misterioso genio del pintor italiano, arquitecto, científico e inventor sigue fascinando e intriga toda la generación de personas. Leonardo da Vinci representa claramente la imagen de "hombre universal" del Renacimiento, alcanzado niveles sorprendentes en diversos campos del arte y la ciencia. Los lienzos del artista son obras maestras únicas del arte pictórico y se glorifican en todo el mundo. Considere el las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci .
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Virgen del clavel 1480 años
«Virgen del clavel" 1480 es notable, ya que es el primer trabajo completamente independiente de la joven genio. Leonardo pintó esta pintura mientras estudiaba en el estudio del artista Verrocchio, pero su peculiar estilo individual ya estaba claramente en él. La obra está impregnada de armonía, pero la posición de las manos del bebé y manos de la madre a dar la impresión de ansiedad, así como el paisaje, que es visible desde la ventana detrás de ellos. Tragedia y penetrar en la trama de la imagen: Madonna le da al niño un clavel, un símbolo de la futura Pasión del Señor.
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Madonna del huso 1501 años
«Madonna del huso" 1501 - uno de los cuadros más famosos de la perdida de Leonardo da Vinci - sobrevivió sólo copias de obras originales escritas por el artista junto con sus discípulos. La trama de la imagen está dedicada a los sufrimientos futuros de Cristo, los gestos y poses de las figuras están llenos de simbolismo y profundo significado. La cara del joven Madonna expresa el amor y el afecto, parecía tratar de distraer al bebé, pero se alejó de su madre y por desgracia se ve en el huso en sus manos, se asemeja a una cruz a la crucifixión.'Benci 1476 años
«Ginevra de' Benci
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Ginevra de" 1476 - retrato, que data de los primeros tiempos de la artista y una parte de los cuadros más famosos de Leonardo da Vinci. El joven poeta está representado sobre un fondo de enebro, cuyo nombre italiano "ginoporte" está en consonancia con su nombre. Retrato de una certeza psicológica diferente y la innovación - el artista no representan cánones habituales de la niña, no tiene joyas pesadas y costosas telas, la decoración principal - la espiritualidad y la mente, que se refleja en los ojos profundos. Inusual y de color, que enfatiza la perspectiva y el espacio interior de la imagen.
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Juan el Bautista años 1508
«Juan el Bautista" hacia 1508 - este cuadro de Leonardo da Vinci es conocido por su singularidad y misterio. El lienzo pertenece al último período del trabajo del artista y es significativamente diferente de su estilo habitual. No hay un paisaje familiar en el fondo, la figura desnuda de Juan el Bautista parece envolver la oscuridad. El joven sonríe, con una mano presionando el crucifijo contra su pecho, y la otra apunta al cielo. Sus gestos y su sonrisa irónica, algunos críticos atribuyen ambigüedad y matices eróticos.
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años Anunciación 1475
«Anunciación» 1475 - cuadro fue encargado por la iglesia y se destaca entre las obras de la artista de su país fragmentado, desmoronamiento en dos composición. A pesar de la falta de este cuadro de Leonardo es uno de los más famosos, gracias a la increíble perfección de los detalles y motivos especialmente botánicos - hierba perfectamente descargada y flores en primer plano y los árboles en el puerto en el fondo. Los pliegues de María y Angela ropa suave y natural envuelven alrededor del cuerpo, sin ocultar los contornos de la figura, que también era una innovación en la época de Leonardo. La imperfección de la composición también se redime mediante una perspectiva cuidadosamente elaborada.
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Señora con armiño 1490 año
«La dama del armiño" 1490 - uno de los más famoso retrato de Leonardo da Vinci que representa a una niña con un armiño en sus brazos. Tiene la cabeza girada, como si algo fuera de la vista hubiera atraído su atención: este movimiento anima el retrato y le da misterio. Un elegante cepillo femenino toca la espalda de la bestia, los dedos acarician el suave pelaje: la imagen de la mano se ejecuta con una habilidad tremenda. El fondo del retrato es negro impenetrable, evoca un sentido de misterio y dirige la atención del espectador a los detalles de la cara y la ropa de la niña. Un estudio especial de rayos X mostró que el artista reescribió la imagen varias veces, y en una de las opciones había una ventana abierta en el fondo.año
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última cena 1495
«última cena» 1495 - este mural, pintado en la pared del refectorio del monasterio de Milán, por desgracia, mal conservado, pero entre las obras más populares de Leonardo da Vinci, lo que contribuyó al libro de Dan Brown. El artista describió el momento en que Cristo revela a los discípulos la traición de Judas. La imagen es sorprendente minuciosidad del detalle y variedad de poses y gestos expresivos de caracteres - para trabajar en el fresco de Leonardo hizo muchos bosquejos de la naturaleza.composición horizontal inusual con la figura en el centro de Cristo, perspectiva equilibrada perfecta, creando la ilusión de que se extiende patrón de espacio de la habitación refectorio.
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Madonna en una gruta 1486 años
«Virgen de las rocas" 1486 - pintura es parte de un políptico escrita para dar cabida a la iglesia. La disposición de las figuras de María, Juan el Bautista, Cristo y el ángel forma una composición sorprendentemente armoniosa en forma de pirámide. La pintura representa uno de los ejemplos más sorprendentes de la habilidad de Leonardo para trabajar con la luz y formar una perspectiva de claroscuro. La trama tiene lugar dentro de la vela mayor piedra sombra, figura carácter iluminada sólo débiles rayos que penetran a través del desorden rocas de la cueva. Ambiente profundamente misterioso y sombrío, muchos símbolos y detalles implícitos, y aquí se distingue el estilo del artista.
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Madonna Litta 1495 años
«Madonna Litta" 1495 - tema de la imagen corresponde a la imagen de la Virgen de los cánones de la iglesia. Madonna apoya cuidadosamente al bebé, que está amamantando, la cara que lo enfrenta está iluminada por una profunda ternura y amor. Niño confiadamente presionó a su madre, pero su mirada dirigida al espectador, en la mano, se aprieta el pollito - símbolo del alma humana. Los colores elegidos para la ropa Leonardo Maria, también, tienen un valor Canonicidad: azul-azul - un símbolo de la pureza y la santidad, y de color rojo brillante - un símbolo de la venida de los padecimientos de Cristo. Esta obra se destaca entre las pinturas de Leonardo da Vinci con su color claro y un sentido de sublime serenidad y armonía.
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años Mona Lisa 1515
«Mona Lisa» 1515 - por supuesto, no podemos ignorar es probablemente la más famosa de las obras de Leonardo da Vinci."Gioconda" se considera un estándar en la pintura de retratos, su composición, ritmo y color son reconocidos como impecables.imagen llena el espacio de una luz ambiente increíble, y el trabajo en sí se hace este tipo de talleres y trazos de luz, es imposible discernir sus fronteras, y la imagen se ve extraña mujer viva. Una propiedad especial de la imagen es la sensación del misterio que evoca. Famosa sonrisa evasiva de la Mona Lisa atrae la mirada y pareció hundirse hasta el retrato de una misteriosa sombra, embrujar al espectador. El paisaje en el fondo también da la impresión de brujería, como si estuviera fuera de este mundo.
