Albrecht Durer föddes i en stor smyckesfamilj, han hade sjutton bröder och systrar. Under XV-talet ansågs en juvelers yrke vara mycket respektfull, så fadern försökte lära sina barn det hantverk han var förlovad i. Men Albrecht talang till konst visade sig ganska tidigt i livet, och min far försökte inte att avråda honom, tvärtom, vid en ålder av 15 år, sände sin son till den berömda Nürnberg mästare Michael Wolgemut. Efter 4 års träning på befälhavaren gick Durer på resan och skrev samtidigt sin första självständiga bild "Faderens Porträtt".Under resan slog han sin kompetens från olika mästare i olika städer. Betrakta de mest kända målningarna av Albrecht Durer , erkänd av världsgemenskapen.
10
Självporträtt med holly
Självporträtt med holly. Bilden Dürer orsakade en hel del övertygelser, liksom hans samtida, liksom i nutida konstkritiker. Det handlar om hållning där författaren målade sig och det dolda meddelandet som skickades genom detaljerna. Vid konstnärens tid i full-face eller nära detta kunde man bara dra de heliga. Heliga människan i konstnärens hand skickar ett budskap till tornkronan, som låg på Kristi huvud vid korsfästelsen. Inskriptionen på toppen av duken läser "Mina verk definieras ovan", en hänvisning till författarens hängivenhet till Gud, och att alla hans framgångar, i detta skede av livet med Herrens välsignelse. Denna bild, lagrad i Louvren, beräknas ha gjort vissa förändringar i den mänskliga världsöversikten.
9
Självporträtt av Durer i vuxenlivet
Självporträtt av Dürer i vuxenlivet. Med åldern gick Durer ännu mer efter att han reflekterade sina erfarenheter på duk. För denna impudence samtidiga kritiserar starkt konstnären. På denna duk målade han sitt självporträtt i full-face.Ännu mer erkända samtidiga kunde inte ha råd med sådant oro. I porträttet ser författaren strikt framför honom och håller handen i mitten av bröstet, vilket är typiskt för Kristi reflektioner. Illusörer fann i Durers målning alla likheter och anklagade honom för att jämföra sig med Kristus. Med tanke på bilden kan någon komma överens med kritikerna, och någon att se, något mer. Det finns inga föremål som lockar uppmärksamheten på bilden, vilket gör att contemplaren koncentrerar sig på en persons bild. De som såg bilden, betrakta känslan på ansiktet och bilden av den avbildade personen.
8
Porträtt av en venetiansk kvinna
Porträtt av en venetiansk kvinna. Porträttet, målat 1505, betraktas som ett venetianskt riktat verk av Durer. Det var under denna period som han stannade för andra gången i Venedig och honade Giovanni Bellini, med vilken han så småningom blev vänner. Vem som är porträtt i porträttet är inte känd för några föreslår att detta är en venetiansk courtesan. Eftersom det inte finns någon information om konstnärens äktenskap, andra versioner om personen till den person som inte utgjorde. Målningen hålls av Wien Museum of Art and History.
7
Martyrdom av tio tusen kristna
Martyrdom av tio tusen kristna. Målningen beställdes av Durerens skyddare för All Saints Church i Wittenberg. På grund av närvaron i kyrkan av relikerna till några av dessa tiotusins martyrer. Religiös historia som är bekant för många troende, om kristna soldaters slag på Mount Ararat återspeglas i alla detaljer. I mitten av kompositionen målade författaren sig med en flagga där han skrev skrivetiden och författaren av bilden. Bredvid honom är en vän av Dürers ritning, humanistiska Conrad Celtis, som dog utan att vänta på slutet av bilden.
6
Rosaryens födelsedag
Festen av pärlorna. Den mest igenkännliga målningen av Dürer skrevs för San Bartolomé kyrkan i Italien. Konstnären skrev denna bild i flera år. Bilden är mättad med ljusa färger, eftersom den här trenden blev populär vid den tiden. Bilden heter på grund av den plot som återspeglas i den, de dominikanska munkarna som använde rosaries i sina böner. I mitten av bilden är Jungfru Maria med spädbarnet Kristus i hennes armar. I miljön, be, bland vilka Pope Julian Second and Emperor Maximilian den första. Baby - Jesus ger ut krönor av rosor till alla. Dominikanska munkar använde rosaries strikt vit och röd. Vit symboliserar glädjen av Jungfru, Kristi röda blod i korsfästelsen.
5
Händer av bön
Händer av bönen. En annan mycket känd målning av Durer kopierades många gånger, tryckt på vykort, frimärken och till och med mynt. Bildens historia är slående i sin symbolik. På kanfasen är avbildad, inte bara handen hos en hängiven person, utan av Durer bror.Även i barndomen, bröderna överens om att måla en efter en, som berömmelse och rikedom i detta hantverk kommer inte omedelbart, och inte alla, en av bröderna var att säkerställa att det finns andra. Den första för målningen tog Albrecht, och när det var hans brors tur var hans händer redan vana att måla, kunde han inte skriva. Men Albrechts bror var en gudomlig och ödmjuk man, han brydde sig inte om sin bror. Dessa händer återspeglas också i bilden.
4
Porträtt av Maximilian I
Porträtt av Maximilian I. hans beskyddare Dürer porträtteras flera gånger på olika bilder, men porträttet av Maximilian I blev en av de världsberömda målningar. Kejsaren avbildade, som monarkerna litade på, rika kläder, arrogant blick och från bilden så arrogant. Som i andra målningar av konstnären finns en slags symbol. Kejsaren håller en granat i handen, en symbol för överflöd och odödlighet. En aning om att det är han som ger människor välstånd och fruktbarhet. Sett på ett rengjort stycke granatkornsymbol för kejsarens mångfacetterade personlighet. Riddare, död och djävulen
riddare, död och djävulen. Denna gravyr av Durer symboliserar människans väg i livet. En riddare i rustning är en man skyddad av sin tro från frestelser. Att gå bredvid döden är avbildad med en sandklocka i handen, vilket indikerar totalen i slutet av den tilldelade tiden. Djävulen går bakom riddaren, avbildad i form av en eländig varelse, men klar till det minsta tillfället att attackera honom. Allt kommer ner till den eviga kampen mellan gott och ont, andens styrka före frestelser.
2
Fyra ryttare av apokalypsen
Fyra ryttare av apokalypsen. Den mest kända gravyren av Durer från hans 15 verk på teman av den bibliska apokalypsen. De fyra ryttarna är vinnare, krig, hunger och död. Efter dem, helvetet, på graveringen avbildas i form av ett djur med en öppen mun. Som i legenden rusar ryttarna och sopar bort alla på väg, både de fattiga och de rika, och kungarna och vanliga människorna. En hänvisning till det faktum att alla får det de förtjänar, och alla kommer att svara för sina synder.
1
Tillbedjan av Magi
Tillbedjan av Magi. Målningen skrevs under Dürers återkomst från Italien. På bilden är tysk uppmärksamhet på detaljer och färger sammanflätade, ljusstyrkan i färgerna som är kända för den italienska renässansen. Uppmärksamhet på linjer, mekaniska subtiliteter och trivialiteter hänvisar till skisserna av Leonardo da Vinci. I detta kända till vikten av världen bilden är ganska detaljerade i Bibeln scenen i färg överförs till duken, lämnar ett intryck av att det var så det hände.
