Albrecht Durer est né dans une grande famille d'un bijoutier, il avait dix-sept frères et sœurs. Au XVe siècle, le métier de bijoutier était considéré comme très respectueux, de sorte que le père tentait d'enseigner à ses enfants l'art dans lequel il était engagé.Mais Albrecht talent à l'art se manifeste assez tôt dans la vie, et mon père n'a pas essayé de le dissuader, a envoyé son fils au célèbre maître de Nuremberg Michael Wolgemut, à l'âge de 15 ans, au contraire. Après 4 ans de formation au maître, Durer est allé voyager et en même temps a écrit sa première image indépendante "Portrait du Père".Pendant le voyage, il a perfectionné ses compétences de différents maîtres dans différentes villes. Considérez les peintures les plus célèbres par Albrecht Durer , reconnu par la communauté mondiale.
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Autoportrait avec houx
Autoportrait avec houx. Cette image Dürer a causé beaucoup de convictions, comme ses contemporains, ainsi que dans les critiques d'art contemporain. Tout est dans la posture dans laquelle l'auteur s'est peint et le message caché transmis à travers les détails.À l'époque de l'artiste en face ou à proximité, il était possible de dessiner seulement les saints. Houx dans la main de la promesse d'artiste à la couronne d'épines qui a été confiée à la tête du Christ à la crucifixion. L'inscription en haut de la toile se lit « Mes œuvres sont définis ci-dessus, » une référence à la dévotion de l'auteur à Dieu, et que toutes ses réalisations, à ce stade de la vie avec la bénédiction du Seigneur. Cette image, conservée au Louvre, est estimée comme ayant apporté certains changements dans la vision du monde humaine. Autoportrait de Dürer
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à l'âge adulte
portrait de Dürer à l'âge adulte. Avec l'âge, Durer est allé encore plus loin en reflétant ses expériences sur toile. Pour cette impudence les contemporains ont sévèrement critiqué l'artiste. Sur cette toile il a peint son autoportrait en plein visage. Tandis que des contemporains encore plus reconnus ne pouvaient se permettre une telle insolence. Dans le portrait, l'auteur regarde strictement devant lui et tient sa main au milieu de la poitrine, ce qui est typique des réflexions du Christ. Les malheureux trouvés dans la peinture de Durer toutes les similitudes et lui ont reproché en se comparant avec Christ. Considérant l'image, quelqu'un peut être d'accord avec les critiques, et quelqu'un à voir, quelque chose de plus. Il n'y a aucun objet attirant l'attention sur l'image, ce qui fait que le contemplateur se concentre sur l'image d'une personne. Ceux qui ont vu l'image, considèrent la gamme de sentiments sur le visage et l'image de la personne représentée.
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Portrait d'une femme vénitienne
Portrait d'une femme vénitienne. Le portrait, peint en 1505, est considéré comme une œuvre vénitienne dirigée par Durer. Ce fut au cours de cette période, il est resté pour la deuxième fois à Venise et compétences avec Giovanni Bellini aiguisés, qui a fini par devenir amis. Qui est représenté dans le portrait n'est pas connu à certains suggèrent que c'est une courtisane vénitienne. Comme il n'y a aucune information sur le mariage de l'artiste, d'autres versions sur la personne de la personne qui n'a pas posé.Le tableau est conservé par le Musée d'Art et d'Histoire de Vienne.
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Martyre de dix mille chrétiens
Martyre de dix mille chrétiens. La peinture a été commandée par le patron de Durer pour l'église de la Toussaint à Wittenberg. En raison de la présence dans l'église des reliques de certains des martyrs de ces dix mille. L'histoire religieuse familière à beaucoup de croyants, sur le battement des soldats chrétiens sur le mont Ararat se reflète dans tous les détails. Au centre de la composition, l'auteur s'est peint avec un drapeau sur lequel il a écrit l'heure de l'écriture et l'auteur de la photo. A côté de lui est un ami du dessin de Dürer, l'humaniste Conrad Celtis, qui est mort sans attendre la fin de la photo.
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Fête du Rosaire
Fête des perles. Le tableau le plus reconnaissable de Dürer a été écrit pour l'église de San Bartolomé en Italie. L'artiste a écrit cette image pendant plusieurs années. L'image est saturée de couleurs vives, car cette tendance est devenue populaire à cette époque. La photo est nommée en raison de l'intrigue qui s'y reflète, les moines dominicains qui ont utilisé des chapelets dans leurs prières. Au centre de l'image se trouve la Vierge Marie avec l'enfant Christ dans ses bras. Dans l'environnement, en prière, parmi lesquels le pape Julian II et l'empereur Maximilien le premier. Bébé - Jésus distribue des couronnes de roses à tous. Les moines dominicains utilisaient des chapelets strictement blancs et rouges. Le blanc symbolise la joie de la Vierge, le sang rouge du Christ dans la crucifixion.
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Mains de la prière
Mains de la prière. Une autre peinture très célèbre de Durer a été copiée à plusieurs reprises, imprimée sur des cartes postales, des timbres et même des pièces de monnaie. L'histoire de l'image est frappante dans son symbolisme. Sur la toile est représentée, pas seulement la main d'une personne pieuse, mais du frère de Durer. Même comme un enfant, les frères ont accepté de peindre à tour de rôle, puisque la renommée et la richesse de ce métier ne vient pas immédiatement et pas tous, l'un des frères a dû assurer l'existence d'un autre. Le premier pour la peinture a pris Albrecht, et quand c'était le tour de son frère, ses mains avaient déjà l'habitude de peindre, il ne pouvait pas écrire. Mais le frère d'Albrecht était un homme pieux et humble, il ne se souciait pas de son frère. Ces mains sont également reflétées dans l'image.
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Portrait de Maximilien I
Portrait de Maximilien I. Durer a représenté son patron à plusieurs reprises dans différents tableaux, mais le premier portrait de Maximilien est devenu l'un des tableaux les plus célèbres du monde. L'empereur a dépeint, comme les monarques se sont appuyés, habillements riches, regard arrogant, et de la photo si arrogant. Comme dans d'autres peintures de l'artiste, il y a une sorte de symbole. L'empereur tient une grenade à la main, symbole d'abondance et d'immortalité.Un indice que c'est lui qui fournit aux gens la prospérité et la fertilité.Vu sur un morceau de grenat nettoyé symbole de la personnalité aux multiples facettes de l'empereur. Chevalier, la mort et le diable
Chevalier, la mort et le diable. Cette gravure de Durer symbolise le chemin de l'homme dans la vie. Un chevalier en armure est un homme protégé par sa foi contre les tentations. Aller à côté de la mort est représenté avec une horloge de sable dans la main, indiquant le total à la fin du temps imparti. Le diable marche derrière le chevalier, représenté sous la forme d'une créature misérable, mais prêt à la moindre occasion de l'attaquer. Tout se résume à la lutte éternelle entre le bien et le mal, la force de l'esprit avant les tentations.
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Quatre cavaliers de l'Apocalypse
Quatre cavaliers de l'Apocalypse. La gravure la plus célèbre de Durer à partir de ses 15 œuvres sur le thème de l'apocalypse biblique. Les quatre cavaliers sont le gagnant, la guerre, la faim et la mort. Après eux, l'enfer, sur la gravure est représenté sous la forme d'une bête avec une bouche ouverte. Comme dans la légende, les cavaliers se précipitent, balayant tout le monde sur leur chemin, tant les pauvres que les riches, les rois et les gens ordinaires. Une référence au fait que tout le monde obtient ce qu'ils méritent, et tous répondront de leurs péchés.
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Adoration des mages
Adoration des mages. La peinture a été écrite pendant la période du retour de Dürer d'Italie. Dans l'image, l'attention allemande aux détails et aux couleurs sont entrelacées, la luminosité des couleurs propres à la renaissance italienne. L'attention aux lignes, aux subtilités mécaniques et aux trivialités fait référence aux croquis de Léonard de Vinci. Dans ce monde connu du monde entier, la scène, décrite en détail dans les légendes bibliques, peinte sur toile, laisse l'impression que c'était exactement comme cela.
