Gorodets målning: dess historia, egenskaper och metoder för teckning fasas undervisa barn äldre gruppen

Blommor. Mönster. Enkla ljusa färger... Ett barn med glädje skriver på gul bakgrund rosa cirklar, varav snart födda kupavka frodiga, noggrant försöker sätta på en blå fläck avlånga kronblad droppe kamomill. Bland den frodiga vegetationen visar roliga fasan pot-bellied eller smal-legged horse. Denna förtrogenhet med Gorodets målning.

Första kontakt med hantverk - till den märkliga formen av konst, som dök upp i byn, bondefamilj, har absorberat under århundraden av förekomsten av en värld av andlig, estetiska och nationella traditioner. Det föddes som en inrednings objekt och växte upp i mönstrad fest inkarnation av den ryska själen.

Framväxten av konst och hantverk

I varje fenomen har sina rötter. Utgångspunkten, utan vilken Gorodets målning helt enkelt inte kom till ljuset, var den mest vanliga hem snurrande hjul - en nödvändig sak om värdinna i varje bondefamilj.

Plats och tid

Det hela började med slutet av XVIII-talet i Volga-regionen, i byarna och byarna som ligger på stranden av en liten flod Uzola River, som flöt nära den gamla Gorodets. I dessa byar - i Koskovo och Kurtseva i Savino och Hlebaihe - har länge varit en småindustri hem snurrande hjul det har justerats. Alla delar av det - och basalplattan och kopylok och kam - gjordes av trä, till förmån för skogen runt nog, och ursprungligen dekorerade med sniderier okomplicerade.

Särskild uppmärksamhet ägnades åt Donets - en styrelse som under drift av spinner, och som han satt efter jobbet hänga på väggen på en framträdande plats. På väl synlig plats prydd med ingenting "dostochku" master i huset och hålla det var något oanständigt. Därför utförs på dem varje underbara carving och vid sekelskiftet XVIII och XIX århundraden gamla mästare och fullständigt behärskar komplicerad teknik för infällning, vilken användes för insättning av mörk, myr ek.

Processen är dock visade sig vara mycket tidskrävande, och produktionen av en produkt tog mycket lång tid. Efterfrågan på spinnrocken växer ständigt, och för att öka deras antal var ek skär ut - först delvis och sedan helt - för starkt trim målning gjord tempera färger och hållbarhet lack. Detta minskade avsevärt tiden för produktion och ökad försäljning av produkter för Nizhny Novgorod Fair, som genom sina varor till salu uzolskie guiden.

En särskild ritning, tekniska metoder, mallar och de viktigaste delarna utvecklas i årtionden, fick sin slutliga registreringen på sjuttiotalet av artonhundratalet. Därefter byn inbjöds Kurtseva från Gorodets att reparera den lokala kyrkan känd målare Ogurechnikov. Det var han som, fascinerad av det lokala fisket "kom att tänka på" teknik uzoltsev målning, vilket i den ikonmålningstekniker: hur man överlagra lager av färg, sätter matchen med bågar och återhämtning bild vit.

Ursprunget till namnet

Jag ringde vid tiden för fisket ändå. Mästare bönder ingen själv namn inte uppfunnits, men i de tidigare upplagorna skrevs eller "Nizhny Novgorod målning" på Platsen för mässan, som kom sant produkt, eller "kurtsevskih Dyer" på deras mest massiva och utvecklas tillverkning.

I slutet av artonhundratalet med tillkomsten av stora väverier och billiga calico behovet av inhemsk produktion av tyger inte längre. Spinnrockar var någon annan inte behöver och som en följd, började fiska att blekna. Genom första världskriget, han nästan försvunnit, samtidigt som man fortsätter att existera endast i form av slumpmässiga enskilda verk av fans och entusiaster.

Den moderna namn dök upp endast i 30-talet av XX-talet, då under beskydd av de statliga fisket har en chans på återfödelse. Återställa workshops och kooperativ initialt stål Gorodets. För berättelser om hans genre scener artister traditionellt tar skisser från livet Gorodets köpmän och borgare. Och mitt i försäljningen nu flyttat till denna stad.

Allt detta tillsammans gav upphov till B. M. Vasilenko, en av de största forskare folkkultur, att använda termen i sina verk "Gorodets målning", som var förutbestämd sedan dess att få fotfäste som titeln på denna konst Ryska fiske.

Tekniska egenskaper målningar

Att måla på bottnarna pryalochnyh alltid präglats av några enkla berättelser och enkla kompositioner. Med tiden blir mer komplicerade enskilda element, det fanns nya teman och karaktärer, bättre utrustning bokstäver, men några ändringar görs mycket noga, utan att störa den befintliga historisk tradition.

Kompositionen och tomt

Kompositions målning hade två tre delar struktur. Från toppen till botten av - nivåer - var och en bär sin egen mening och kompletterar varandra, Det kan betraktas som helt oberoende verk:

1. Den övre nivån är oftast upptagen hem eller en genre scen, som skildras teaparty, fester, festivaler, by sammankomster, eleganta herrar och damer i krinoliner. Och som spinnrocken är historiskt alltid varit en del av hemgiften och bröllopstema - matchmaking, brud, brud och brudgum resor - även återspeglas här.
2. Mitt - representerade band med olika blommönster. Utföra som en stödjande roll - att separera den övre nivån från botten - han såg ut som en helt färdig konstverk. Därefter utvecklas under remmarna blomsterarrangemang har blivit mycket populär för målning lådor och andra små souvenirer.
3. Innehåll blev lägre bild av fåglar och djur i en ram frodig blomma (strängar, mönster, ramar). Varje figur har ett symbolvärde och fylla guiden ytterligare mening. Så tupp, fasan, påfågel, kyckling, Gorodets fågel personifierad bekvämligheten av hemmet och familjen lycka. Häst, symboliserade hästen välstånd och rikedom. Och vad är särskilt känd Gorodets målning - blommor - hälsa och framgång i affärer.

Med tiden mönster med pryalochnyh Donets flyttade för att täcka kistor, lådor, salt källare, skärbrädor, stål dekoration av barnmöbler och souvenirer. Modernitet har gjort några ändringar, och lätt igenkännliga element kan ses idag airbrushing bilar, dekoration av mobiltelefoner och andra liknande enheter.

fasa bokstäver

Oblandbara färger i produkter och ledde till en speciell teknik för utförande: stegvis teckning Gorodets målning. Målarfärger är överlagrade på varandra, men varje successivt skikt appliceras endast efter den föregående torra. Masters markerade 3 viktigaste stegen i målningen:

• Undermålning - borsta fleyts (breda plana borstar) av alla kompositioner i siffror 4-5 blommor; mottagning är enkel, tillgänglig även femårs barn, och dess huvuduppgift - att skapa en jämn monokromatisk bakgrunden utan luckor av läckt och färgen bottnar.
• Tenovka - rita en fin pensel konturer karaktär, ett djur eller en blomma, för vilka används de mörka (vanligtvis svart) mättade färger.
• Ozhivka - den sista etappen av målning, under vilken rentvå (i mycket sällsynta fall - gul ockra) tillämpas stroke, bländning, droppar och andra små delar än atmosfär på uppnådda ljus sensation och ett rikt pompa produkter.

Tydlighet produkter från Gorodets, fasas utförande enkelhet gjorde dem tillgängliga för den praktiska utvecklingen av barn äldre grupper av dagis och grundskoleelever.

Grunderna i undervisningsmetoder

Dekorativt måleri baserade Gorodets målning - en viktig del av den konstnärliga utvecklingen av barnet och älskar det med en nationell tradition. Därför enkelhet och "barnslighet" Gorodets huvudpersonerna verkligen hjälpa barn att behärska dem, inte bara i teorin utan även i praktiken, inom ramen för den kreativa processen.

Den förberedande fasen

Lektion bör föregå valet av form över som barnen kommer att fungera, och skapandet av den materiella basen. Det första ämnet kommer att avgöra storleken, sammansättning, antalet element. Det finns en skillnad mellan utformningen av boken Bookmark and skärbräda, och är inte likvärdiga målade skedar och trä rätter. Det beror på den totala nivån på den grupp av elever och deras personliga förmågor.

När det gäller den andra, då alla är definitivt mer. Att ingripa med framställning färg (företrädesvis gouache), tre borstar - en bred platt, № två ekorre 2,3, ett pappersark, målade i gul färg, i vilken de läraren blyertsmarkeringar bilda produkten och de grundläggande elementen i kompositionen, och sax.

I sitt inledningsanförande, bör läraren berättar om historien om fisket, dess funktioner, för att introducera gruppen till belysande material. Beroende på komplexiteten av mönstret för det framtida behovet att sätta upp mål och för att identifiera huvudmålet.

kreativt arbete

Själva processen är som följer:

1. Det börjar med de enklaste element Gorodets målning för förskolebarn: med färger och blommönster, kompletterat med löv, knoppar och bär. Sedan, beroende på de första resultaten, kan du gå till en mer komplex sammansättning eller cockerel häst, men först låta barnen bekanta sig med "Gorodetz" till exempel, ros och kupavki, kamomill och Gorodets rosor. Detta bör ske i etapper, i enlighet med bokstäverna i området och omfatta utveckling av finmotorik med en borste, ögon- och färgtekniker.
2. Glöm inte att "Gorodets" - en målning på trä. Det är därför den förberedande fasen anbringas på arbetssidan av ett ark ljusgul bakgrund, simulerar omålat träyta. I slutskedet av sysselsättningen kommer det att vara möjligt att använda sax för att ge ett slags skärbrädor, fat, träslevar. Men bara i slutskedet, eftersom det är mer praktiskt att dra barnet på sidan vanliga liggande format.
3. Först måste du lära dig att utföra en bred pensel släta ringar - undermålning, med fokus som ett hjälpmedel vid blyertsskisser. För dem valt en rosa och blå färger (grundfärger för utförandet) och de gröna kärr fyllda konturer bladen. Efter detta är gjort finger gymnastik som metodologiskt korrekt och tillåter undermålning torka.
4. Tenovka utförs i samma ton - rik röd rosa och mörkblå på ljusblå. På detta och följande steg är mycket viktigt exempel på lärarens faktor och individuellt stöd för varje barn. Arbetet utförs med en fin pensel och kräver uppmärksamhet och omsorg. I hover valv och halvbågar av särskild komplexitet är inte, och den huvudsakliga uppgiften är att sträva efter nyanser av linjer och den högsta möjliga (med hänsyn till ålder, naturligtvis) nåd bilden.
5. Ozhivka vit färg gjort strikt under överinseende av läraren, att inte ge barnen att ryckas och låt dem inte överväldiga bilden droppar, prickar, streck, spiraler och andra smådelar. Att främja en känsla av åtgärder - en av de primära uppgifterna i detta skede.

Den sista delen

I slutskedet, arbetet med saxen, genom vilken artikeln är ansluten till ett färdigt utseende. Det bör noteras i verk av framgångsrika stunder, göra en brainstorm, organisera en utställning av hantverk. I vilket fall som helst är det inte nödvändigt att anordna en kritisk analys av verken, antagligen motiverade, men ett substitut för nöjet att den kreativa processen tråkiga didaktiska.

Så eller något sådant, du kan bygga en lektion om att dra i den äldre gruppen. Det kommer att väcka fantasin hos barn, lära sig att använda olika typer av penslar i en enda kreativt arbete, kommer att utveckla konstnärlig smak och intresse för folkkonst. Och viktigast av allt, det ger barnet en chans att röra den fantastiska världen av ryska nationella kulturen.