Ustvarjalnost Vasilija Kandinskega je natančen korak-po-korak refleksija njegove življenjske poti. Vse, kar se je umetnik počutil, notranje občutke, dojemanje življenjske realnosti se odraža v njegovih slikah. Od mladih je Kandinsky imel sposobnost slikanja, vendar je postal odvetnik in mu je bil dodeljen naziv izrednega profesorja s pravico do učenja. En sam dogodek prekliče ves njegov pogled na svet, in se odloči postati umetnik. Bodoči ustanovitelj svoje smeri v abstrakciji bo videl oblikovanje Clauda Moneta. Odloči se ustvariti sam, prvotno črpa v slogu impresionizma. Najbolj znane slike Kandinskega so podane spodaj.
10
Gabriel Munter za risanje
"Gabriel Munter za risanje". Post-impresionistično delo umetnika je posvečeno njegovemu učencu in ljubitelju. Iz hrbta ga je narisal, kako deluje( črpa, ustvarja) ob ozadju jesenjskega parka. Kandinsky je v svojem ustvarjalnem življenju napisal zelo malo portretov, vendar je v svojih znanih slikah prikazal svojega ljubljenega. Müntherev obraz ni viden, toda to ni glavna stvar, pozornost je namenjena igri barv in kot umetnik jasno razlikuje od okoliškega ozadja. Gabriel Munter je igral eno od glavnih vlog pri oblikovanju abstrakcije Kandinskega. Tudi po razminiranju z umetnico zaradi izbruha prve svetovne vojne je ohranila svoje delo, ki ga je v Nemčiji v hiši Murnau pustil v Nemčiji.
9
Modri kolesar
"Blue Rider". Precej majhna platna umetnika( v primerjavi z drugimi slikami avtorja) se nanaša na zgodnje obdobje, ko je Kandinsky postal umetnik. Toda nekateri strokovnjaki, ki so že v teh delih, vidijo predpogoje za abstrakcijo, kar bo njegov stil veliko pozneje. Mehke obrisi, prosti udarci prinašajo idejo o avtorju, o pomembnosti prikazanega, glavna stvar, ki jo razmišlja kontemplator slike. To je nenavadna filozofija umetnika, ki se prenese na svoje sužnje v slogu abstraktne umetnosti. Tako kot slika je bila imenovana ustvarjalno združenje, ustvarjeno z Franzom Markom. Toda Kandinsky nikoli ni povezal imena združenja in njegove slavni slike.
8
Sestava VII
"Sestava VII". Tako kot prejšnja platna te logične verige je Sestava VII namenjena temi apokalipse. Glavna tema slike je - zadnja sodba, vendar jo ločuje od kompozicij V in VI obilo svetlih barv. Slika odseva zatiranje, strah in grozote, nasprotno, sprostitev duše od materialnega obstoja v svetel, boljši svet. Sodeč po notah je Gabriel Munter napisal v samo štirih dneh, vendar je bil pripravljalni proces, znan po vsem svetu platna, trajen več mesecev. Veliko skic in natančnih načrtov je bilo izdelanih, približno 30 skic, poleg številnih skic olja, akvarela, gravure.
7
Več krogov
"Več krogov". Ustvarjanje tega slavnega platna pade na najbolj plodno obdobje v delu Kandinskega. To je vrhunec umetnikovega dela s krogi v slogu abstraktne umetnosti. V istem letu Kandinsky izdaja knjigo svojih sodb in misli o abstrakciji. V knjigi govori o glasbenih in čustvenih ekvivalentih barv. Slika je bila napisana leta 1926, ko se je znani "Bauhaus" preselil iz Weimarja v Dessau. Do leta 1933, ko so nacisti prišli na oblast, je avtorica napisala več kot 300 akvarelov in 160 oljnih slik. Toda "Bauhaus" je bil zaprt, Kandinsky pa se je preselil v Pariz. Mnoga dela, napisana v tem obdobju, so bila uničena.
6
Moody
"Moody". Otroštvo in mladina Kandinsky sta potekala v Odesi v pristaniškem mestu. V mnogih umetniških delih si lahko ogledate temo morja. Ta slika je jasna potrditev tega. Na prvi pogled so slike na slavni sliki zelo razumljive. V središču ladje ali ladje lahko ločite med valovi, ribami, ekipami in zastavami, vendar ne pozabite, da gre za abstraktno umetnost. Malo je videti drugače in to ni več morsko plovilo, kozmični in elementi so vsi kot kozmična telesa. Za nekoga je videti kot fantastična riba. Ta slika Kandinskega se šteje za humorno, igrivega glede na preostala dela avtorjev.
5
Sestava VIII
"Sestava VIII". Kandinsky je bil globoko verska oseba in to se ni moglo odraziti v umetnikovem delu. Kot nadaljevanje apokaliptične linije se je ustvarjanje slike zgodilo v času, ko je v avtorskih delih prevladovalo racionalno načelo, strogost in logika. Takrat je napisal svojo slavno knjigo "Point and line on the plane", ki opisuje psihološki pomen vsake figure na slikah. Avtor je ugotovil, da bi povprečnemu človeku težko razumel globino misli, zato je priporočil, da se ne osredotoči na vsako podrobnost. Umetnik vam svetuje, da poskušate prenesti skozi sebe čustva, ki izhajajo iz slike, občutiti glasbo v oblikah in vrsticah.
4
Dva na konju
"Dva na konju". Eno od zgodnjih in znanih del Kandinskega, na prvi pogled, nima nič opraviti s svojimi poznejšimi deli in slogom. Toda tudi tukaj lahko vidimo predpogoje v obliki svetlih točk in vrstic. Niti jasna podoba obraza ljudi namiguje, da njihova čustva niso glavna ideja. S slike diha mir in tišino. Smer gibanja kaže, da se jahači vrnejo domov, ne nadzirajo konja, jih nosi sam. Takšni namigi dajejo širok obseg filozofskega razmišljanja. Tekoča reka prav tako kaže na krhkost življenja.
3
Barvna skica: Kvadrati s koncentričnimi krogi
"Barvna skica: Kvadrati s koncentričnimi krogi". Slavno slikarstvo umetnika je prehodni trenutek v delu Kandinskega od kaosa do stroge geometrije. Nekaj zagona je bila razstava njegovih slik leta 1912, ki so jih hladno sprejeli kritiki. Vendar pa je po razstavi ime Kandinsky postalo znano po vsem svetu. Leta 1913 je bil ustvarjen "Color Sketch: Squares with concentric circles".Umetnik začne preučevati povratne informacije gledalcev o svojih slikah. On ugotavlja, katere oblike in barve imajo na njih pozitivna ali negativna čustva, kakšne asociacije povzročijo tiste ali druge slike. Identificira nianse, ne samo prijetne za oko, temveč tudi na noge duše.
2
Modro nebo
"Modro nebo". Po prisilnem preseljevanju iz Nemčije v Pariz, se Kandinsky vrne k risanju slike. Ampak to je precej težko reči, saj gre za mešanico z abstraktno umetnostjo.Številke, linije in barve jasno kažejo na abstrakcijo. Slike v tem obdobju se odlikujejo po svoji igrivi igrivi obliki. Bojnice, prikazane v znameniti sliki "Modro nebo", dvomijo, da je to nebo. Mogoče je morje z ribami, ki plujejo v njej, lignje in meduze. Avtor ne opredeljuje teh bitij in tako pusti prostor za domišljijo. Vsak gledalec bo videl nekaj bližje njemu.
1
Pogled na Murnau
"Pogled na Murnau". Kandinsky je dolgo živel v Murnau s svojim ljubljenim Gabrielom Munterom. Med umetniškimi deli so številne znane slike s pokrajinami, v katerih prikazuje hišo in lokalno naravo. Mesto, ki se nahaja ob vznožju Alp, je navdihnilo umetnika. Na slikah, ustvarjenih v tem obdobju kreativnega dela Kandinskega, so že opazili odstopanja od figuredne podobe, pri tem pa se ustvarja igra linij in pik. Na tem mestu umetnik reinterpretira svoje delo in razmišlja več o nestrokovni umetnosti. Nekega dne vidi sliko z neverjetno barvno igro, vendar v mraku ne prepozna svoje slike, ki stoji obrnjeno navzdol. Razume, ne glede na to, kaj je prikazano na sliki, kar je najpomembneje, kakšna čustva povzroča gledalec.
