Albrecht Durer se je rodil v veliki družini draguljev, imel je sedemnajst bratov in sester. V XV. Stoletju se je poklic zlatarjev štel za zelo spoštljivega, zato je oče poskušal učiti svoje otroke obrti, s katerim je sodeloval. Ampak se Albrecht talent za umetnost kaže že zelo zgodaj v življenju, in moj oče ni poskušal odvrniti, nasprotno, v starosti 15 let, je poslal svojega sina slavnega Nürnbergu mojster Michael Wolgemut. Po štirih letih usposabljanja na mojstrstvu je Durer odšel na potovanje in hkrati napisal svojo prvo neodvisno sliko »Portret očeta«.Med potovanjem je osvojil svoje znanje iz različnih mojstrov v različnih mestih. Razmislite o najbolj znanih slikah Albrecht Durer , ki jih priznava svetovna skupnost.
10
Avtoportret s holly
Avtoportret z holly. Ta slika Dürer je povzročilo veliko obsodb, kot njegovi sodobniki, kot tudi v sodobnih umetnostnih kritikov. Vse je o drži, v kateri se je avtor sam napisal in skrito sporočilo, ki se prenaša s podrobnostmi. V času umetnika, ki je bil v celoti ali blizu, je bilo mogoče risati le svetnike. Holly v roke umetnika obljubo na trnovo krono, ki je bila zaupana glavo Kristusa na križanje. Napis na vrh platna se glasi: "Moja dela so opredeljeni zgoraj," sklicevanje na avtorja predanost Bogu, in da vse svoje dosežke, v tej fazi življenja z blagoslovom Gospoda. Ta slika, shranjena v Louvru, ocenjuje, da je naredila določene spremembe v pogledu človeškega sveta.
9
Dürer je Avtoportret v odraslosti
portret, ki Dürer v odrasli dobi. S starostjo se je Durer še bolj približal njegovim izkušnjam na platnu. Za ta nenavadnost sodobniki so strogo kritizirali umetnika. Na tem platnu je s svojo avtoportret v polnem obrazu. Medtem ko še bolj priznani sodobniki niso mogli privoščiti take drznosti. V portretu avtor izgleda naravnost in vodi roko na sredini prsnega koša, kar je značilno za Kristusa odsevi. Slabovoljci so v Durerjevi sliki našli vse podobnosti in ga očitali pri primerjavi s Kristusom. Glede na sliko se lahko nekdo strinja s kritiki in nekdo vidi, kaj več.Ni predmetov, ki privlačijo pozornost na sliko, zaradi česar se kontemplator osredotoči na podobo osebe. Tisti, ki so videli sliko, razmišljajo o obsegu čustev na obrazu in podobi predstavljene osebe.
8
Portret beneške ženske
Portret beneške ženske. Portret, poslikan leta 1505, velja za beneško režirano delo Durerja. Bilo je v tem obdobju, da je ostal drugič v Benetkah in spretno spretnost Giovanni Bellini, s katero je sčasoma postal prijatelj. Kdo je portretiran v portretu, nekateri ne vedo, da je to beneški kurtavec. Ker ni nobenih podatkov o poroki umetnika, druge različice o osebi osebe, ki ni predstavljala. Slikarstvo vodi Dunajski muzej umetnosti in zgodovine.
7
Martyrdom od deset tisoč kristjanov
Martyrdom od deset tisoč kristjanov. Slikar je naročil pokrovitelj Durerja za cerkev vseh svetnikov v Wittenbergu. Zaradi prisotnosti v cerkvi relikvije nekaterih mučenika teh deset tisoč.Verska zgodovina, poznana mnogim vernikom, o premagovanju krščanskih vojakov na planini Ararat se odraža v vseh podrobnostih. V središču kompozicije je avtor napisal z zastavo, na kateri je napisal čas pisanja in avtor slike. Poleg njega je prijatelj Dürerjeve risbe, humanist Conrad Celtis, ki je umrl brez čakanja na konec slike.
6
Praznik rožnjaka
Praznik kroglic. Najbolj prepoznavna slika Dürerja je bila napisana za cerkev San Bartolomé v Italiji. Umetnik je to sliko napisal že več let. Slika je nasičena s svetlimi barvami, saj je ta trend postal priljubljen v tistem času. Slika je poimenovana zaradi ploskve, ki se je odražala v njej, dominikanski menihi, ki so v molitvah uporabljali rožnarja. V središču slike je Devica Marija z dojenčkom Kristusom v rokah. V okolju, molitve, med katerimi je prvi papež Julijin drugi in cesar Maksimilijan. Baby - Jezus daje ven vence vrtnic vsem. Dominikanski menihi so uporabili rozary strogo bele in rdeče. Bela simbolizira radost Device, rdeče kri Kristusa v križanju.
5
Roke molitve
Roke molitve. Še ena zelo znana slika Dürer je bil kopiran tolikokrat, natisnjene na razglednice, znamke in celo kovancev. Zgodovina slike je v svoji simboliki presenetljiva. Na platnu je prikazan ne le roka pobožne osebe, temveč Durerjevega brata. Tudi v otroštvu, bratje dogovorili slikati enega po enega, kot slava in bogastvo tega plovila ne pride takoj, in ne vsi, eden od bratov je bil, da se zagotovi obstoj drugega. Prva slika Albrecht se je, ko je bil na vrsti roke svojega brata že odstavljeni od slikarstva, ni mogel pisati. Toda Albrechtov brat je bil pobožen in skromen človek, ni imel nič proti svojemu bratu. Te roke se odražajo tudi v sliki.
4
Portret Maksimilijan I.
Portret Maximilian I. njegov mecen Dürer večkrat na različnih slikah upodobil, ampak portret Maksimilijana sem postal eden izmed svetovno znanih slik. Cesar je upodobljen kot je bilo pričakovano monarhov, bogata oblačila, ošabni videz, od slik in diha aroganco. Kot v drugih slikah umetnika je nekakšen simbol. Cesar ima roko v roki, simbol izobilja in nesmrtnosti. Namig, da je tisti, ki ljudem zagotavlja blaginjo in plodnost. Viden na očiščenem kosu granatnega zrna simbola večplastne osebnosti cesarja. Vitez, smrt in hudič
vitez, smrt in hudič. Ta gravura Durerja simbolizira pot človeka v življenju. Vitez v oklepu je človek, ki ga je njegova vera zaščitila pred skušnjami. Gibanje poleg smrti je prikazano s peskovnikom v roki, kar kaže na skupno število ob koncu dodeljenega časa. Hudič gre za vitezom, prikazan v obliki nekega nesrečnega bitja, vendar pripravljen ob najmanjši priložnosti, da bi ga napadel. Vse se spusti na večni boj med dobrim in zlo, močjo duha pred skušnjami.
2
Štiri jezdece
Štirje jezdeci apokalipse. Najbolj znana gravura Durerja iz njegovih 15 del na temo biblijske apokalipse.Štiri konjeniki so zmagovalec, vojna, lakota in smrt. Po njih, pekel, na gravuri je upodobljen v obliki zveri z odprtimi usti. Tako kot v legendi, konjičniki pobegnejo in pahnjujejo vse na svoji poti, tako revne kot bogate, kralje in navadne ljudi. Sklic na dejstvo, da vsak dobi, kar si zasluži, in vsi bodo odgovorili na svoje grehe.
1
Oblačenje Magi
Oblačenje Magi. Slika je bila napisana v času Dürerjevega vrnitve iz Italije. Na sliki je nemška pozornost do detajlov in barv prepletena, svetlost barv je značilna za italijansko renesanso. Pozornost na linije, mehanske subtilnosti in trivialnosti se sklicuje na skice Leonardo da Vinci. V tem svetu, znanem svetu, je prizor, ki je podrobno opisan v biblijskih legendah, poslikan na platnu, pušča vtis, da je ravno tako nastalo.