Pablo Picasso - erkänd geni av 20-talet, hans målningar är igenkännbara, men stilen är svårt att förväxla med andra konstnärer. En av de favoritteman i konstnärens arbete var cirkusen och dess karaktärer. Mästare älskade att upprepa att de sanna målarna är Rembrandt, Giotto, han är bara en clown. mest kända målningar av Picasso såldes för stora pengar, men konstnären själv ansåg målningen ett slags personlig dagbok. För sitt långa, nästan århundrade gamla liv upphörde han aldrig att skapa.
10
Girl på bollen
«flicka på bollen» , skriven 1905, en av de mest legendariska Picasso refererar till början av den rosa period av konstnärens verk, som sammanfaller med hans flytt till Paris. I mästarens arbete kommer nya nyanser: ljusrosa, röd, gråpärla, luft, vilket skiljer en ny period från föregående( blå).Stämningen förändras också: om tidigare teman valdes ledsen, problematisk, nu uppträder enkla motiv av glädje, glädje från livet. Målningen "Girl på bollen" bygger på kontraster: lätthet, kvinnlighet, flexibilitet, nåd akrobater på bollen mot stabilitet, hårdhet, maskulinitet idrottsman i Kuba. Båda konstnärerna är emot den bakre bakgrunden: flickan som helst komma till bollen, eller flytta den längre, medan den sorgliga ensam landskap med en häst inte kommer att förändras under en lång tid och kanske aldrig alls.
9
Absinthe Drinker
« Absinthe Drinker» - en av de mest hyllade Picasso målningar skrivna 1901, blev det föremål för drycken mode Bohemia - absint.Även imponerad av denna skapelse är mycket smärtsamt, för att inte tala vackert utformade färg: kontrasterande färger uttrycka inre kamp hjältinnan, hennes kamp med omvärlden, konflikter, svårigheter på vägen. Från bilden av målningen andas ensamhet och övergivenhet är det kantig, som om trasiga, hållning stelhet och alltför mycket av den högra som en kvinna väggar från världen, söker integritetsskydd. Och bara ett litet sarkastiskt leende på karaktärens läppar berättar att den här damen fortfarande lever.
8
Flickorna från Avignon
«Flickorna från Avignon», skriven 1907, är målningen bland de mest typiska exempel på kubismen. Det verkar som om kubismen inte lämpliga när det är nödvändigt för att skildra en flexibel kvinnlig kropp, men Picasso är möjligt att göra det så att det inte finns någon dissonans när man tittar på duken är inte känt. Trots det faktum att knänna, ansikten, flickornas bröst är avbildade vinkla, förstår vi att för oss är kärlekens prästesser. Prototypen för dem var äkta tjejer från en bordell i Avignon-kvartalet i Barcelona. Inledningsvis borde målningen ha deltagits av andra bilder, personifierande döden, men därefter lämnade konstnären bara bilder av kvinnor och frukter som en symbol för fertilitet. Här är utmaningen inte i ämnet, inte i det som är avbildat, men i formuläret, hur det skildras.
7
tre musiker
De välkända Picasso «tre musiker» skrivna i stil med kubismen. Den clownish klädsel visar inte bara musiker, konstnären symbol avbildas Guillaume Apollinaire med klarinett, Max Jacob med dragspel och fiol själv. Hjältar som klistras på duken separat från varandra, och konturerna av deras kroppar tycktes röra sig i rymden, vilket ger bilden en volymdynamik. Trots den uppenbara enkelheten, likheten med applikationen och en liten palett av färger är bilden verkligen ett enastående konstverk.
6
Blå Naken
«Blue Nude» - detta mönster kan tillskrivas de mest kända dukar av Picasso, trots att det är en av hans tidiga målningar( 1902)."Blå naken", som lätt kan gissas av namnet och en titt på den, hänvisar till den blå perioden av mästarens arbete. Det är svårt att säga vad jag ville ta detta arbete författaren ville även: bild av en kvinna sitter i en fosterställning med ryggen mot betraktaren. Endast i färg och ställning kan du fånga en skugga av förtvivlan, förtvivlan, ensamhet, nakedness, inte bara i direkt men figurativ mening.
5
Dora Maar med katten
"Dora Maar med en katt". Konstnären med Dora Maar bildade ett ljust och passionerat förhållande om tio år, hon var hans mus flera gånger. Dora kan inte kallas mild och bräcklig, hennes kvinnlighet är i mysterium, styrka, extraordinär energi. Denna energi kastades ut av konstnären på den här kanske mest kända bilden av Picasso. En kvinna med en hatt och skarpa blå naglar åberopar ofrivilligt föreningar med kattfamiljens representanter, från hennes wails ett oberoende, en orubblig disposition. Ansiktet som avbildas samtidigt i profilen, och hela ansiktet med deformerad näsa, mun och ögon, kan inte kallas vacker, men det är svårt att glömma. Bilden av en liten svart katt på en kvinnas axel betonar bara karaktärens ljushet, en slags Dora Maar aggressivitet.
4
Sittande kvinna. Maria Teresa Walter
« Sittande kvinna. Maria Teresa Walter "- är en av Picassos mest berömda dukar inspirerade av en annan mus - Maria Theresa Walter. Den kvinnliga figuren upptar nästan hela duken, dess kontur är tung, grov och kantig. Ansiktet på en naken kvinna uttrycker djup omtanke. Picasso försöker visa mångsidigheten av kvinnlig natur, samtidigt som man medvetet glömmer om anatomin och realismen av människokroppen.
3
Guernica
Guernica är nästan den mest igenkännliga bilden av Picasso, främst på grund av politisk mening. Denna webmastern talar inte bara ett ord mot den nazistiska bombningarna av Guernica( Spanien) under inbördeskriget, men också skildrar bilden av kriget i allmänhet, med all den tragedi och lidande. Från duken andas fysisk smärta, en känsla av förlust, förstörelse, död. Med alla schematiska bilder av människor, är varje av dem utrustad med en stark känslomässighet.
2
flicka framför en spegel
«Flickan i spegeln» - En annan mycket populär arbete Picasso inspirerade välbekanta Marie Therese Walter. Huvudideen på bilden - flickan ser i spegeln är inte riktigt hans reflektion, men något annat världsligt, annorlunda. Ljusa kontrastfärger betonar naturens tvetydighet. Maria Theresa som om hon ser i spegeln hennes sanna natur, deformeras, förvrängd, målade i ljusa nyanser och letar efter nya facetter av sig själv.
1
Den gamla gitarristen
"The Old Guitarist" .Picassoens mest igenkännliga verk - för det mesta, de som skrivs under den blå perioden av kreativitet. Den här bilden är det ljusaste exemplet. Inspiration för henne var självmordet på konstnärens vän, Carlos Casagemas. Cool blå färg uttrycker sorg, frustration, tillbakadragande, gitarrist siffra böjd och komprimerad, täcker en stor brun gitarr. Instrumentets storlek och dess färg indikerar symboliskt att musik är ett sätt att komma undan problemen i en grym värld och glömma fattigdom och till och med blindhet.