Das Genie des mysteriösen italienischen Malers, Architekten, Wissenschaftlers und Erfinders erfreut und fasziniert weiterhin ganze Generationen von Menschen. Leonardo da Vinci verkörperte anschaulich das Bild des "universellen Menschen" der Renaissance und erreichte erstaunliche Höhen in verschiedenen Bereichen der Kunst und Wissenschaft. Die Gemälde des Künstlers sind einzigartige Meisterwerke der Bildkunst und verherrlicht in der ganzen Welt. Betrachten Sie die die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci .
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Madonna mit der Nelke 1480 Jahr
«Madonna mit der Nelke“ 1480 ist bemerkenswert, weil es die erste völlig unabhängige Arbeit des jungen Genies. Leonardo malte dieses Gemälde während seines Studiums im Atelier des Künstlers Verrocchio, aber sein eigentümlicher individueller Stil war bereits klar auf ihm. Das Werk ist von Harmonie durchdrungen, aber die Position der Hände von Baby und Mutter erzeugt einen alarmierenden Eindruck, wie die Landschaft, die hinter dem Fenster sichtbar ist. Tragödie und durchdringen die Handlung des Bildes: Madonna übergibt dem Kind eine Nelke, ein Symbol der zukünftigen Passion des Herrn.
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Madonna der Spindel 1501 Jahr
«Madonna der Spindel“ 1501 - eines der berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci verloren - überlebte nur Kopien von Originalwerken des Künstlers geschrieben zusammen mit seinen Jüngern. Die Handlung des Bildes ist den zukünftigen Leiden Christi gewidmet, Gesten und Posen von Figuren sind voller Symbolik und tiefer Bedeutung. Das Gesicht der jungen Madonna drückt Liebe und Zärtlichkeit aus, sie scheint das Baby abzulenken, aber er wendet sich von seiner Mutter ab und schaut traurig auf die Spindel in seinen Händen, die einem Kreuz für die Kreuzigung ähnelt.
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Ginevra de ‚Benci 1476 Jahr
« Ginevra de‘Benci“ 1476 - Porträt aus dem Jahr aus der Frühzeit des Künstlers und einen Teil der berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci. Die junge Dichterin wird vor dem Hintergrund des Wacholders dargestellt, dessen italienischer Name "ginoporte" mit ihrem Namen übereinstimmt. Portrait einer anderen psychologischen Sicherheit und Innovation - der Künstler nicht das Mädchen gewöhnlichen Kanonen zeigen hat, hat keine schweren Schmuck und teure Stoffe, die wichtigsten Dekoration - Spiritualität und Geist, in den tiefen Augen reflektiert. Ungewöhnlich und farbig, betont die Perspektive und den Innenraum des Bildes.
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Johannes der Täufer 1508 Jahr
«Johannes der Täufer“ um 1508 - dieses Gemälde von Leonardo da Vinci ist für seine Einzigartigkeit und das Geheimnis bekannt. Die Leinwand gehört zur späten Schaffensperiode des Künstlers und unterscheidet sich wesentlich von seinem üblichen Stil. Es gibt keine vertraute Landschaft im Hintergrund, die nackte Figur von Johannes dem Täufer scheint die Dunkelheit zu umhüllen. Der junge Mann lächelt, eine Hand umklammert das Kruzifix an der Brust und die andere zeigt zum Himmel. Seine Gesten und sein ironisches Lächeln, einige Kritiker führen Mehrdeutigkeit und erotische Obertöne auf.
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Verkündigung 1475 Jahr
«Verkündigung» 1475 - Malerei wurde von der Kirche in Auftrag gegeben und steht unter den Werken des Künstlers aus ihrem Land zersplittert, in zwei Zusammensetzung bröckelt. Trotz des Fehlens dieses Gemäldes von Leonardo ist eines der bekanntesten, dank der erstaunlichen Perfektion der Details und vor allem botanischen Motiven - perfekt entladenen Grases und Blumen im Vordergrund und Bäume im Hafen im Hintergrund. Die Falten der Kleidung von Mary und Angel bedecken sanft und natürlich den Körper und verdecken nicht die Konturen der Figur, die ebenfalls eine Neuerung in der Zeit von Leonardo war. Die Unvollkommenheit der Komposition wird auch durch eine sorgfältig ausgearbeitete Perspektive abgelöst.
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Dame mit Hermelin 1490 Jahr
«Dame mit dem Hermelin“ 1490 - eines der berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci, ein junges Mädchen mit dem Hermelin zeigen in ihren Arm. Ihr Kopf gedreht wird, wie etwas aus den Augen ihr Auge gefangen - eine Bewegung belebt das Bild und gibt ihm ein Rätsel. Elegantes Mädchen Pinsel berühren den Rücken Tier, ihre Finger das weiche Fell streicheln - Bild einer Hand mit erstaunlicher Geschicklichkeit getan. Hintergrund Porträt undurchdringlich schwarz, erinnert an ein Gefühl von Geheimnis und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters zum Detail des Gesichts und die Kleidung des Mädchens. Spezielle Röntgenaufnahmen zeigten, dass der Künstler mehrere Male kopiert und in einer Ausführungsform im Hintergrund haben ein offenes Fenster.
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Last Supper 1495 Jahr
«Last Supper» 1495 - dieses Wandbild an der Wand des Refektoriums des Klosters in Mailand gemalt, leider schlecht erhalten, aber unter den beliebtestenen Werken von Leonardo da Vinci, die von Dan Brown zu dem Buch beigetragen. Der Künstler stellte den Moment dar, in dem Christus den Jüngern den Verrat an Judas offenbart. Das Bild ist erstaunlich Gründlichkeit Detaillierungsgrad und die Vielfalt der expressiven Posen und Gesten der Figuren - im Freien zu arbeiten, von Leonardo viele Skizzen aus der Natur gemacht. Ungewöhnliche horizontale Zusammensetzung mit der Figur in der Mitte Christi, ideal ausgewogene Perspektive, die Illusion, die Refektoriumsraumraum-Muster erstreckt.
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Madonna in einer Grotte 1486 Jahr
«Madonna in der Felsengrotte“ 1486 - Malerei ist ein Teil eines polyptych geschrieben, um die Kirche aufzunehmen. Lage Mary Figuren, Johannes der Täufer, Christus und Engel Formen auffallend harmonische Komposition in Form einer Pyramide. Das Gemälde stellt eines der eindrucksvollsten Beispiele von Leonardos Fähigkeit dar, mit Licht zu arbeiten und eine Hell-Dunkel-Perspektive zu bilden. Die Handlung findet in der schattigen Steingroß, Charakter Figur beleuchtet nur schwache Strahlen durch die Höhle Fels Unordnung durchdringen. Tief geheimnisvolle und düstere Atmosphäre, viele implizite Symbole und Details, und hier unterscheidet sich der Stil des Künstlers.
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Madonna Litta 1495 Jahr
«Madonna Litta“ 1495 - Gegenstand des Bildes entspricht das Bild Unserer Lieben Frau von Kirche Kanonen. Madonna unterstützt das stillende Baby sorgsam, das ihm zugewandte Gesicht wird von tiefer Zärtlichkeit und Liebe erleuchtet. Christus-Kind vertrauensvoll an seine Mutter gedrückt, aber sein Blick auf den Betrachter gerichtet, in der Hand, er drückt das kleine Küken - Symbol der menschlichen Seele. Die Farben für Leonardo Maria Kleidung gewählt, haben auch Kanonizität Wert: azur-blau - ein Symbol der Reinheit und Heiligkeit, und leuchtend rot - ein Symbol für das Kommen Christi Leiden. Diese Arbeit steht unter den Gemälden von Leonardo da Vinci, seine hellen Farbe und ein Gefühl der erhabenen Ruhe und Harmonie aus.
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Mona Lisa 1515 Jahr
«Mona Lisa» 1515 - natürlich können wir nicht ignorieren, ist wahrscheinlich die berühmteste der Werke von Leonardo da Vinci."Gioconda" gilt als Standard in der Porträtmalerei, ihre Komposition, Rhythmus und Farbe werden als makellos anerkannt. Bild füllt den Raum eine erstaunliche Umgebungslicht, und die Arbeit selbst ist ein solche Workshop und leichte Schläge gemacht, was es unmöglich ist, ihre Grenzen zu erkennen und das Bild sieht seltsam Frau lebendig. Eine besondere Eigenschaft des Bildes ist das Gefühl des Mysteriums, das es hervorruft. Berühmte schwer Lächeln der Mona Lisa zieht das Auge und schien auf das Porträt eines geheimnisvollen Schatten zu versinken, verzaubernde den Betrachter. Die Landschaft im Hintergrund vermittelt auch den Eindruck von Hexerei, als ob sie außerhalb dieser Welt wäre.
