Papertol fai da te per principianti: fasi di lavoro

I giapponesi sono riconosciuti come maestri dell'artigianato della carta. Ricordiamo gli origami. E questo non è un caso. Sono noti per il loro atteggiamento riverente verso questo materiale a causa dello stesso suono della parola "kami", che significa i concetti di "dio" e "carta".

Cos'è un pacco?

Anche la tecnica del papertol appartiene alla tradizionale arte della carta giapponese, con l'aiuto della quale vengono create manualmente immagini tridimensionali dalla stampa piana. "Immagini" identiche sono incollate l'una all'altra utilizzando cuscinetti adesivi o scotch, il che si traduce in composizioni bidimensionali e tridimensionali.

Ci sono molti maestri di "carta" nella Terra del Sol Levante, e tutti stanno cercando di portare qualcosa di nuovo in quest'arte, usando diverse immagini iniziali e la propria inesauribile immaginazione.

I primi prodotti artigianali in stile papertol arrivarono in Europa nel XVII secolo e provocarono immediatamente un'esuberante richiesta di decoupage. Tuttavia, quest'ultimo e il papertol sono diversi tipi di arte e sono simili tra loro solo nel materiale di partenza.

Quello che devi sapere sulle sfumature del lavoro

La tecnica del parquet può essere facilmente padroneggiata da ogni principiante in questo settore. Tuttavia, ci sono alcune sottigliezze che devono essere considerate all'inizio del processo e durante l'elaborazione.

• Si consiglia ai principianti di scegliere immagini con grandi dettagli: all'inizio è più facile lavorarci.
• La regola principale per creare composizioni in questa tecnica è selezionare correttamente lo sfondo, le zone intermedie e frontali dell'immagine.
• È necessario prima determinare l'ordine in cui verranno combinati gli elementi di carta.
  La naturalezza dell'immagine sarà data da decorazioni aggiuntive come foglie secche, fiori e altri elementi naturali.
• La volumetria, la tridimensionalità desiderata di un quadro realizzato con questa tecnica, sarà fornita dalla lavorazione con vernice su a base d'acqua, con l'aiuto della quale verranno riflessi i riflessi di luce, enfatizzando la struttura volumetrica prodotti.
• Per ottenere un effetto più realistico, si consiglia ai maestri 3D di inserire l'immagine in una speciale cornice da incasso.

Se lo scopo del lavoro è creare un dipinto "semiantico", non è consigliabile utilizzare la vernice.

Di cosa hai bisogno per lavorare

Se hai familiarità con la tecnica del decoupage, allora sai cosa è necessario per lavorare nel decoupage volumetrico. Questo è:

• carta con l'immagine di un disegno bianco su di essa, che ha diverse trame,
• Nastro biadesivo,
• forbici affilate, leggermente curve e dritte per ritagliare frammenti,
• colla trasparente,
• pennarelli multicolori con un "naso" sottile,
• nel caso ci siano piccoli oggetti - pinzette,
• "Tappeto" per il taglio.

Requisiti per la carta

Per quello in modo che la composizione finita non perda forma e colore, carta e colla devono essere di alta qualità. Sarebbe bello se quest'ultimo avesse una base siliconica, senza acido acetico, altrimenti, avendo impregnato la carta, dipingerà macchie sulla "facciata" del prodotto.

Se parliamo di carta, allora dovrebbe essere forte, densa e piuttosto pesante. Tagliando materiale cartaceo troppo sottile in frammenti, sarà molto difficile incollare i fogli e quindi elaborare il mestiere finito con vernice.

Il ruolo del vetro liquido per rivestire la composizione finita

Se copri l'immagine finita con vetro liquido, quindi, oltre al fatto che il prodotto acquisirà un aspetto simile alla porcellana, riceverà, per così dire, volume e profondità aggiuntivi, sarà anche durevole. Avendo effettuato un trattamento simile, la composizione può essere inserita in una cornice senza vetro.

I set già pronti per il papertol contengono carte realizzate su questo tipo di carta, che, se ricoperte di vetro liquido, avranno un "look" ancora più luminoso e interessante.

Il vetro liquido è costituito da lacca acrilica e altri due componenti. Sono mescolati in parti proporzionali e applicati a un'immagine tridimensionale. Il risultato è l'effetto dell'immagine "dietro il vetro": una superficie liscia, trasparente, solida.

Corsi di perfezionamento per principianti

I principianti possono essere incoraggiati a iniziare i loro primi passi con semplici immagini di soggetti con un numero limitato di piccoli frammenti.

Tecnica di lavoro

Una buona via d'uscita in questo caso sono proprio i set già pronti, che sono già stati menzionati. Sono costituiti da elementi già pronti e numerati pari. Per avviare il flusso di lavoro, è necessario stampare l'immagine in tre o quattro copie e iniziare a incollare.

Offriamo istruzioni passo passo.

1. Un pezzo di carta spesso con una delle copie stampate sarà la base per l'immagine futura e tutte le successive parti di carta verranno attaccate su di esso. Quando si passa a lavorare con altri livelli, non dimenticare che si devono ritirare tre centimetri dal bordo del foglio, facendo spazio al telaio.
2. Prendendo la seconda copia, vengono ritagliati alcuni dettagli dell'immagine, quelli che creano uno sfondo distante, come case o elementi naturali. Molto spesso questi sono piccoli frammenti. Le parti più grandi vengono incollate in seguito.
3. Questi disegni sono incollati allo sfondo con del nastro adesivo con entrambi i lati adesivi.
4. Per rendere l'immagine più accurata, taglia i frammenti senza entrare nel loro "territorio", passali con un pennarello del colore appropriato.
5. I livelli successivi vengono eseguiti allo stesso modo, ma tutti i nuovi dettagli dell'immagine sono già coinvolti.

CONSIGLI. Non dovrebbero esserci troppi strati in modo che la composizione finita non appaia eccessivamente sovraccarica di dettagli e quindi caotica.

Fiori dal portico

Realizzare fiori "parquet" è molto eccitante e interessante, soprattutto per le persone che già in una certa misura conoscono questa tecnica.

I fiori sono piccole parti sotto forma di petali, foglie e boccioli, interessanti transizioni di colore.

1. Un disegno non tagliato è incollato al foglio di base.
2. I frammenti di sfondo bianco vengono ritagliati dalla seconda immagine intera e l'immagine rimanente viene incollata alla base.
3. Quindi ritaglia pezzi più piccoli: foglie di fiori. "Cresceranno" sopra il foglio di base e i primi strati. Se, ad esempio, si stanno sviluppando mazzi di fiori lilla, per una maggiore massa vengono incollati in più strati.

Vale la pena notare che il tema floreale e floreale in questa tecnica sarà sempre rilevante: è sia un regalo meraviglioso che un bel mobile, ad esempio in una cucina progettata in stile country.

Composizioni volumetriche a parete

Un semplice tipo di decorazione murale e altre superfici è il decoupage, che consente di rendere volumetrico qualsiasi elemento piatto con l'aiuto di un materiale disponibile. Anche i principianti possono fare questo tipo di lavoro. Il vantaggio principale è la capacità di rendere volumetrico un elemento piatto, utilizzando il materiale a portata di mano.

Per creare un decoupage 3D, sono necessari i seguenti elementi e materiali:

• un pezzo di carta colorata, appositamente "decoupage" o carta da parati / carta da parati fotografica, pellicola,
• argilla polimerica,
• spazzola,
• colla,
• forbici,
• tovagliolo, panno.

Il processo di creazione di un dipinto sul muro si presenta così:

1. L'immagine desiderata viene ritagliata dalla carta o da altro materiale selezionato. È possibile stampare un disegno utilizzando la stampa.
2. Il disegno viene immerso in acqua e tamponato con un panno.
3. Il retro è rivestito di colla e incollato saldamente al muro.
4. Fanno lo stesso con altri frammenti del disegno, assicurandosi che le giunture coincidano e l'integrità non venga violata.

Il disegno verrà fuori tridimensionalese incolli di nuovo l'immagine sull'immagine finita. L'azione finale è verniciare il disegno.

A seconda dello scopo della stanza, puoi creare un'immagine tridimensionale di un giardino invernale o fiorito, paesaggi sottomarini marini. In cucina, puoi "dipingere" un quadro con cereali, fagioli. Inoltre, il materiale può essere qualsiasi cosa si possa trovare in casa.

La tecnica del portico è interessante per le sue infinite possibilità creative. E questi non sono solo quadri originali o decorazioni murali, ma anche oggetti più piccoli, anche souvenir: quaderni e calamite, cartoline e cartelline.