Målningar och andra stora konstverk som skapas av naturmaterial: populära verk

Med hjälp av naturliga material för att skapa konstverk med anor från stenåldern, då förhistoriska människor används organiska och oorganiska pigment för att anbringa markeringar på väggen grottor. I dagens värld dyka upp fantastiska målningar som skapas av naturliga material. Konsten att använda de gåvor av naturen innebär sin kreativa användning för att skapa en egen konstföremål.

Artister som använder naturliga material

Det finns mer samtida konstnärer som använder naturliga, ibland okonventionella material i sitt arbete.

Några av konstnärerna har blivit populära över hela världen:

1. Andy Goldsworthy - en konstnär som använder naturliga material såsom löv och stenar, för att skapa skulpturer och teckningar som speglar förhållandet mellan material och deras omgivning. Hans arbete tar ofta mycket tid och ansträngning, men det brukar inte är konstruerad för en lång tid. Efter avslutad sin verksamhet fotograferas och sedan gradvis utsätts för väder och tidsfaktorer.
2. Målningar som skapats från naturmaterial, som blev känd genom Brigitte Beth Collins (Flora Furazher). Hennes charmiga botaniska skapelser från färska växter och blommor erövrat världen. Den efemära natur hennes konst kräver att snabbt skapa sitt arbete och haft tid att ta en bild av det innan blommorna blekna.
3. Originalmålningar av vietnamesiska konstnärer gör. Till exempel använder Dinh Thong i sitt arbete de vanliga kyckling fjädrar och Bui Cong Hien skapar mästerverk av fjärilsvingar. Populära artister och östra ris mönster, bildandet av som kräver noggrannhet och precision av rörelser.

Men inte bara bilder av naturens gåvor. Till exempel Montreal konstnären Raku Inoue, inspirerad av konsten att ikebana gör handen buggar, med hjälp av material från sin trädgård. Han kallar blyg processen för att skapa sin miniatyr "light morgongymnastik för sinnet", men det fel - de är verkliga konstverk.

Naturliga färger med sina egna händer

Många människor är bekanta med från barndomen hantverk från naturmaterial. I förskolor och skolor använder ofta ekollon, blommor, löv, kottar, stenar, snäckor, kvistar och många andra naturliga objekt för kreativitet.

Men det finns mer originellt och intressant sätt att göra en livs hantverk - målning med naturliga färgämnen. Detta är en stor lärdom, kommer barnen att vara mycket nyfiken på att först extrahera färg, och sedan använda den för att rita. Creative behov:

1. Det enklaste och mest uppenbara material för färg - bär. Du kan använda körsbär, hallon, jordgubbar eller björnbär.
2. För att göra färgen är grön, behöver lite spenat. Vid användning av mald ingefära och gurkmeja kan göra en palett av färger från gult till mörkbrun.
3. För att skapa en färg behöver också lite mjöl för att blanda det med juice och ett durkslag för ansträngande.
4. För de flesta målarpenslar kräver några pappers akvareller.

Innan slipning och uppsamling av saft du behöver för att fylla på plattan för alla deltagare, pappershanddukar och massor av skålar. Produkter som kommer att användas, måste placeras i en skål och mosa dem med en gaffel, och sedan passera genom ett durkslag eller sil. För produktion av vissa pigment produkter måste pre-kock, men bär färger som inte kräver.

Innan du skapar en färg grön spenat behöver skållas med kokande vatten eller lägg dem i en skål med en mikrovågsugn, tillsätt lite vatten. Att skapa en vacker rik gul färg, det är bättre att använda gurkmeja, ingefära blekare. Om du blandar med gurkmeja olika berry juice, kan du få en hel rad färger.

Efter separation av juice är nödvändigt att lägga en liten mängd mjöl i varje nya färger till svagt tjockna dem. Om färgen är för tjock, kan du lägga till vatten. Naturlig palett är klar, kan du börja rita!

kontroversiell konst

Konsten kan inte bara behaga ögat, men också djärvt utmana väletablerade i samhället synpunkt eller yttranden. Till exempel hetsiga debatter orsakar arbete med organismer som en gång levde. Denna praxis väcker etiska frågor om vad som är rätt eller fel när det gäller behandling av döda organismer. Till exempel är det allmänt accepterat att de obduktioner och konservering kan vara användbar för vetenskap och vetenskapliga framsteg. Men det kan vara konst?

Damien Hirst - brittisk konstnär som utforskar temat döden i sitt arbete. Hans mest kända verk är en serie av döda djur (haj, får och ko), som är lagrade i formaldehyd.

Gunther von Hagens - Tyska anatomist som skapar och visar den balsamerade människokroppen och delar därav. Även om han ser sig själv fler forskare och läkare, inte en konstnär, många människor anser att det är en konstutställning.

Handlingen att visa döda djur av estetiska skäl eller demonstration av en avliden persons kropp för utbildningsändamål orsakar ett brett spektrum av reaktioner. I själva verket från synpunkt vetenskap, allt liv på jorden - är också natur, men om det är nödvändigt att använda en sådan "material" i konsten?

Hursomhelst, skapandet av konstverk från naturmaterial Det gör att du kan tänka värdet av naturliga element. Detta arbete kombinerar natur med en konstnärlig vision av skaparen, väcker frågor om ekologi och säger om förhållandet mellan mänskligheten till världen.