Pablo Picasso - 20. yüzyılın tanınmış dehası, resimleri tanınabilir ve stilin diğer sanatçılarla karıştırılması zordur. Sanatçının çalışmalarındaki favori temalardan biri sirk ve karakterleriydi. Usta, gerçek ressamların Rembrandt, Giotto olduğunu tekrarlamayı severdi, o sadece bir palyaço. 'nin en ünlü Picasso tabloları çok para için satılıyor, ancak sanatçının kendisi kişisel bir günlük gibi bir şey çizmeyi düşündü.Uzun, neredeyse asırlık yaşamı için yaratmayı asla bırakmadı.1905 yılında yazılan «Topa Kız» topun
üzerinde
10
Kız, en efsanevi Picasso biri Paris'e yaptığı hareket ile örtüşmektedir sanatçının çalışmalarının, pembe dönemin başında ifade eder. Efendinin çalışmasında yeni tonlar ortaya çıkıyor: açık pembe, kırmızı, grimsi inci, hava, önceki( mavi) yeni bir dönemi birbirinden ayıran. Ruh hali de değişir: eğer daha önce temalar hüzünlü, sorunlu, şimdi neşe dolu basit motifler seçilmişse, hayattan zevk alır.kararlılık, sertlik, Küba erkeklik atlet karşı topta hafiflik, kadınsılık, esneklik, zarafet akrobatlar: boyama "topa Kız" tezat üzerine kurulmuştur. Her iki sanatçı da arka arka plana karşı çıkıyor: bir at ile üzgün yalnız manzara belki hiç gelmez uzun süre değiştirip olmaz ise herhangi bir zamanda kız, topun gelmek veya daha ileri hareket ettirin.
9
Absinthe İçki
« Absinthe İçki» - absinthe - 1901 yılında yazılan en beğenilen Picasso tablolarından biri, bu içecek moda bohem konu oldu. Bu yaratılmasıyla etkilendim çok acı olmasına rağmen, güzel tasarlanmış renk saymıyorum: kontrast renkler kahraman iç mücadeleyi ifade, dış dünya ile olan mücadelesi, çelişkiler, zorluklar yolda karşılaştı.Resmin görüntü yalnızlık ve terk nefes itibaren, duruş sertliği, kırık ve gizlilik koruma arayan dünyadan kapalı bir kadın duvarlar gibi sağ elinin çok fazla sanki köşelidir. Ve karakterin dudaklarında hafif bir alaycı gülümseme bize bu hanımın hala hayatta olduğunu söylüyor.
8
Avignon kızlar
"Avignon kızlar", , 1907 yılında boyalı, resim en tipik kübizm örneklerini ifade eder. Görünen o ki, esnek kadın bedenlerini tasvir etmek gerektiğinde Kübizm tamamen önemsiz gibi gözüküyor, fakat Picasso, tuvale bakarken herhangi bir uyumsuzluk olmayacak şekilde bunu yapmayı başarıyor. Dizlerin, yüzlerin, kızların göğüslerinin açısal olarak tasvir edilmesine rağmen, bizden önce sevginin rahibeleri olduğunu anlıyoruz. Onların prototipi, Barselona'daki Avignon mahallesinde genelevden gelen gerçek kızlardı.Başlangıçta resim ölüme şahitlik eden başka imgelerin yanında yer almalıydı, ancak sanatçı sadece kadınların ve meyvelerin sadece doğurganlık sembolü olarak kalmasını sağladı.Burada zorluk, tasvir edilen değil, tasvir edilen biçimde değil, öznede değildir.
7
Üç müzisyen
Picasso "Üç müzisyen" tanınmış resim Kübizm tarzında yazılmıştır. Palyaço kostümlerinde sadece müzisyenler gösterilmiyor, sanatçı Guillaume Apollinaire'i bir klarnet, bir akordeon ile Max Jacob ve kendisi bir keman ile sembolik olarak tasvir etti. Kahramanlar, tuvallere birbirinden ayrı olarak yapıştırılmışlar ve bedenlerinin konturları, görüntüye hacim ve dinamizm kazandırarak uzayda hareket ediyor gibi görünürler. Görünen sadeliğe, uygulamadaki benzerliğe ve küçük bir renk paletine rağmen, resim kesinlikle olağanüstü bir sanat eseri.
6
Mavi Çıplak
"Mavi Çıplak" - bu resim, ilk resimlerinden( 1902) biri olmasına rağmen, Picasso'nun en tanınmış tuvallerine atfedilebilir."Mavi çıplak," ismiyle kolayca tahmin edilebileceği gibi, ona bir bakış, ustanın işinin mavi dönemini ifade eder. Yazarın bu iş hakkında ne söylemek istediğini söylemek zor, ister istemez isterse: Embriyonun pozundaki kadın figürü onu izleyiciye geri çekiyor. Sadece renk ve poz olarak, umutsuzluk, umutsuzluk, yalnızlık, çıplaklık, sadece doğrudan değil, mecazi anlamda bir gölge yakalayabilirsiniz.
5
Dora Maar ile kedi
"Bir kedi ile Dora Maar". Dora Maar'lı sanatçı on yıl süren parlak, tutkulu bir ilişki kurdu, sürekli olarak onun ilham kaynağıydı.Dora nazik ve kırılgan olarak adlandırılamaz, dişiliği gizemli, güçlü, olağanüstü enerjidir. Bu enerji, belki de Picasso'nun en tanınmış resmi olan sanatçı tarafından atıldı.Bir şapka ve keskin mavi tırnaklı bir hanımefendi istemeden, kedi ailesinin temsilcileriyle, bağımsızlıklarından, asi bir tutumdan gelen dernekleri çağrıştırır. Profilde aynı anda tasvir edilen yüz, deforme olmuş burun, ağız ve gözlerle dolu yüzü güzel diye adlandırılamaz ancak unutulması zordur. Bir kadının omzundaki küçük siyah bir kedinin görüntüsü, karakterin parlaklığını sadece bir çeşit Dora Maar'ın saldırganlığına vurgular.
4
Oturmuş kadın. Maria Teresa Walter
« Oturmuş kadın. Maria Teresa Walter "- , Picasso'nun başka bir ilham kaynağından esinlenen en ünlü tuvallerinden biri - Maria Theresa Walter. Kadın figürü neredeyse tüm tuvali kaplar, anahatları ağır, kaba ve açısaldır.Çıplak bir kadının yüzü derin düşünceliliği ifade eder. Picasso, insan vücudunun imajının anatomisini ve gerçekçiliğini bilerek kasten unutmadan, kadın doğasının çok yönlülüğünü göstermeyi amaçlamaktadır.
3
Guernica
Guernica , esas olarak siyasi anlam nedeniyle Picasso'nun en tanınmış resmidir. Bu üstat, yalnızca İç Savaş sırasında Guernica'nın( İspanya) Nazi bombalamalarına karşı çıkan sözleri değil, aynı zamanda genel olarak savaşın tüm trajedileri ve ıstırabıyla resmedilmesini de gösteriyor. Tuvalden fiziksel acı, bir kayıp, yıkım, ölüm duygusu nefes alır.İnsanların tüm şematik görüntüleri ile, her biri güçlü bir duygusallık ile donatılmış.
2
Aynanın önündeki kız
"Aynanın önündeki kız" - Picasso'nun bir başka çok popüler eseri, Maria Teresa Walter'ın zaten tanıdık olduğu esinlenerek. Resmin ana fikri - aynadaki kız, onun yansıması değil, başka bir şey, farklı bir şey. Parlak zıt renkler, doğanın belirsizliğini vurgular. Maria Theresa sanki aynada görürse gerçek doğasını, deforme olmuş, çarpık, parlak tonlarda boyanmış, kendine yeni yönlerini aramış.
1
Eski gitarist
"Eski Gitarist" .Picasso'nun en tanınmış eserleri - çoğunlukla, yaratıcılık döneminde maviyle yazılanlar. Bu resim en parlak örnek. Onun için ilham, sanatçının arkadaşı Carlos Casagemas'ın intiharıydı.Soğuk mavi renk, melankoli, hayal kırıklığı, kendini çekmeyi ifade eder, gitaristin figürü kambur ve sıkılır, büyük bir kahverengi gitarı koparır. Enstrümanın büyüklüğü ve rengi sembolik olarak müziğin zalim bir dünyanın sorunlarından kurtulmanın ve yoksulluğu ve hatta körlüğü unutmanın bir yolu olduğunu gösterir.
