mystérieux génie du peintre italien, architecte, scientifique et inventeur continue de fasciner et intriguer la génération de gens. Leonardo da Vinci incarne clairement l'image de « l'homme universel » de la Renaissance, atteint des sommets extraordinaires dans divers domaines de l'art et de la science. Les toiles de l'artiste sont des chefs-d'œuvre uniques de l'art pictural et glorifiés à travers le monde. Considérez le les peintures les plus célèbres de Leonardo da Vinci .
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Madonna de l'année Carnation 1480
«Madonna de l'Carnation » 1480 est remarquable parce qu'il est le premier travail complètement indépendant du jeune génie. Leonardo a peint ce tableau en étudiant dans l'atelier de l'artiste Verrocchio, mais son style particulier était déjà clairement sur lui. Le travail est empreint d'harmonie, mais la position des mains des mains du bébé et de la mère donnent l'impression d'anxiété, ainsi que le paysage, qui est visible depuis la fenêtre derrière eux. Tragédie imbu de l'intrigue de la peinture: Madonna détient le carnation enfant, le symbole de l'avenir de la Passion.
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Madonna de l'année broche 1501
«Madonna de la broche » 1501 - l'un des tableaux les plus célèbres de la perte Leonardo da Vinci - a survécu seulement des copies d'œuvres originales écrites par l'artiste avec ses disciples. L'intrigue de l'image est consacrée aux souffrances futures du Christ, les gestes et les poses de figures sont pleines de symbolisme et de signification profonde. Le visage de la jeune Madonna exprime l'amour et l'affection, elle semblait essayer de distraire le bébé, mais il se détourna de sa mère et regarde tristement la broche dans leurs mains, ressemblant à une croix à la crucifixion.
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Ginevra de « Benci 1476 année
« Ginevra de Benci » 1476 - portrait, datant de la première période de l'artiste et une partie des tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci. Le jeune poète est représenté en arrière-plan de genièvre, dont le nom italien « Ginepri » en accord avec son nom. Portrait d'une autre certitude psychologique et l'innovation - l'artiste n'a pas dépeignent canons habituels de la jeune fille, n'a pas de lourds bijoux et tissus coûteux, sa décoration principale - la spiritualité et de l'esprit, qui se reflète dans les yeux profonds. Insolite et de couleur, en soulignant la perspective et l'espace intérieur de l'image.
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Jean-Baptiste année 1508
«Jean-Baptiste » autour de 1508 - cette peinture de Léonard de Vinci est connu pour son caractère unique et le mystère. La toile appartient à la période tardive de l'œuvre de l'artiste et est significativement différente de son style habituel. Il n'y a pas de paysage familier sur le fond, la figure nue de Jean-Baptiste semble envelopper les ténèbres. Le jeune homme sourit, d'une main appuyant le crucifix sur sa poitrine, et l'autre pointe vers le ciel. Ses gestes et son sourire ironique, certains critiques attribuent l'ambiguïté et les connotations érotiques.
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Annonciation 1475 année
«Annonciation» 1475 - la peinture a été commandée par l'église et se distingue parmi les œuvres de l'artiste leur pays fragmenté, l'effritement en deux composition. Malgré l'absence de ce tableau de Léonard est l'un des plus célèbres, grâce à la perfection incroyable de détails et en particulier des motifs botaniques - parfaitement l'herbe et des fleurs déchargé au premier plan et des arbres dans le port en arrière-plan. Les plis de vêtements Mary et Angela doucement et naturellement enrouler autour du corps, ne se cache pas les contours de la figure, qui était aussi une innovation dans le temps de Leonardo. L'imperfection de la composition est également rachetée par une perspective soigneusement élaborée.
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Lady avec l'hermine 1490 année
«Dame à l'hermine » 1490 - l'un des plus célèbre portrait de Léonard de Vinci représentant une jeune fille avec une hermine dans ses bras. Sa tête est tournée, comme quelque chose hors de la vue a attiré son attention - un mouvement anime l'image et lui donne un mystère.brosse fille élégante touche l'animal dos, ses doigts caressant la fourrure douce - image d'une main faite avec compétence étonnante.portrait de fond de noir impénétrable, évoque un sentiment de mystère et dirige l'attention du spectateur aux détails du visage et des vêtements de la jeune fille. Spéciaux rayons X a montré que l'artiste copié plusieurs fois, et dans un mode de réalisation en arrière-plan a une fenêtre ouverte.
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Dernière Cène 1495 année
«Dernière Cène» 1495 - cette peinture murale, peinte sur le mur du réfectoire du monastère de Milan, malheureusement mal conservé, mais parmi les œuvres les plus populaires de Leonardo da Vinci, qui a contribué au livre de Dan Brown. L'artiste a représenté le moment où le Christ révèle aux disciples la trahison de Judas. L'image est étonnante minutie des détails et la variété des poses et des gestes expressifs des personnages - pour travailler sur la fresque de Léonard fait beaucoup de croquis de la nature. Composition horizontale inhabituelle avec la figure au centre du Christ, perspective équilibrée parfaite, créant l'illusion qui étend modèle espace salle réfectoire.
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Madonna dans une année 1486 grotte
«Madonna des Rocks » 1486 - la peinture fait partie d'un polyptyque écrit pour accueillir l'église. Lieu chiffres Marie, Jean Baptiste formes, le Christ et l'ange composition étonnamment harmonieuse sous la forme d'une pyramide. La peinture représente l'un des exemples les plus frappants de l'habileté de Leonardo à travailler avec la lumière et à former une perspective de clair-obscur. L'intrigue se déroule à l'intérieur de la grand-voile en pierre ombragé, figure de caractère lumineux que les rayons faibles pénétrant à travers le fouillis des roches de la grotte. Atmosphère profondément mystérieuse et sombre, de nombreux symboles et détails implicites, et ici distingue le style de l'artiste.
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Madonna Litta 1495 année
«Madonna Litta » 1495 - sous réserve de l'image correspond à l'image de Notre-Dame des canons de l'église. Madonna soutient soigneusement le bébé, qui allaite, le visage face à lui est illuminé par une profonde tendresse et d'amour. Enfant Jésus pressé à sa confiante mère, mais son regard dirigé vers le spectateur, dans sa main, il serre le petit poussin - symbole de l'âme humaine. Les couleurs choisies pour les vêtements Leonardo Maria, aussi, ont une valeur Canonicité: bleu azur - symbole de pureté et de sainteté, et rouge vif - un symbole de la venue des souffrances du Christ. Ce travail se distingue parmi les peintures de Léonard de Vinci avec sa couleur claire et un sentiment de sérénité sublime et d'harmonie.
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Mona Lisa 1515 année
«Mona Lisa» 1515 - bien sûr, nous ne pouvons pas ignorer est probablement le plus célèbre des œuvres de Léonard de Vinci."Gioconda" est considéré comme un standard dans la peinture de portrait, sa composition, son rythme et sa couleur sont reconnus comme impeccables.image remplit l'espace une lumière ambiante étonnante, et le travail lui-même est fait de ces ateliers et de légers coups, il est impossible de discerner leurs frontières, et l'image semble étrange femme vivante. Une propriété particulière de l'image est le sentiment du mystère qu'elle évoque.sourire insaisissable célèbre de la Joconde attire l'œil et semblait couler au portrait d'une ombre mystérieuse, envoûtante le spectateur. Le paysage sur le fond donne aussi l'impression de la sorcellerie, comme si elle était en dehors de ce monde.