Gorodets peinture: son histoire, ses caractéristiques et les méthodes de l'enseignement des enfants dessin Phased plus âgés

Fleurs. Modèles. Simples couleurs vives... Un enfant avec plaisir écrit sur les cercles roses de fond jaune, dont bientôt nés kupavka luxuriante, en essayant de mettre soigneusement sur une tache bleue pétales allongés tombent camomille. Parmi la végétation luxuriante affiche bedonnant ou à cheval mince jambes faisan drôle. Cette familiarité avec la peinture Gorodets.

Premier contact avec l'artisanat - à la forme particulière de l'art, qui est apparu dans le village, famille paysanne, a absorbé au cours des siècles d'existence d'un monde spirituel, esthétique et national traditions. Il est né comme articles de décoration de la maison, et a grandi en incarnation modelée, fête de l'âme russe.

L'émergence des arts et métiers

En tout phénomène a ses racines. Le point de départ, sans laquelle la peinture Gorodets n'a tout simplement pas venu à la lumière, était le rouet de la maison la plus ordinaire - une chose nécessaire si la maîtresse de maison dans chaque famille paysanne.

Lieu et heure

Tout a commencé avec la fin du XVIIIe siècle dans la région de la Volga, dans les villages et les villages situés sur les rives d'une petite rivière Ouzola qui coulait près de l'ancienne Gorodets. Dans ces villages - à Koskovo et Kurtseva dans Savino et Hlebaihe - a longtemps été une industrie artisanale de rouets de la maison, il a été ajusté. Toutes les parties de celui-ci - et la plaque de base, et kopylok et peigne - étaient en bois, au profit de la forêt autour assez, et à l'origine décorées de sculptures simples.

Une attention particulière a été accordée à Donets - une planche sur laquelle pendant le fonctionnement de la turbine, et qu'il était assis après le travail accrocher sur le mur dans un endroit bien en vue. Dans un endroit bien en vue orné de rien « dostochku » maître dans la maison et garder il y avait quelque chose d'obscène. Par conséquent, effectué sur eux chaque sculpture merveilleuse, et au tournant des XVIII et XIX siècles maîtres anciens et complètement maîtrisé la technique complexe de marqueterie, qui a été utilisé pour l'insertion de l'obscurité, tourbière chêne.

Le processus, cependant avéré être très consommatrice de temps, et la production d'un produit a un temps très long. La demande pour le rouet ne cesse de croître, et d'augmenter leur nombre, inserts de chêne ont été remplacés - premier partiellement et complètement - à la peinture de finition brillante fait peinture à la détrempe et la durabilité vernis. Cela a grandement réduit le temps de la production et des ventes de produits pour la Foire de Nijni-Novgorod, qui portaient leurs produits à vendre assistant uzolskie.

Un dessin particulier, les méthodes techniques, les modèles et les principaux éléments sont développés depuis des décennies, a obtenu son inscription définitive dans les années soixante-dix du XIXe siècle. Ensuite, le village a été invité Kurtseva de Gorodets à réparer l'église locale connue peintre Ogurechnikov. Ce fut lui qui, intrigués par la pêche locale « apporté à l'esprit » technique uzoltsev peinture, ce qui porte en elle techniques icône de peinture: comment superposer des couches de peinture, le jeu part avec des arcs et l'image de récupération blanc.

Origine du nom

J'ai appelé au moment de la pêche de toute façon. paysans Master aucun nom auto-ne sont pas inventées, mais dans les éditions précédentes ont été écrites ou la « Nijni-Novgorod peinture » sur emplacement de la foire, qui est venu vrai produit, ou la « teinturier kurtsevskih » à leur plus massive et développé fabrication.

A la fin du XIXe siècle, avec l'avènement des grandes usines de tissage et Calico pas cher la nécessité d'une production nationale de tissus plus. rouets étaient quelqu'un d'autre ne ont pas besoin et, en conséquence, la pêche a commencé à disparaître. Par la Première Guerre mondiale, il a pratiquement disparu, tout en continuant à exister que sous la forme d'œuvres individuelles au hasard des fans et amateurs.

Le nom moderne est apparu que dans les années 30-s du XX e siècle, quand, sous le patronage de la pêche de l'Etat ont une chance de renaissance. Restauration des ateliers et des coopératives initialement acier Gorodets. Pour des histoires de ses scènes de genre artistes ayant traditionnellement des croquis de la vie Gorodets marchands et bourgeois. Et est maintenant déplacé le centre des ventes de cette ville.

Tout cela ensemble a donné lieu à B. M. Vasilenko, un des plus grands chercheurs de la culture populaire, à utiliser le terme dans leurs œuvres « Gorodets peinture », qui devait depuis lors, de prendre pied comme le titre de cet art pêche russe.

peintures Caractéristiques techniques

Pour peindre sur les fonds pryalochnyh toujours été caractérisés par des histoires simples et des compositions simples. Au fil du temps, deviennent des éléments individuels plus complexes, il y avait de nouveaux thèmes et des personnages, des équipements améliorés lettres, mais toutes les modifications sont faites très soigneusement, sans perturber la tradition historique existante.

La composition et l'intrigue

Peinture avait deux compositionnellement structure en trois parties. De haut en bas des niveaux - - chacun portant son propre sens et se complètent mutuellement, Il pourrait être considéré comme des œuvres complètement indépendants:

1. Le niveau supérieur est occupé habituellement à la maison ou une scène de genre, qui dépeint partie de thé, fêtes, festivals, rassemblements de village, messieurs et dames élégantes en crinolines. Et comme le rouet est historiquement toujours été une partie de la dot, et le thème de mariage - matchmaking, jeune mariée, le marié Voyage - aussi se reflètent ici.
2. Moyen - représenté la bande avec des motifs floraux différents. Exécution comme un rôle de soutien - pour séparer la couche supérieure du fond - il ressemblait à un travail complètement terminé d'art. Par la suite développé sous les ceintures arrangements floraux sont devenus très populaires pour les boîtes de peinture et autres petits souvenirs.
3. Le contenu est devenu l'image inférieure des oiseaux et des animaux dans un cadre fleurs luxuriantes (chaînes de caractères, motifs, cadres). Chaque personnage a une valeur symbolique et remplir le sens supplémentaire assistant. Alors, coq, faisan, paon, poulet, oiseau Gorodets personnifié le confort de la maison et le bonheur familial. Cheval, cheval symbolise la prospérité et de la richesse. Et ce qui est particulièrement célèbre tableau Gorodets - fleurs - santé et succès dans les affaires.

Au fil du temps, les modèles avec pryalochnyh Donets déplacés pour couvrir les coffres, boîtes, salières, planches à découper, décoration en acier de meubles pour enfants et des souvenirs. Modernity a fait quelques changements, et peut être vu des éléments facilement reconnaissables aujourd'hui dans l'aérographie voitures, décoration de téléphones portables et d'autres appareils similaires.

lettres suppression progressive

couleurs non miscibles dans les produits et a conduit à une technique particulière d'exécution: dessin par étapes Gorodets peinture. Les peintures sont superposées l'une sur l'autre, mais chaque couche successive est appliquée seulement après que le sec précédent. Maîtres 3 étapes principales mises en évidence de la peinture:

• Couche de fond - fleyts brossage (brosses larges plats) de toutes les compositions dans les figures 4-5 fleurs; la réception est simple, accessible même enfant de cinq ans, et sa tâche principale - la création d'un fond monochrome lisse, sans lacunes de fuite et les affaissements de peinture.
• Tenovka - dessin d'un contour de pinceau fin du caractère, un animal ou une fleur, pour lesquels sont utilisés les couleurs sombres (généralement noirs) saturés.
• Ozhivka - la dernière étape de la peinture, au cours de laquelle le lait de chaux (dans des cas très rares - ocre jaune) appliquée accidents vasculaires cérébraux, les reflets, les gouttes et autres petites pièces que l'ambiance sur la sensation de luminosité atteint et une pompe riche produits.

produits de clarté de Gorodets, la simplicité d'exécution par étapes les mises à disposition pour le développement pratique des enfants plus âgés groupes d'élèves de la maternelle et de l'école primaire.

Fondements des méthodes d'enseignement

Peinture décorative basée peinture Gorodets - une partie importante du développement artistique de l'enfant et de l'amour avec une tradition nationale. Par conséquent, et plainness « enfantillages » Gorodets personnages principaux vraiment aider les enfants à les maîtriser, non seulement en théorie, mais aussi en pratique, dans le cadre du processus de création.

La phase préparatoire

Leçon doit précéder le choix de la forme sur laquelle les enfants travailleront, et la création de la base matérielle. Le premier sujet vous aidera à déterminer la taille, la composition, le nombre d'éléments. Il y a une différence entre la conception du livre Bookmark and planche à découper, et n'est pas équivalent cuillères en bois peints et des plats. Cela dépend du niveau global du groupe d'élèves et de leurs capacités personnelles.

Quant à la seconde, alors tout est certainement plus. Pour engager la préparation de la peinture (gouache de préférence), trois brosses - une large plat, deux écureuil № 2,3, une feuille de papier, peintes dans la couleur jaune, dans lequel les marques de crayon de professeur former le produit et les éléments de base de la composition, et ciseaux.

Dans son allocution d'ouverture, l'enseignant doit parler de l'histoire de la pêche, ses caractéristiques, pour introduire le groupe au matériel d'illustration. En fonction de la complexité du modèle du futur besoin de fixer des objectifs et d'identifier l'objectif principal.

travail créatif

Le processus lui-même est la suivante:

1. Il commence par la peinture des éléments les plus simples pour les enfants d'âge préscolaire: avec des couleurs et des motifs floraux, complétés par des feuilles, des bourgeons et des baies. Ensuite, selon les premiers résultats, vous pouvez aller à une composition plus complexe ou coquelet cheval, mais d'abord laisser les enfants se familiariser avec le « Gorodetz », par exemple, de rose et kupavki, camomille et Gorodets roses. Cela devrait se faire par étapes, conformément aux lettres de l'art, et comprennent le développement de la motricité fine avec des techniques brosse, les yeux et la coloration.
2. Ne pas oublier que « Gorodets » - une peinture sur bois. Voilà pourquoi la phase de préparation est appliquée sur le côté de travail d'une lumière de feuille arrière-plan jaune, simule la surface du bois non peint. Au stade final de l'emploi, il sera possible d'utiliser les ciseaux pour donner une sorte de planches à découper, des plats, des cuillères en bois. Mais seulement à la dernière étape, car il est plus commode d'attirer l'enfant sur la page le format habituel du paysage.
3. Tout d'abord, vous devez apprendre à effectuer un pinceau large des cercles lisses - ébaucher, en se concentrant comme aide aux croquis au crayon. Pour eux, choisi un rose et bleu (couleurs de base pour la performance), et les contours pleins marais vert des feuilles. Après cela se fait de la gymnastique des doigts comme méthodologiquement correcte et permet ébaucher sécher.
4. Tenovka réalisé dans le même ton - rouge riche de bleu et rose foncé sur bleu clair. Sur ce point et les étapes suivantes sont par exemple très important du facteur de l'enseignant et de soutien individuel pour chaque enfant. Le travail est effectué avec une brosse fine et nécessite une attention et de soins. En vol stationnaire et des arcs de demi-arcs de complexité particulière est pas, et la tâche principale est de rechercher les subtilités des lignes et le maximum possible (en tenant compte de l'âge, bien sûr) GRACE l'image.
5. Ozhivka peinture blanche fait strictement sous la supervision de l'enseignant, de ne pas donner aux enfants de se laisser emporter et ne les laissez pas submerger l'image des gouttes, des points, des tirets, des spirales et autres petites pièces. Favoriser un sentiment de mesures - l'une des principales tâches à ce stade.

La dernière partie

Au stade final, le travail avec les ciseaux, à travers lequel l'article est attaché à un aspect fini. Il convient de noter dans les œuvres des moments réussis, faire un brainstorming, organiser une exposition d'artisanat. En tout cas, il n'est pas nécessaire de disposer d'une analyse critique des œuvres, probablement justifiées, mais un substitut pour le plaisir du processus créatif didactisme ennuyeux.

Alors, ou quelque chose comme ça, vous pouvez construire une leçon sur le dessin dans le groupe plus âgé. Il se réveillera l'imagination des enfants, apprendre à utiliser différents types de brosses en un seul travail créatif, développera le goût artistique et de l'intérêt dans l'art populaire. Et surtout, il donne à l'enfant une chance de toucher le monde fabuleux de la culture nationale russe.