Pablo Picasso - anerkanntes Genie des 20. Jahrhunderts, seine Bilder sind erkennbar, und der Stil ist schwer mit anderen Künstlern zu verwechseln. Eines der Lieblingsthemen in der Arbeit des Künstlers war der Zirkus und seine Charaktere. Der Meister liebte es zu wiederholen, dass die wahren Maler Rembrandt, Giotto sind, er ist nur ein Clown. Die berühmtesten Picasso-Gemälde von werden für eine Menge Geld verkauft, aber der Künstler selbst dachte darüber nach, etwas wie ein persönliches Tagebuch zu malen. Für sein langes, fast hundertjähriges Leben hat er nie aufgehört zu erschaffen.
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Mädchen auf dem Ball
«Mädchen auf dem Ball» , im Jahre 1905 geschrieben, einer der legendärsten Picasso bezieht sich auf den Beginn der rosa Periode der Arbeit des Künstlers, die mit seinem Umzug nach Paris zusammenfällt. In der Arbeit des Meisters kommen neue Farbtöne: hellrosa, rot, gräuliche Perle, Luft, die eine neue Periode von der vorherigen unterscheidet( blau).Die Stimmung ändert sich auch: wenn früher die Themen gewählt wurden, traurig, problematisch, jetzt einfache Motive der Freude, Freude vom Leben erscheinen. Das Gemälde „Mädchen am Ball“ auf Kontraste gebaut: Leichtigkeit, Weiblichkeit, Flexibilität, Anmut Akrobaten auf dem Ball gegen Stabilität, Härte, Männlichkeit Athleten in Kuba. Beiden Künstler sind auf die Rückseite Hintergrund Gegensatz: das Mädchen jederzeit kommen, um den Ball, oder es weiter bewegen, während die traurige einsame Landschaft mit einem Pferd nicht für eine lange Zeit ändern und vielleicht überhaupt nie.
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Absinthtrinker
« Absinthtrinker» - eines der bekanntesten Gemälde von Picasso im Jahr 1901 geschrieben wurden, wurde es Gegenstand Getränk Art und Weise Böhmen - Absinth. Obwohl beeindruckt von dieser Schöpfung sehr schmerzhaft ist, nicht schön gestaltete Farbe zu erwähnen: kontrastierende Farben des inneren Kampf der Heldin, ihr Kampf mit der Außenwelt, die Widersprüche, Schwierigkeiten auf dem Weg begegnet auszudrücken. Aus dem Bild des Gemäldes Einsamkeit und Verlassenheit atmet, ist es eckig, wie gebrochen, Haltung Steifigkeit und zu viel von der rechten Hand wie eine Frau Wand von der Welt, auf der Suche nach Schutz der Privatsphäre. Und nur ein leicht sarkastisches Lächeln auf den Lippen des Charakters sagt uns, dass diese Dame noch lebt.
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Avignon Mädchen
"Avignon Mädchen", , gemalt im Jahre 1907, das Bild bezieht sich auf die typischsten Beispiele des Kubismus. Es scheint, dass der Kubismus völlig irrelevant ist, wo es notwendig ist, flexible weibliche Körper zu porträtieren, aber Picasso schafft es, es so zu machen, dass es keine Dissonanz gibt, wenn man auf die Leinwand schaut. Trotz der Tatsache, dass die Knie, Gesichter, Brüste der Mädchen eckig dargestellt sind, verstehen wir, dass vor uns die Priesterinnen der Liebe sind. Der Prototyp für sie waren echte Mädchen aus einem Bordell im Avignon-Viertel in Barcelona. Zu Beginn sollte das Gemälde von anderen Bildern begleitet sein, die den Tod personifizieren, aber in der Folge hinterließ der Künstler nur Bilder von Frauen und Früchten als Symbol der Fruchtbarkeit. Hier liegt die Herausforderung nicht im Subjekt, nicht im Dargestellten, sondern in der Form, der Art und Weise, wie es dargestellt wird.
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Drei Musiker
Das bekannte Bild von Picasso "Drei Musiker" ist im Stil des Kubismus geschrieben. In Clownskostümen sind nicht nur Musiker abgebildet, der Künstler symbolisiert Guillaume Apollinaire mit einer Klarinette, Max Jacob mit einem Akkordeon und sich selbst mit einer Geige. Helden sind wie getrennt voneinander auf die Leinwand geklebt und die Konturen ihrer Körper scheinen sich im Raum zu bewegen, was dem Bild Volumen, Dynamik verleiht. Trotz der scheinbaren Einfachheit, der Ähnlichkeit mit der Anwendung und einer kleinen Farbpalette ist das Bild sicherlich ein herausragendes Kunstwerk.
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Blauer Akt
«Blue Nude» - kann dieses Muster zu den bekanntesten Gemälden von Picasso zugeschrieben werden, trotz der Tatsache, dass es eines seiner frühen Gemälde ist( 1902).„Blue Nude“, wie leicht nach Namen schon erraten werden, und ein Blick darauf, bezieht sich auf die blaue Periode des Meisters. Es ist schwer zu sagen, was ich diese Arbeit der Autor es selbst wollte bringen wollte: in einer fötalen Stellung Figur einer Frau auf den Betrachter mit dem Rücken sitzt. Nur die Farbe und Position der Verzweiflung, können Sie die Schatten, Verzweiflung, Einsamkeit zu fangen, ist Nacktheit nicht nur wörtlich, sondern auch bildlich.
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Dora Maar mit der Katze
"Dora Maar mit einer Katze". Der Künstler Dora Maar gebildet hell, leidenschaftliche Beziehung lange 10 Jahre, war sie immer wieder seine Muse. Dora kann nicht sanft und zerbrechlich genannt werden, ihre Weiblichkeit ist geheimnisvoll, Stärke, außergewöhnliche Energie. Diese Energie wurde von dem Künstler auf dieses vielleicht bekannteste Bild von Picasso geworfen. Lady in Hut und scharfen blauen Nägeln unwillkürlich mit der Katze Familie verbunden ist, bläst sie von der Unabhängigkeit widerspenstigen Disposition. Gesichtsbild sowohl im Profil und volles Gesicht mit einem deformierten Nase, Mund und Augen, kann nicht genannt schön, aber schwer zu vergessen. Foto von einer kleinen schwarzen Katze auf einer Schulter der Frau betont nur die Helligkeit des Charakters, eine gewisse Aggressivität von Dora Maar.
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Sitzende Frau. Maria Teresa Walter
« Sitzende Frau. Marie Therese Walter »- eines der berühmtesten Gemälde von Picassos Muse andere inspirieren - Marie Therese Walter. Die weibliche Figur besetzt fast die gesamte Leinwand, ihre Umrisse sind schwer, rau und eckig. Das Gesicht einer nackten Frau drückt tiefe Nachdenklichkeit aus. Picasso zielt darauf ab, die Vielfalt der weiblichen Natur zu zeigen, damit bewusst über die Anatomie des menschlichen Körpers zu vergessen und den Realismus des Bildes.
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Guernica
«Guernica» - es ist fast die bekanntesten Gemälde von Picasso, vor allem wegen der politischen Sinn. Dieser Web-Master spricht nicht nur ein Wort gegen die NS-Bombardierung von Guernica( Spanien) während des Bürgerkrieges, sondern zeigt auch das Bild des Krieges im Allgemeinen mit dem ganzen Tragik und Leiden. Von der Leinwand atmet körperliche Schmerzen, ein Gefühl von Verlust, Zerstörung, Tod. Mit all den schematischen Bildern von Menschen ist jeder von ihnen mit einer starken Emotionalität ausgestattet.
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Mädchen vor einem Spiegel
«Das Mädchen im Spiegel» - Ein weiteres sehr beliebtes Werk von Picasso inspirierten die vertraute Marie Therese Walter. Die Grundidee des Bildes - sie sieht in den Spiegel nicht vollständig reflektiert, sondern über etwas, sonst. Helle Kontrastfarben betonen die Ambiguität der Natur. Maria Teresa, wenn im Spiegel deiner wahren Natur sieht, verformt, verzerrt, gefärbt in den hellen Schatten, findet neue Facetten von sich.
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Der alte Gitarrist
"Der alte Gitarrist" .Die bekanntesten Werke von Picasso - größtenteils diejenigen, die in der blauen Periode der Kreativität geschrieben sind. Dieses Bild ist das hellste Beispiel. Inspiration für sie war der Selbstmord des Freundes des Künstlers, Carlos Casagemas. Kühle blaue Farbe zum Ausdruck bringt Traurigkeit, Frustration, Rückzug, Gitarrist Figur krumm und komprimiert, deckt eine große braune Gitarre. Werkzeuggröße und Farbe symbolisch sagen, dass Musik - Weg von den grausamen Welt Problemen zu entkommen und über Armut und sogar Blindheit vergessen.
