Albrecht Durer è nato in una grande gioielliere di famiglia, aveva diciassette fratelli e sorelle. Nel XV secolo orafo professione è considerato molto rispettoso, così il padre ha cercato di insegnare ai loro figli il mestiere, che ha fatto. Ma Albrecht talento per l'arte si è manifestata molto presto nella vita, e mio padre non cercò di dissuaderlo, al contrario, all'età di 15 anni, ha inviato suo figlio al famoso maestro di Norimberga Michael Wolgemut. Dopo 4 anni di studio presso il maestro, Dürer è andato il viaggio e poi ha scritto il suo primo film indipendente "Ritratto di un padre."Durante il viaggio, ha affinato le sue abilità da diversi maestri in diverse città.Considerate più celebri dipinti di Albrecht Dürer , riconosciuti dalla comunità mondiale.ritratto
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con agrifoglio
ritratto con agrifoglio. Questa immagine Dürer causato un sacco di convinzioni, come i suoi contemporanei, così come nella critica d'arte contemporanea. Tutta la materia nella posizione in cui l'autore stesso e il messaggio nascosto dipinta, viene trasmessa attraverso i dettagli. Nel tempo dell'artista dal davanti o vicino ad esso potrebbe trarre solo i santi. Agrifoglio nella mano dell'artista promessa della corona di spine che è stato affidato al capo di Cristo durante la crocifissione. L'iscrizione al top della tela si legge "Le mie opere sono definite in precedenza", un riferimento alla devozione dell'autore di Dio, e che tutti i suoi successi, in questa fase della vita con la benedizione del Signore. Questa immagine viene memorizzata nel Louvre, si stima come, che ha apportato alcune modifiche nel mondo umano. Autoritratto di Dürer
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in età adulta
ritratto da Dürer in età adulta. Con l'età Dürer è andato anche oltre nella riflessione delle loro esperienze su tela. Per questa impudenza i contemporanei hanno criticato severamente l'artista. Su questa tela ha dipinto il suo autoritratto in pieno volto. Mentre i contemporanei ancora più riconosciuti non potevano permettersi tale insolenza. Nel ritratto l'autore guarda dritto e tiene una mano sul centro del petto, che è tipico di riflessioni Cristo. I detrattori hanno trovato un quadro di somiglianze Dürer e lo ha accusato di confrontare se stesso con Cristo. Considerando il quadro, qualcuno può concordare con i critici, e qualcuno di vedere qualcosa di più.Nella foto mancano attirare l'attenzione degli oggetti che rende lo spettatore a concentrarsi sulla forma umana. Coloro che hanno visto la foto, considerano la gamma di emozioni sul viso e il modo in cui l'immagine dell'uomo.
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Ritratto
veneziana Ritratto veneziano. ritratto, dipinto nel 1505, è considerato essere diretto opera veneziana di Dürer. E 'stato durante questo periodo che è rimasto per la seconda volta a Venezia e abilità affinate con Giovanni Bellini, che alla fine è diventato amici. Chi è raffigurato nel ritratto non è noto, alcuni suggeriscono che si tratta di una cortigiana veneziana. Dal momento che nessuna informazione sullo stato dell 'artista, le altre versioni sulla persona di colui che ha posato senza. Il dipinto è conservato dal Museo d'arte e storia di Vienna.
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Martirio di diecimila cristiani
Martirio di diecimila cristiani. Il dipinto fu commissionato da un mecenate per la Chiesa Dürer Ognissanti a Wittenberg. A causa del ritrovamento delle reliquie nella chiesa di alcuni martiri della diecimila. Storia religiosa familiare a molti credenti, battendo soldati cristiani sul monte Ararat si riflette in ogni dettaglio. Al centro del l'autore stesso dipinto con una bandiera su cui ha scritto la scrittura e l'autore della foto. Accanto a lui è tratto ogni umanista Durer Conrad Celtis, morto prima della fine del quadro.
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Festa del Rosario
Festa delle perle. Il dipinto più riconoscibile di Dürer è stato scritto per la chiesa di San Bartolomé in Italia. L'artista ha scritto questa immagine per diversi anni. L'immagine è saturo di colori brillanti, in quanto questa tendenza è diventata popolare in quel momento. L'immagine è chiamata a causa della trama riflessa in esso, i monaci domenicani che usavano i rosari nelle loro preghiere. Al centro dell'immagine è la Vergine Maria con il Cristo bambino tra le sue braccia. Nell'ambiente, pregando, tra i quali Papa Giuliano Secondo e l'imperatore Massimiliano il primo. Baby - Gesù distribuisce ghirlande di rose a tutti. I monaci domenicani utilizzavano rosari rigorosamente bianchi e rossi. Il bianco simboleggia la gioia della Vergine, il sangue rosso di Cristo nella crocifissione.
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Hands of the Prayer
Mani della preghiera. Un altro dipinto molto famoso di Durer è stato copiato molte volte, stampato su cartoline, francobolli e persino monete. La storia dell'immagine è sorprendente nel suo simbolismo. Sulla tela è raffigurato, non solo la mano di una persona devota, ma del fratello di Durer. Fin da bambino, i fratelli hanno accettato di dipingere a turno, poiché la fama e la ricchezza di questo mestiere non arrivano subito e non tutti, uno dei fratelli doveva garantire l'esistenza di un altro. Il primo per la pittura ha preso Albrecht, e quando è stato il turno di suo fratello le sue mani erano già fuori dall'abitudine di dipingere, non poteva scrivere. Ma il fratello di Albrecht era un uomo pio e umile, non gli importava di suo fratello. Queste mani si riflettono anche nell'immagine.
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Ritratto di Massimiliano I
Ritratto di Massimiliano I. Durer ritrasse il suo mecenate più volte in diversi dipinti, ma il primo ritratto di Massimiliano divenne uno dei dipinti di fama mondiale. L'imperatore dipinse, come i monarchi facevano affidamento, ricchi apparati, lo sguardo arrogante e dal ritratto così arrogante. Come in altri dipinti dell'artista c'è una specie di simbolo. L'imperatore tiene in mano una granata, simbolo di abbondanza e immortalità.Un suggerimento che è lui a fornire alle persone prosperità e fertilità.Visto su un pezzo pulito di granata simbolo della personalità poliedrica dell'imperatore. Cavaliere, morte e diavolo
Cavaliere, morte e diavolo. Questa incisione di Durer simboleggia il percorso dell'uomo nella vita. Un cavaliere in armatura è un uomo protetto dalla sua fede dalle tentazioni. Andare vicino alla morte è raffigurato con un orologio di sabbia in mano, che indica il totale alla fine del tempo assegnato. Il diavolo cammina dietro al cavaliere, raffigurato sotto forma di qualche miserabile creatura, ma pronto alla minima occasione per attaccarlo. Tutto si riduce all'eterna lotta tra il bene e il male, la forza dello spirito prima delle tentazioni.
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Quattro cavalieri dell'Apocalisse
Quattro cavalieri dell'Apocalisse. La più famosa incisione di Durer dai suoi 15 lavori sul tema dell'apocalisse biblica. I quattro cavalieri sono il vincitore, la guerra, la fame e la morte. Seguendoli, l'inferno, nell'incisione, è raffigurato nella forma di una bestia con la bocca aperta. Come nella leggenda, i cavalieri si precipitano, spazzando via tutti sulla loro strada, sia i poveri che i ricchi, i re e la gente comune. Un riferimento al fatto che ognuno ottiene ciò che merita e tutti risponderanno per i loro peccati.
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Adorazione dei Magi
Adorazione dei Magi. Il dipinto è stato scritto durante il periodo del ritorno di Dürer dall'Italia. Nella foto, l'attenzione tedesca per i dettagli e i colori si intrecciano, la luminosità dei colori peculiari del Rinascimento italiano. L'attenzione alle linee, sottigliezze meccaniche e banalità fa riferimento agli schizzi di Leonardo da Vinci. In questo mondo conosciuto al mondo, la scena, descritta in dettaglio nelle leggende bibliche, dipinta su tela, lascia l'impressione che questo sia esattamente quello che è successo.
