La creatività di Vasily Kandinsky è un'esatta riflessione passo-passo del percorso della sua vita. Tutto ciò che l'artista sentiva, i sentimenti interiori, la percezione delle realtà della vita si riflette nei suoi dipinti. Fin dalla tenera età, Kandinsky ebbe la capacità di dipingere, ma divenne un avvocato e fu insignito del titolo di professore associato con il diritto di insegnare. Un singolo evento capovolge tutta la sua visione del mondo e decide di diventare un artista. Il futuro fondatore della sua stessa direzione nell'astrattismo, vedrà la creazione di Claude Monet. Decide di creare se stesso, disegna originariamente lo stile dell'impressionismo. Di seguito sono riportati i dipinti più famosi di Kandinsky.
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Gabriel Munter per il disegno
"Gabriel Munter per il disegno". L'opera post-impressionista dell'artista è dedicata al suo allievo e amante. Lo ha disegnato da dietro, come funziona( disegna, crea) sullo sfondo del parco autunnale. Kandinsky scrisse ben pochi ritratti nella sua vita creativa, ma dipinse la sua amata in molti dei suoi famosi dipinti. La faccia di Münther non è visibile, ma questa non è la cosa principale, l'attenzione è attirata dal gioco dei colori e come figura l'artista è chiaramente diverso dallo sfondo circostante. Gabriel Munter ha interpretato uno dei ruoli principali nella formazione dell'astrattista di Kandinsky. Anche dopo aver lasciato l'artista a causa dello scoppio della prima guerra mondiale, ha conservato il suo lavoro, lasciato da lui in Germania nella casa di Murnau.
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Blue rider
"Blue Rider". Una piccola tela dell'artista( rispetto ad altri dipinti dell'autore) si riferisce al primo periodo in cui Kandinsky divenne un artista. Ma alcuni esperti già in questi lavori vedono le precondizioni per l'astrazione, che diventerà il suo stile molto più tardi. Profili sfocati, tratti liberi trasmettono l'idea dell'autore, dell'importanza di ciò che è rappresentato, la cosa principale che il contemplatore del quadro sente. Questa è una filosofia peculiare dell'artista da trasferire ai suoi schiavi nello stile dell'arte astratta. Proprio come il dipinto è stato chiamato l'associazione creativa creata con Franz Mark. Ma Kandinsky non ha mai collegato il nome dell'associazione e il suo famoso dipinto.
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Composizione VII
"Composizione VII". Come le tele precedenti di questa catena logica, la Composizione VII è dedicata al tema dell'apocalisse. Il tema principale del film è - il Giudizio Universale, ma lo distingue dalle Composizioni V e VI per l'abbondanza di colori chiari. L'immagine riflette non oppressione, paura e orrori, al contrario, il rilascio dell'anima dall'esistenza materiale in un mondo luminoso e migliore. A giudicare dagli appunti, Gabriel Munter è stata scritta in soli quattro giorni, ma il processo di preparazione, noto in tutto il mondo della tela, ha richiesto molti mesi. Sono stati fatti molti schizzi e disegni precisi, circa 30 schizzi, oltre a molti schizzi di olio, acquerelli, incisioni.
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Diversi cerchi di
"Diversi cerchi". La creazione di questa famosa tela cade nel periodo più fecondo nel lavoro di Kandinsky. Questo è il culmine delle opere dell'artista con cerchi nello stile dell'arte astratta. Nello stesso anno, Kandinsky pubblica un libro dei suoi giudizi e pensieri sull'astrattismo. Nel libro, parla degli equivalenti musicali ed emotivi dei colori. Il dipinto è stato scritto nel 1926, quando il famoso "Bauhaus" si trasferì da Weimar a Dessau. Fino al 1933, quando i nazisti salirono al potere, l'artista scrisse più di 300 acquerelli e 160 dipinti ad olio. Ma il "Bauhaus" fu chiuso e Kandinsky si trasferì frettolosamente a Parigi. Molte delle opere scritte durante questo periodo furono distrutte.
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Moody
"Moody". Infanzia e gioventù Kandinsky si sono svolte a Odessa, nella città portuale. E in molte delle opere dell'artista è possibile rintracciare il tema del mare. Questa immagine è una chiara conferma di ciò.A prima vista le immagini sul famoso dipinto sono abbastanza comprensibili. Al centro della barca o della nave, puoi distinguere tra onde, pesci, squadra e bandiere, ma non dimenticare che questa è arte astratta. Vale la pena guardare un po 'diversamente e questo non è più un vascello marino, e il cosmico e gli elementi sono tutti come corpi cosmici. Per qualcuno sembra un pesce fantastico. Questa immagine di Kandinsky è considerata un po 'umoristica, giocosa in relazione al resto delle opere dell'autore.
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Composizione VIII
"Composizione VIII". Kandinsky era una persona profondamente religiosa, e questo non poteva essere riflesso nel lavoro dell'artista. Come continuazione della linea apocalittica, la creazione dell'immagine è avvenuta in un momento in cui il principio razionale, il rigore e la logica prevalevano nelle opere dell'autore. Fu allora che scrisse il suo famoso libro "Punto e linea sull'aereo", descrivendo il significato psicologico di ogni figura nei dipinti. L'autore ha capito che sarebbe stato difficile per una persona media capire la profondità del pensiero, quindi ha raccomandato di non concentrarsi su ogni dettaglio. L'artista ti consiglia di cercare di trasmettere attraverso te stesso le emozioni che emanano dall'immagine, di sentire la musica in forme e linee.
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Due a cavallo
"Due a cavallo". Uno dei primi e famosi lavori di Kandinsky, a prima vista, non ha nulla a che vedere con le sue opere e il suo stile successivi. Ma anche qui si possono vedere i prerequisiti sotto forma di punti luminosi e linee. Non un'immagine chiara dei volti delle persone suggerisce che le loro emozioni non siano l'idea principale. Dalla foto respira pace e tranquillità.La direzione del movimento indica che i cavalieri tornano a casa, non controllano il cavallo, li guida da solo. Tali suggerimenti danno ampio spazio alla riflessione filosofica. Il fiume che scorre allude anche alla fragilità della vita.
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Schizzo a colori: quadrati con cerchi concentrici
"Disegno a colori: quadrati con cerchi concentrici". Il famoso dipinto dell'artista è un momento di transizione nel lavoro di Kandinsky dal caos alla geometria rigorosa. Un po 'di impeto in questa era la mostra dei suoi dipinti nel 1912, freddamente accolta dalla critica. Tuttavia, dopo la mostra, il nome di Kandinsky divenne noto in tutto il mondo. Nel 1913 fu creato un "Disegno a colori: quadrati con cerchi concentrici".L'artista inizia a studiare il feedback degli spettatori sui suoi dipinti. Osserva quali forme e colori hanno su di loro emozioni positive o negative, quali associazioni provoca questa o quell'immagine. Identifica le sfumature, non solo piacevoli alla vista, ma anche le corde dell'anima.
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Il cielo blu
"Il cielo blu". Dopo il trasferimento forzato dalla Germania a Parigi, Kandinsky torna a dipingere di nuovo. Ma è piuttosto difficile chiamarlo, poiché è un misto con l'arte astratta. Figure, linee e colori danno un chiaro segno di astrazione. Le immagini di questo periodo si distinguono per la loro forma giocosa. Le creature raffigurate nel famoso dipinto "Blue Sky" fanno dubitare che questo sia il cielo. Forse è il mare con il pesce che galleggia in esso, i calamari e le meduse. L'autore non definisce queste creature, lasciando così spazio alla fantasia. Ogni spettatore vedrà qualcosa di più vicino a lui.
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Vista di Murnau
"Veduta di Murnau". Per lungo tempo Kandinsky visse a Murnau con il suo amato Gabriel Munter. Tra le opere dell'artista ci sono molti dipinti famosi con paesaggi, in cui dipinge la sua casa e la natura locale. Situato ai piedi delle Alpi, la città e la bellezza intorno hanno ispirato l'artista. Nei dipinti creati durante questo periodo del lavoro creativo di Kandinsky, le deviazioni dall'immagine figurata sono già tracciate, il gioco di linee e punti viene alla ribalta.È in questo luogo che l'artista reinterpreta il suo lavoro e pensa più all'arte non oggettiva. Un giorno vede una foto con un sorprendente gioco di colori, ma nel crepuscolo non riconosce la sua figura in piedi a testa in giù.Capisce a prescindere da ciò che è rappresentato nell'immagine, soprattutto le emozioni che provoca nello spettatore.