Kreativita Vasilije Kandinskyho je přesným krokem odrážejícím cestu jeho života. Vše, co umělec cítil, vnitřní pocity, vnímání životních skutečností se odráží v jeho obrazech. Od raného dětství, Kandinsky měl talent na malování, ale to se stává právník a je udělován titul docenta s právem učit. Jedna událost převrátí celý svůj názor na svět a rozhodne se stát se umělcem. Budoucí zakladatel jeho vlastního směru v abstrakcionalismu, uvidí vytvoření Clauda Moneta. Rozhodne se vytvořit sám, původně čerpá ve stylu impresionismu. Nejznámější obrazy Kandinsky jsou uvedeny níže.
10
Gabriel Munter pro kreslení
"Gabriel Munter pro kreslení". Post-impresionistické dílo umělce je věnováno jeho žákovi a milence. Nakreslil ji zezadu, jak to funguje( kreslí, vytváří) na pozadí podzimního parku. Kandinsky napsal ve svém tvůrčím životě velmi málo portrétů, ale líbil své milované v několika svých slavných obrazech. Munter obličej není vidět, ale to není důležité, pozornost přitahuje hrou barev a umělce jako postavu zřetelně odlišné od okolního pozadí.Gabriel Munter hrál jednu z hlavních rolí ve formování Kandinskyho abstrakcionáře. Dokonce i poté, co se rozešel s umělcem kvůli vypuknutí první světové války, si zachovala svou práci, nechal je v Německu v domě v Murnau.
9
Modrý jezdec
"Modrý jezdec". Pretty little umělce plátno( ve srovnání s jinými obrazy autora) se vztahuje k raném období formování umělce Kandinsky. Ale někteří odborníci již v těchto dílech vidí předpoklady pro abstrakci, která se stane jeho stylem mnohem později. Fuzzy obrysy, volné tahy vyjádřit myšlenku autora, nikoli o významu toho, co je znázorněno, hlavní věc, která se cítí kontemplativní obrazy. Jedná se o zvláštní filozofii umělce, který má být přenesen na své otroky ve stylu abstraktního umění.Stejně jako malba byla nazvána tvůrčí sdružení vytvořené s Franzem Markem. Ale Kandinsky nikdy nespojoval název sdružení a jeho slavnou malbu.
8
Složení VII
"Složení VII". Stejně jako předchozí obrazů obvodu složení logického VII věnovanou tématu apokalypsy. Hlavní téma obrazu je - Poslední soud, ale odlišuje ji od kompozic V a VI od množství světlých barev. Obraz nevykazuje žádnou depresi, strach a hrůzu, naopak uvolnění duše z materiálu, že ve světle, lepší svět. Podle záznamů, Gabrielle Munter to bylo napsáno jen čtyři dny, ale přípravný proces, světově proslulé obrazy, trvalo mnoho měsíců.Mnoho náčrtky byly provedeny a přesné plány, asi 30 skic, kromě mnoha skic v oleji, vodovky, tisky.
7
Několik kruhů
"Několik kruhů". Vytvoření tohoto slavného plátna spadá do nejplodnějšího období díla Kandinsky. Toto je vyvrcholení uměleckých prací s kruhy ve stylu abstraktního umění.Ve stejném roce vydává Kandinsky knihu o svých soudech a myšlenkách na abstrakcionismus. V knize hovoří o hudebních a emocionálních ekvivalencích barev. Obraz byl napsán v roce 1926, kdy se slavný "Bauhaus" přestěhoval z Weimaru do Dessau. Až do roku 1933, dokud nacisté nevstoupili k moci, autor napsal více než 300 akvarelu a 160 olejomalba. Ale "Bauhaus" byl zavřený a Kandinsky se rychle přesunul do Paříže. Mnoho z díla napsaných během tohoto období bylo zničeno.
6
Moody
"Moody". Dětství a mládež Kandinsky se konaly v Oděse v přístavním městě.A v mnoha uměleckých dílech můžete sledovat téma moře. Tento obrázek je jasným potvrzením tohoto. Na první pohled jsou obrazy na slavné malbě zcela srozumitelné.Ve středu člunu nebo lodi můžete rozlišit vlny, ryby, tým a vlajky, ale nezapomeňte, že je to abstraktní umění.Stojí za to vypadat trochu jinak a to už není námořní nádoba a kosmické prvky a prvky jsou jako kosmické těla. Pro někoho to vypadá jako fantastická ryba. Tento obraz Kandinského je považován za trochu vtipný, hravý ve vztahu k ostatním autorským dílům.
5
Složení VIII
"Složení VIII". Kandinsky byl hluboce náboženský člověk a to se nemohlo odrazit v práci umělce. Jako pokračování apokalyptické linie došlo k vytvoření obrazu v době, kdy v autorových dílech převládal racionální princip, přesnost a logika. Právě tehdy napsal svou slavnou knihu "Bod a linka v letadle", který popisuje psychologický význam každé postavy v obrazech. Autor pochopil, že pro průměrného člověka by bylo obtížné pochopit hloubku myšlení, a proto doporučil, aby se nezaměřoval na každý detail. Umělec vám doporučuje, abyste se pokusili předat sebe samým emocím vycházejícím z obrazu, cítit hudbu v podobách a liniích.
4
Dva na koni
"Dva na koni". Jedna z raných a slavných děl Kandinského na první pohled nemá nic společného s jeho pozdějšími díly a stylem. Ale i tady je možné vidět předpoklady ve formě jasných skvrn a čar. Neexistuje jasný obraz lidských tváří, že jejich emoce nejsou hlavní myšlenkou. Z obrazu dýchá klid a klid. Směr pohybu naznačuje, že se jezdci vrátí domů, nezkontrolují koně, nesou je sám. Takové náznaky poskytují široký prostor pro filozofickou reflexi. Tekoucí řeka také naznačuje křehkost života.
3
Farební náčrtek: Čtverce se soustřednými kruhy
"Barevná skica: Čtverce se soustřednými kruhy". Slavná malba umělce je přechodným momentem v práci Kandinsky od chaosu až po přísnou geometrii. Nějakým impulsem byla výstava jeho obrazů v roce 1912, chladně přijata kritiky. Nicméně, po výstavě, Kandinsky jméno bylo známé po celém světě.V roce 1913 vznikla "barevná náčrt: čtverce se soustřednými kruhy".Umělec začíná studovat zpětnou vazbu diváků o svých malbách. Poznamenává, které tvary a barvy mají na ně kladné nebo záporné emoce, jaké sdružování způsobuje tento nebo ten obraz. Identifikuje nuance, nejen příjemné pro oko, ale také ovlivňuje řetězce duše.
2
Modrá obloha
"Modré nebe". Po nuceném přemístění z Německa do Paříže se Kandinsky opět vrací do malby. Ale to je spíše obtížné nazvat, protože je to směs s abstraktním uměním.Čísla, čáry a barvy poskytují jasný náznak abstrakce. Obrazy v tomto období se vyznačují hravou formou. Stvoření zobrazená ve slavné malbě "Modrá obloha" zpochybňuje, že je to nebe. Možná je to moře s rybami plovoucími v ní, chobotnice a medúzy. Autor nestanoví tyto bytosti, a tak ponechává prostor pro fantazii. Každý divák uvidí něco blíž k němu.
1
Pohled na Murnau
"Pohled na Murnau". Kandinsky dlouho žil v Murnau se svým milovaným Gabrielem Munterem. Mezi umělecké dílo patří mnoho slavných malířů s krajinou, ve kterých představuje svůj dům a místní přírodu. Nachází se na úpatí Alp, město a krása kolem inspirovala umělce. Na obrázcích vytvořených během tohoto období Kandinského tvůrčího díla jsou již vysledovány odchylky od vykresleného obrazu, do hry se dostává hra řádků a skvrn. Právě na tomto místě umělec reinterprets jeho dílo a myslí si více na ne-objektivní umění.Jednoho dne uvidí obraz s úžasnou hrou barev, ale v soumraku nepozná jeho obraz stojící vzhůru nohama. Chápe, bez ohledu na to, co je na obrázku znázorněno, a co je nejdůležitější, co emoce vyvolává v divákovi.
