tas ir tas, kurš cilvēkiem nodrošina labklājību un auglību. Redzēts uz tīrīta granāta gabala graudu simbolu imperatora daudzveidīgajai personībai. Bruņinieks, nāve un velns
bruņinieks, nāve un velns. Šī Durera gravēšana simbolizē cilvēka ceļu dzīvē.Bruņas bruņinieks ir cilvēks, ko viņa ticība aizsargā no kārdinājumiem. Tuvojoties nāvei, attēlota smilšu pulksteņa rokā, norādot kopsummu piešķirtā laika beigās. Velns pastaigas aiz bruņinieka, kas attēlots kādas nožēlojamas radības formā, bet ir gatavs pēc mazākās iespējas uzbrukt viņam. Viss nonāk līdz mūžīgajai cīņai starp labo un ļauno, garu spēku pirms kārdinājumiem.
2
Apokalipses četri jātnieki
Apocalypse četri jātnieki. Slavenākais Durer gravējums no viņa 15 darbiem pie Bībeles apokalipses tēmas.Četri jātnieki ir Uzvarētājs, Kara, Bada un Nāves. Pēc tiem, elle, uz gravīras attēlota kā zvērs ar atvērtu muti. Tāpat kā leģendā, jātnieki skriešanās, slaucīšana visiem, kas ir ceļā, gan nabagiem, gan bagātiem, gan ķēniņiem, gan vienkāršiem ļaudīm. Atsauce uz to, ka visi saņem to, ko viņi pelnījuši, un visi atbildēs par viņu grēkiem.
1
Magi pielūgšana
Žagatu pielūgšana. Glezna tika uzrakstīta Dīreras atgriešanās laikā no Itālijas. Attēlā vācu uzmanība uz detaļām un krāsām ir savstarpēji saistīta ar Itālijas renesanses īpatnībām. Uzmanība uz līnijām, mehāniskām detaļām un trivialitātes norāda uz Leonardo da Vinci skices.Šajā pasaules pasaulē pazīstamajā ainavā, kas detalizēti aprakstīta Bībeles leģendās, kas krāsota audeklā, rodas iespaids, ka tieši tas notika.