Pablo Picasso: reconocido genio del siglo 20, sus pinturas son reconocibles, y el estilo es difícil de confundir con otros artistas. Uno de los temas favoritos en el trabajo del artista fue el circo y sus personajes. A la Maestra le encantaba repetir que los verdaderos pintores son Rembrandt, Giotto, es solo un payaso. Las pinturas más famosas de Picasso de se venden por mucho dinero, pero el propio artista consideró que pintar algo así como un diario personal. Por su larga vida, casi centenaria, nunca dejó de crear.
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chica en la bola
«chica en la bola» , escrito en 1905, uno de los más legendarios Picasso se refiere al principio del periodo rosa de la obra del artista, que coincide con su traslado a París. En el trabajo del maestro aparecen nuevos tonos: rosa claro, rojo, perla grisácea, aire, que distingue un nuevo período del anterior( azul).El estado de ánimo también cambia: si antes se elegían los temas tristes, problemáticos, ahora se presentan simples motivos de alegría, deleite de la vida. La pintura "Niña en la bola" se basa en contrastes: la ligereza, la feminidad, la flexibilidad, acróbatas de gracia en la bola contra la estabilidad, dureza, atleta masculinidad en Cuba. Ambos artistas se oponen a un segundo plano posterior: la chica en cualquier momento vienen a la pelota, o se mueve aún más, mientras que el paisaje solitario triste con un caballo no va a cambiar por mucho tiempo y tal vez no del todo.
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bebedor de absenta
« bebedor de absenta» - una de las pinturas de Picasso más aclamados fueron escritas en 1901, se convirtió en el tema de Bohemia de la manera bebida - absenta. Aunque impresionado por esta creación es muy doloroso, por no mencionar el color atractivo diseño: colores contrastantes expresan la lucha interna de la heroína, su lucha con el mundo exterior, las contradicciones, las dificultades encontradas en el camino. A partir de la imagen de la pintura respira soledad y el abandono, es angular, como si se rompe, la postura de rigidez, y demasiado de la mano derecha como una mujer paredes del resto del mundo, en busca de protección de la privacidad. Y solo una ligera sonrisa sarcástica en los labios del personaje nos dice que esta dama todavía está viva.
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chicas de Avignon
"chicas de Aviñón", , pintado en 1907, la imagen se refiere a los ejemplos más típicos de cubismo. Parecería que el cubismo es completamente irrelevante donde es necesario retratar cuerpos femeninos flexibles, pero Picasso logra hacerlo de tal manera que no hay disonancia al mirar el lienzo. A pesar de que las rodillas, los rostros y los pechos de las niñas se muestran angulosos, entendemos que ante nosotros están las sacerdotisas del amor. El prototipo para ellos eran chicas reales de un burdel en el barrio de Avignon en Barcelona. Inicialmente, la pintura debería haber asistido a otras imágenes, personificando la muerte, pero posteriormente el artista dejó solo imágenes de mujeres y frutas como símbolo de fertilidad. Aquí el desafío no está en el sujeto, no en lo que se representa, sino en la forma, la forma en que se representa.
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Tres músicos
La conocida imagen de de Picasso "Tres músicos" está escrita en el estilo del cubismo. En los disfraces de payaso, no solo se representan a los músicos, el artista representó simbólicamente a Guillaume Apollinaire con un clarinete, Max Jacob con un acordeón y él mismo con un violín. Los héroes están pegados al lienzo separadamente el uno del otro, y los contornos de sus cuerpos parecen moverse en el espacio, dándole a la imagen un volumen, dinamismo. A pesar de la aparente simplicidad, la similitud con la aplicación y una pequeña paleta de colores, la imagen es sin duda una excelente obra de arte.
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Blue Nude
«Desnudo azul» - este patrón se puede atribuir a los lienzos más conocidos de Picasso, a pesar del hecho de que es una de sus primeras pinturas( 1902)."Azul desnudo", como se puede adivinar fácilmente por el nombre y una sola mirada, se refiere al período azul del trabajo del maestro. Es difícil decir lo que quería traer esta obra el autor ha querido que sea aún: la figura de una mujer sentada en posición fetal, con la espalda hacia el espectador. Solo en color y pose puedes percibir una sombra de desesperación, desesperación, soledad y desnudez, no solo en un sentido directo, sino figurativo.
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Dora Maar con un gato
"Dora Maar con un gato". La artista con Dora Maar formó una relación brillante y apasionada de diez años, fue su musa en repetidas ocasiones. A Dora no se la puede llamar amable y frágil, su feminidad es en misterio, fuerza, energía extraordinaria. Esta energía fue descartada por el artista en esta, tal vez, la imagen más reconocible de Picasso. Una dama con sombrero y uñas azules afiladas evoca involuntariamente asociaciones con representantes de la familia de los gatos, de sus lamentos una independencia, una disposición ingobernable. La cara representada simultáneamente en el perfil, y la cara completa con la nariz, la boca y los ojos deformados, no se puede llamar bella, pero es difícil de olvidar. La imagen de un pequeño gato negro en el hombro de una mujer solo enfatiza el brillo del personaje, una especie de agresividad de Dora Maar.
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Mujer sentada. Maria Teresa Walter
« Mujer sentada. Maria Teresa Walter "- es uno de los lienzos más famosos de Picasso inspirados por otra musa: Maria Theresa Walter. La figura femenina ocupa casi todo el lienzo, su contorno es pesado, áspero y angular. La cara de una mujer desnuda expresa una profunda reflexión. Picasso intenta mostrar la versatilidad de la naturaleza femenina, olvidando deliberadamente la anatomía y el realismo de la imagen del cuerpo humano.
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Guernica
Guernica es casi la imagen más reconocible de Picasso, principalmente por su significado político. Esta web master no sólo diga una palabra contra el bombardeo nazi de Guernica( España) durante la guerra civil, sino que también representa la imagen de la guerra en general, con toda la tragedia y el sufrimiento. Desde el lienzo se respira dolor físico, una sensación de pérdida, destrucción, muerte. Con todas las imágenes esquemáticas de personas, cada una de ellas está dotada de una fuerte emotividad.chica
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ante un espejo
«La chica en el espejo» - Otra obra muy popular de Picasso inspiró la conocida Marie Thérèse Walter. La idea principal de la imagen - la niña se ve en el espejo no es su reflejo, sino algo de otro mundo, diferente. Los colores brillantes que contrastan enfatizan la ambigüedad de la naturaleza. María Teresa como si viese en el espejo su verdadera naturaleza, deformada, distorsionada, pintada en tonos brillantes, en busca de nuevas facetas de sí misma.
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El viejo guitarrista
"The Old Guitarist" .Las obras más reconocibles de Picasso, en su mayoría, aquellas escritas en el período azul de la creatividad. Esta imagen es el ejemplo más brillante. La inspiración para ella fue el suicidio del amigo del artista, Carlos Casagemas. El color azul frío expresa melancolía, frustración, retraimiento en sí mismo, la figura del guitarrista encorvado y apretado, sujeta una gran guitarra marrón. El tamaño del instrumento y su color indican simbólicamente que la música es una forma de alejarse de los problemas de un mundo cruel y olvidarse de la pobreza e incluso de la ceguera.
