Vasily Kandinsky'nin Yaratıcılığı, hayatının yolunun tam bir adım adım yansımasıdır. Sanatçının tüm hissettiği, içsel hisleri, yaşam gerçekliklerinin algıları resimlerine yansıdı.Erken yaşlardan itibaren Kandinsky resim yapma yeteneğine sahipti, ancak bir avukat oldu ve öğretmenlik hakkıyla doçentlik ünvanı verildi. Tek bir olay tüm dünya görüşünü bozar ve bir sanatçı olmaya karar verir. Geleceğin kurucusu olan kendi yönelişinin kurucusu Claude Monet'in oluşumunu görecek. Kendini yaratmaya karar verir, aslen izlenimcilik tarzında çizer. Kandinsky'nin en ünlü tabloları aşağıda verilmiştir.
10
"çizim için Gabriel Munter" çizim için Gabriel Munter. Sanatçının post-empresyonist çalışması, öğrencisi ve sevgilisine adanmıştır. O arkadan çizdi, sonbahar parkının arka planında nasıl çalışır( çizer, yaratır).Kandinsky, yaratıcı yaşamında çok az sayıda portre yazdı, ancak onun ünlü resimlerinin birçoğunda sevgilisini resmetti. Münther'in yüzü görünür değil, ama bu ana şey değil, renklerin oyununa dikkat çekiliyor ve bir figür olarak sanatçı çevredeki arka plandan açıkça farklı.Gabriel Munter, Kandinsky soyutlayıcısının oluşumunda ana rollerden birini oynadı.İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden dolayı sanatçı ile ayrıldıktan sonra bile, Almanya'da Murnau'nun evinde bıraktığı çalışmalarını sürdürdü.
9
Mavi binici
"Mavi Rider". Sanatçının küçük bir tuvali( yazarın diğer resimlerine kıyasla), Kandinsky'nin bir sanatçı olma sürecinin ilk dönemine işaret ediyor. Ancak bu çalışmalarda yer alan bazı uzmanlar, soyutlama için önkoşulları görüyorlar. Bulanık anahatlar, serbest vuruşlar, yazarın fikrini, resmedilmenin önemine, resmin düşünürünün hissettiği şeylere aktarır. Bu, sanatçının kendi kölelerine soyut sanat tarzında aktarılması gereken tuhaf bir felsefedir. Aynı resim, Franz Mark ile yaratılmış yaratıcı bir dernektir. Ama Kandinsky dernek adını ve onun ünlü resmini asla birbirine bağlamaz.
8
Bileşim VII
"Bileşim VII". Bu mantıksal zincirin önceki tuvalleri gibi, Kompozisyon VII de kıyamet temasına adanmıştır. Resmin ana teması - Son Yargıdır, ancak onu, V ve VI bileşimlerinden açık renk bolluğundan ayırır. Resim, zulmün, korku ve dehşetlerin değil, aksine, ruhun maddi varoluştan daha parlak, daha iyi bir dünyaya salınmasını yansıtır. Notlara bakarak, Gabriel Munter sadece dört gün içinde yazıldı, ancak tuvalin dünyası boyunca bilinen hazırlık süreci birçok ay sürdü.Birçok eskiz, suluboya, gravürün yanı sıra, eskizler ve kesin planlar yapıldı.
7
"Birkaç daire" birkaç daire. Bu ünlü tuvalin yaratılışı, Kandinsky'nin çalışmasında en verimli döneme denk düşüyor. Bu, sanatçının çalışmalarının soyut sanat tarzıyla çevreleriyle doruğa çıkmasıdır. Aynı yıl Kandinsky, kararlarını ve soyutlama hakkında düşüncelerini içeren bir kitap yayınladı.Kitapta, renklerin müzikal ve duygusal eşdeğerleri hakkında konuşuyor. Resim, 1926'da ünlü "Bauhaus" Weimar'dan Dessau'ya taşındığında yazılmıştır.1933 yılına kadar Naziler iktidara gelene kadar, sanatçı 300'den fazla suluboya ve 160'dan fazla yağlı boya resim yazdı.Ama "Bauhaus" kapatıldı ve Kandinsky aceleyle Paris'e taşındı.Bu dönemde yazılan eserlerin çoğu yok edildi.
6
Moody
"Moody". Çocukluk ve gençlik Kandinsky, liman kentinde Odessa'da gerçekleştirildi. Ve sanatçının eserlerinin çoğunda deniz temasını izleyebilirsin. Bu resim bunun açık bir onaylamasıdır.İlk bakışta ünlü tablodaki görüntüler oldukça anlaşılabilir. Teknenin ya da geminin merkezinde, dalgalar, balıklar, takımlar ve bayraklar arasında ayrım yapabilirsiniz, ancak bunun soyut sanat olduğunu unutmayınız. Biraz farklı görünmeye değerdir ve bu artık bir deniz gemisi değildir ve kozmik ve elementler hepsi kozmik bedenler gibidir. Birisi için harika bir balık gibi görünüyor. Kandinsky'nin bu resmi, yazarın eserlerinin geri kalanıyla ilgili olarak biraz esprili ve oynak olarak kabul edilir.
5
Bileşim VIII
"Bileşim VIII". Kandinsky, çok dindar bir insandı ve bu, sanatçının çalışmalarına yansıtılamadı.Kıyamet çizgisinin devamı olarak, resmin yaratılışı, yazarın çalışmalarında rasyonel ilke, titizlik ve mantığın hüküm sürdüğü bir zamanda gerçekleşti. Ardından, tablodaki her figürün psikolojik önemini açıklayan ünlü kitabı “Nokta ve düzlemde çizgi” yazmıştır. Yazar, ortalama bir insanın düşünce derinliğini anlamasını zorlaştıracağını, dolayısıyla her ayrıntıya odaklanmamasını tavsiye etti. Sanatçı, resimden çıkan duyguları kendiliğinden aktarmayı, müziği formlarda ve çizgilerde hissetmeyi denemenizi tavsiye ediyor.
4
At sırtında iki
"At sırtında iki". İlk bakışta Kandinsky'nin ilk ve ünlü eserlerinden biri, daha sonraki çalışmaları ve stiliyle hiçbir ilgisi yok. Ama burada bile, önkoşulları parlak noktalar ve çizgiler şeklinde görebiliriz.İnsanların yüzlerinin net bir görüntüsü, duygularının ana fikir olmadığını gösterir. Resimden huzur ve sükuneti soluyor. Hareketin yönü, binicilerin eve döndüklerini, atları kontrol etmediklerini, onları kendilerinin taşıdığını gösterir. Bu tür ipuçları felsefi yansıma için geniş bir kapsam sağlar. Akan nehir ayrıca hayatın kırılganlığına da işaret ediyor.
3
Renk çizimi: Eşmerkezli daireler ile kareler
"Renk çizimi: Eşmerkezli daireler ile kareler". Sanatçı tarafından yapılan ünlü tablo Kandinsky'nin kaostan katı geometriye geçişindeki bir geçiş anıdır. Buradaki bazı ivme, 1912'de eleştirmenler tarafından soğuk algılanan resimlerinin sergisiydi. Ancak, serginin ardından Kandinsky'nin ismi tüm dünyada biliniyordu.1913'te bir "Renkli Çizim: Eşmerkezli Daireler Karesi" oluşturuldu. Sanatçı, izleyicilerinin resimleriyle ilgili geri bildirimlerini incelemeye başlar. Hangi şekil ve renklerin üzerinde olumlu veya olumsuz duygular olduğunu, bu veya bu resmin neden olduğu ilişkiyi not eder. Sadece göze değil, aynı zamanda ruhun tellerini de etkileyen nüansları tanımlar.
2
Mavi gökyüzü
"Mavi gökyüzü". Almanya'dan Paris'e zorla tehcir edildikten sonra Kandinsky tekrar resim yapmaya geri dönüyor. Ancak soyut sanatla bir karışım olduğu için bunu söylemek oldukça zordur. Rakamlar, çizgiler ve renkler net bir soyutlama ipucu verir. Bu dönemde resimler, oynak formları ile ayırt edilir.Ünlü resimdeki "Mavi Gökyüzü" nde tasvir edilen yaratıklar, bunun gök olduğunu sanmıyorum. Belki de içinde yüzen balıklar, kalamar ve denizanası olan denizdir. Yazar bu yaratıkları tanımlamaz, böylece fantezi için yer bırakır. Her izleyici ona daha yakın bir şey görecek. Murnau
1
Görünüm "Murnau'nun Görünümü". Uzun bir süre için Kandinsky sevgili Gabriel Munter ile Murnau'da yaşadı.Sanatçının eserleri arasında, evini ve yerel doğasını tasvir ettiği peyzajlı birçok ünlü tablo var. Alplerin eteklerinde yer alan şehir ve etraftaki güzellik, sanatçıya ilham kaynağı oldu. Kandinsky'nin yaratıcı çalışmasının bu döneminde yaratılan resimlerde, figürlü görüntüden sapmalar çoktan izleniyor, çizgi ve noktaların oyunu ön plana çıkıyor. Bu noktada sanatçı, çalışmasını yeniden yorumlamakta ve nesnel olmayan sanat hakkında daha fazla düşünmektedir. Bir gün muhteşem bir renk oyunuyla bir resim görüyor, ancak alacakaranlıkta resminin baş aşağı durduğunu tanımıyor. Resimde neyin tasvir edildiği önemli değil, en önemlisi izleyicide neden olduğu duyguları anlıyor.
