Albrecht Durer büyük bir kuyumcu ailesinde doğdu, on yedi erkek ve kız kardeşi vardı.XV yüzyılda bir kuyumcu mesleği çok saygılı sayılıyordu, bu yüzden baba çocuklarına nişan aldığı zanaatı öğretmeye çalıştı.Fakat Albrecht'in sanat yeteneği, erken yaşlarda kendini gösterdi ve babası, 15 yaşındayken, oğlunu ünlü Nuremberg ustası Michael Wolgemuth'a gönderdi. Usta 4 yıllık eğitimin ardından Durer seyahat etmeye gitti ve aynı zamanda ilk bağımsız resmini "Babanın Portresi" ni yazdı.Gezi sırasında farklı şehirlerdeki farklı ustalardan yeteneklerini geliştirdi. Dünya toplumu tarafından tanınan Albrecht Durer 'nin en ünlü tablolarından 'yi düşünün. Holly ile
otoportre ile
10
otoportre. Dürer tarafından yapılan bu resim, hem çağdaş sanatçı eleştirmenleri hem de çağdaş sanat eleştirmenleri tarafından çok büyük bir kınamaya neden oldu. Her şey yazarın kendini gösterdiği duruş ve ayrıntılarla aktarılan gizli mesajla ilgili. Sanatçının tam yüzüne ya da yakınına kadar, sadece azizleri çizmek mümkün oldu. Sanatçının elindeki kutsal kişi, çarmıha gerilmekte olan İsa'nın başına atılan dikenli taçlara bir mesaj gönderir. Tuvalin üst kısmındaki yazıtta "İşlerim yukardan belirlendi" diyor, bu, yazarın Tanrı'ya olan bağlılığına bir referanstır ve tüm başarılarını, hayatın bu safhasında Rab'bin nimetiyle birlikte gösterir. Louvre'da saklanan bu resmin, insan dünya görüşünde bazı değişiklikler yapmış olduğu tahmin edilmektedir.
9
Yetişkinlik döneminde Durer'in kendine portre
Yetişkinlikte Dürer'in kendi portresi. Yaş ile birlikte Durer, tuval konusundaki deneyimlerini yansıtmak için daha da ileri gitti. Bu aykırı çağdaşlar için sanatçıyı ciddi biçimde eleştirdi. Bu tuvalde kendi portresini tam yüzüne boyadı.Oysa daha da tanınan çağdaşlar bu tür bir uyuşmazlığı karşılayamamıştır. Portrede, yazar kesinlikle onun önünde görünüyor ve elini göğsün ortasında tutuyor, bu da İsa'nın yansımalarıyla ilgili tipik bir durum. Durer, Durer'ın tüm benzerliklerini resmederken buldu ve kendisini Mesih'le karşılaştırırken onu yeniden keşfetti. Resim göz önüne alındığında, birileri eleştirmenler ve görecek biri ile daha fazla şey konusunda hemfikir olabilir. Resme dikkat çeken hiçbir nesne yoktur, bu da düşünceyi bir kişinin imajına yoğunlaştırır. Resmi görenler, tasvir edilen kişinin yüzündeki ve görüntüsündeki duyguların çeşitliliğini dikkate alırlar.
8
Venedikli bir kadın portresi
Venedikli bir kadın portresi. 1505 yılında çizilen portre, Durer tarafından Venedikli bir çalışma olarak kabul edilir. Bu dönemde Venedik'te ikinci kez kaldığı ve sonunda arkadaş olduğu Giovanni Bellini'nin yeteneğini kazanmasıydı.Kim portrede tasvir edilen bazılarının bunun Venedikli bir sultan olduğunu ileri sürdüğü bilinmemektedir. Sanatçının evliliği hakkında bilgi olmadığı için, poz vermeyen kişinin kişiyle ilgili diğer versiyonlar. Resim Viyana Sanat ve Tarih Müzesi tarafından tutulur.
7
On bin Hıristiyan Şehitliği
On bin Hıristiyan Şehitliği. Resim, Werberg'deki All Saints Kilisesi için Durer patronu tarafından görevlendirildi. Bu on bin şehitin bazılarının kalıntıları kilisesinde varlığı nedeniyle. Birçok inananın aşina olduğu dinsel tarih, Ağrı Dağı'ndaki Hıristiyan askerlerin dövülmesiyle ilgili tüm detaylara yansımıştır. Kompozisyonun merkezinde yazar, yazdığı zamanı ve resmin yazısını yazdığı bir bayrakla kendini boyadı.Yanında Dürer'in çiziminin bir arkadaşı, resmin bitmesini beklemeden ölen insancıl Conrad Celtis.
6
Tesbih
Boncuk bayramı. Dürer tarafından en çok tanınan tablo, İtalya'daki San Bartolomé Kilisesi için yazılmıştır. Sanatçı bu resmi birkaç yıl boyunca yazdı.Resim, o zamanlar popüler hale geldiği için parlak renkler ile doyuruldu. Resme, içinde bulunan arsa, namazlarını namazlarında kullanan Dominik rahipleri olarak adlandırılmıştır. Resmin ortasında, kollarındaki bebek İsa ile birlikte Meryem Ana vardır.Çevresinde, namaz kılanlar arasında, Pope Julian the Second ve İmparator Maximilian ilk. Bebek - İsa herkese gül çelengi verir. Dominik rahipleri, tesbihleri kesinlikle beyaz ve kırmızı kullandı.Beyaz, çarmıhta İsa'nın kırmızı kanı olan Bakire'nin neşesini sembolize eder.
5
Dua Eller
Dua Eller. Durer'in bir diğer çok ünlü tablosu birçok kez kopyalandı, kartpostallar, pullar ve hatta madeni paralar üzerine basıldı.Resmin tarihi, sembolizminde çarpıcıdır. Tuvalde tasvir edilir, sadece dindar bir insanın değil, Durer'in erkek kardeşinin elidir. Bir çocukken bile, erkek kardeşler sırayla boyamaya karar verdiler, zira bu zanaattan ün ve zenginlik bir anda gelmediği için, kardeşlerden biri diğerinin varlığını sağlamak zorundaydı.Resimdeki ilk resim Albrecht'i aldı ve onun erkek kardeşi olduğu zaman elleri zaten resim yapma alışkanlığının dışındaydı, yazamıyordu. Ama Albrecht'in kardeşi dindar ve alçakgönüllü bir adamdı, kardeşine aldırış etmedi. Bu eller de resme yansıtılır.
4
Maximilian'ın Portresi
Maximilian'ın Portresi I. Durer farklı resimlerinde birkaç kez patronunu canlandırdı, ancak Maximilian'ın ilk portresi dünyaca ünlü tablolardan biri oldu.İmparator, hükümdarların dayandığı gibi, zengin tasvirler, kibirli bakışlar ve resimden bu kadar kibirlidir. Sanatçının diğer resimlerinde olduğu gibi bir çeşit sembol var.İmparator, elinde bir el bombası, bolluk ve ölümsüzlük sembolü taşır.İnsanlara refah ve doğurganlık sağlayan bir ipucu.İmparatorun çok yönlü kişiliğinin temizlenmiş bir granat tahıl sembolü üzerinde görüldü.Şövalye, Ölüm ve Şeytan
Şövalye, Ölüm ve Şeytan. Durer'ın bu gravürü, insanın yaşamındaki yolunu sembolize ediyor. Zırh içindeki bir şövalye, günahalara olan inancından korunan bir adamdır.Ölümün yanına gitmek, eldeki kum saati ile gösterilerek, verilen zamanın sonunda toplamı gösterir.Şeytan, sefil bir yaratık biçiminde betimlenen şövalyenin arkasında yürüyor, ama ona saldıracak en ufak bir fırsatta hazır. Her şey iyilik ve kötülük arasındaki ebedi mücadeleye, ruhaniyetlerden önce ruhun gücüne düşer.
2
Apocalypse'in dört atlısı
Kıyametin dört atlısı. 15 eserinden itibaren İncil kıyamet temalı Durer en ünlü gravür. Dört atlı, Kazanan, Savaş, Açlık ve Ölümdür. Onları takiben, cehennemde, açık ağızlı bir canavar şeklinde gravürde tasvir edilir. Efsanede olduğu gibi, atlılar hem fakirleri hem de zenginleri, kralları ve sıradan insanları yollarına süpürüyorlar. Herkesin hak ettiklerini aldığına ve hepsinin günahları için cevap vereceğine dair bir referans. Magi'nin Magi
Adorasyonunun
1
Adorasyonu. Resim, Dürer'in İtalya'dan dönüşü sırasında yazıldı.Resimde, Alman detayları ve renkleri dikkat çekiyor, İtalyan rönesansına özgü renklerin parlaklığı.Çizgilere, mekanik inceliklere ve önemsizliğe dikkat çekmek, Leonardo da Vinci'nin taslaklarına atıfta bulunur. Dünya tarafından bilinen bu dünyada, İncil'deki efsanelerde betimlenen, tuvalle boyanmış olan sahne, tam olarak olduğu gibi olduğu izlenimini bırakıyor.
