Criatividade Vasily Kandinsky - este é o passo exato a passo um reflexo de sua vida. Tudo o que o artista sentiu, sentimentos interiores, percepção das realidades da vida se reflete em suas pinturas. Desde a infância, Kandinsky tinha um talento para a pintura, mas ele se torna um advogado e é atribuído o título de professor associado com o direito de ensinar. Um único evento anula toda a sua visão de mundo, e ele decide se tornar um artista. O futuro fundador de sua própria direção no abstracionismo, verá a criação de Claude Monet. Ele decide criar a si mesmo, originalmente desenha no estilo do impressionismo. As pinturas mais famosas de Kandinsky são dadas abaixo.
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Gabriel Munter por desenhar
"Gabriel Munter for drawing". O trabalho pós-impressionista do artista é dedicado ao seu aluno e amante. Ele puxou-a por trás enquanto ela trabalha( pintura, funciona) no fundo do parque do outono. Kandinsky em toda a sua vida criativa escreveu muito poucos retratos, mas sua amada representado em várias de suas famosas pinturas. Munter rosto não é visível, mas não é importante, a atenção é atraída pelo jogo de cores e o artista como uma figura claramente diferente do fundo circundante. Gabriel Munter desempenhou um dos principais papéis na formação de abstracionista Kandinsky. Mesmo depois de romper com o artista por causa da eclosão da Primeira Guerra Mundial, ele manteve o seu trabalho, deixando-os na Alemanha em uma casa em Murnau.
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Blue rider
"Cavaleiro Azul". consideravelmente pequena tela de artista( em comparação com outras pinturas do autor) refere-se ao período inicial de formação do artista Kandinsky. Mas alguns especialistas têm visto nestes estudos os pré-requisitos para a abstração, o que seria o seu estilo muito mais tarde.contornos difusos, pinceladas livres transmitir a idéia do autor, e não da importância do que é mostrado, a principal coisa que sente pinturas contemplativas. Esta é uma filosofia peculiar do artista a ser transferida para seus escravos no estilo da arte abstrata. Assim como a pintura foi chamada de associação criativa criada com Franz Mark. Mas Kandinsky nunca ligou o nome da associação e sua famosa pintura.
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Composição VII
"Composition VII". Como as pinturas anteriores do circuito Composição lógica VII dedicada ao tema do apocalipse. O tema principal do filme é - o Dia do Julgamento, no entanto, distingue-o de composições V e VI da abundância de cores brilhantes. A imagem mostra nenhuma depressão, medo e terror, ao contrário, a liberação da alma do ser material na luz, um mundo melhor. De acordo com os registros, Gabriele Münter foi escrito apenas quatro dias, mas o processo preparatório, as pinturas mundialmente famosas, levou muitos meses.muitos esboços foram feitos e os planos exatos, cerca de 30 esboços, além de muitos esboços em óleo, aquarela, gravuras.
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Diversos círculos de
"Vários círculos". Fazendo este tecido conhecido cai sobre o período mais fecundo na obra de Kandinsky. Este é o ponto culminante das obras do artista com círculos no estilo da arte abstrata. No mesmo ano, Kandinsky emite um livro de seus julgamentos e pensamentos sobre o abstracionismo. No livro, ele fala sobre os equivalentes musicais e emocionais das cores. A pintura foi escrita em 1926, quando a famosa "Bauhaus" mudou de Weimar para Dessau. Até 1933, enquanto o poder não vem para os nazistas, o artista tem escrito mais de 300 aquarelas e 160 pinturas a óleo. Mas a "Bauhaus" foi fechada e Kandinsky rapidamente se mudou para Paris. Muitas das obras escritas durante esse período foram destruídas.
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Moody
"Moody". Infância e juventude Kandinsky foram realizadas em Odessa, na cidade portuária. E em muitos dos trabalhos do artista você pode traçar o tema do mar. Esta imagem é uma confirmação clara disso.À primeira vista, as imagens da famosa pintura são bastante compreensíveis. No centro do barco ou navio, você pode distinguir entre ondas, peixes, equipe e bandeiras, mas não se esqueça que isso é arte abstrata. Vale a pena olhar um pouco diferente e isso não é mais uma embarcação marinha, e os elementos cósmicos são todos como corpos cósmicos. Para alguém, parece um peixe fantástico. Esta foto de Kandinsky é considerada um pouco engraçada, divertida em relação ao resto das obras do autor.
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Composição VIII
"Composition VIII". Kandinsky era uma pessoa profundamente religiosa, e isso não podia ser refletido no trabalho do artista. Como continuação da linha apocalíptica, a criação da imagem ocorreu em um momento em que o princípio racional, o rigor e a lógica prevaleciam nas obras do autor. Foi então que ele escreveu seu famoso livro "Ponto e linha no plano", descrevendo o significado psicológico de cada figura nas pinturas. O autor entendeu que seria difícil para uma pessoa comum compreender a profundidade do pensamento, por isso recomendou que não se concentrasse em cada detalhe. O artista aconselha a tentar transmitir através de si as emoções que emanam da imagem, a sentir a música em formas e linhas.
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Dois a cavalo
"Dois a cavalo". Uma das primeiras e famosas obras de Kandinsky, à primeira vista, nada tem a ver com suas obras e estilo posteriores. Mas mesmo aqui pode-se ver os pré-requisitos na forma de pontos e linhas brilhantes. Nem uma imagem clara do rosto das pessoas indica que suas emoções não são a ideia principal. A partir da imagem respira paz e tranquilidade. A direção do movimento indica que os cavaleiros voltam para casa, eles não controlam o cavalo, ele os carrega sozinho. Tais sugestões dão amplo espaço para a reflexão filosófica. O rio que corre também sugere a fragilidade da vida.
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Esboço de cor: Quadrados com círculos concêntricos
"Esboço de cor: Quadrados com círculos concêntricos". A famosa pintura do artista é um momento de transição na obra de Kandinsky, do caos à estrita geometria. Um ímpeto nisso foi a exibição de suas pinturas em 1912, recebida friamente pelos críticos. No entanto, após a exposição, o nome de Kandinsky tornou-se conhecido em todo o mundo. Em 1913, um "Color Sketch: Squares com círculos concêntricos" foi criado. O artista começa a estudar o feedback dos espectadores sobre suas pinturas. Ele observa quais formas e cores têm emoções positivas ou negativas sobre elas, que associações esta ou aquela imagem causa. Identifica as nuances, não apenas agradáveis aos olhos, mas também afetando as cordas da alma.
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O céu azul
"O céu azul". Após a mudança forçada da Alemanha para Paris, Kandinsky volta a pintar novamente. Mas é bastante difícil chamá-lo, pois é uma mistura com arte abstrata. Figuras, linhas e cores dão um toque claro de abstração. Imagens neste período são distinguidas pela sua forma lúdica. As criaturas retratadas na famosa pintura "Céu Azul" fazem duvidar que este é o céu. Talvez seja o mar com os peixes flutuando nele, lulas e águas-vivas. O autor não define essas criaturas, deixando espaço para a fantasia. Cada espectador verá algo mais próximo a ele.
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Vista de Murnau
"Vista de Murnau". Por muito tempo Kandinsky viveu em Murnau com seu amado Gabriel Munter. Entre as obras do artista estão muitas pinturas famosas com paisagens, nas quais ele retrata sua casa e a natureza local. Localizada no sopé dos Alpes, a cidade e a beleza ao redor inspiraram o artista. Nas pinturas criadas durante esse período do trabalho criativo de Kandinsky, os desvios da imagem figurada já foram traçados, o jogo de linhas e pontos vem à tona.É neste lugar que o artista reinterpreta seu trabalho e pensa mais sobre arte não objetiva. Um dia ele vê uma foto com um incrível jogo de cores, mas no crepúsculo ele não reconhece sua foto de cabeça para baixo. Ele entende, não importa o que esteja representado na imagem, e mais importante, quais emoções causam no espectador.
