O gênio do misterioso pintor, arquiteto, cientista e inventor italiano continua a encantar e intrigar gerações inteiras de pessoas. Leonardo da Vinci encarnou brilhantemente a imagem do "homem universal" do Renascimento, alcançando alturas surpreendentes em várias esferas da arte e da ciência. As telas do artista são obras-primas únicas da arte pictórica e glorificadas em todo o mundo. Considere o as pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci .
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Madonna do Carnation 1480 ano
«A Virgem do Cravo" 1480 é notável porque é o primeiro trabalho completamente independente do jovem gênio. Leonardo pintou esta pintura enquanto estudava no estúdio do artista Verrocchio, mas seu peculiar estilo individual já estava claramente sobre ele. O trabalho é imbuído de harmonia, mas a posição das mãos do bebê e da mãe cria uma impressão alarmante, como a paisagem que é visível da janela atrás deles. Tragédia e penetrar na trama do quadro: Madonna entrega à criança um cravo, símbolo do futuro Paixão do Senhor.
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Madonna do fuso 1501 ano
«Madonna do fuso" 1501 - uma das mais famosas pinturas dos perdidos Leonardo da Vinci - sobreviveu apenas cópias de obras originais escritas pelo artista juntamente com seus discípulos. O enredo da imagem é dedicado aos futuros sofrimentos de Cristo, gestos e poses de figuras são cheios de simbolismo e significado profundo. O rosto do jovem Madonna expressa amor e carinho, ela parecia tentar distrair o bebê, mas ele se afastou de sua mãe e, infelizmente, olha para o eixo em suas mãos, semelhante a uma cruz para crucificação.'Benci 1476 ano
«Ginevra de' Benci
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Ginevra de" 1476 - retrato, datado do período inicial do artista e uma parte das mais famosas pinturas de Leonardo da Vinci. O jovem poeta é representado contra um fundo de zimbro, cujo nome italiano "ginoporte" é consonante com o nome dela. Retrato de uma certeza psicológica diferente e inovação - o artista não retratam cânones habituais da menina, não tem jóias pesadas e tecidos caros, seu principal decoração - espiritualidade e mente, refletido nos olhos profundos. Incomum e cor, enfatizando a perspectiva e o espaço interior da imagem.
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John ano Batista 1508
«João Batista" por volta de 1508 - esta pintura de Leonardo da Vinci é conhecido por seu mistério singularidade e. A tela pertence ao período final do trabalho do artista e é significativamente diferente de seu estilo usual. Não há uma paisagem familiar no fundo, a figura nua de João Batista parece envolver a escuridão. O jovem sorri, com uma das mãos pressionando o crucifixo no peito e a outra aponta para o céu. Seus gestos e sorriso irônico, alguns críticos atribuem ambiguidade e implicações eróticas.
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Anunciação 1475 ano
«Anunciação» 1475 - pintura foi encomendada pela igreja e se destaca entre as obras do artista seu país fragmentados, desintegrando-se em dois composição. Apesar da falta de esta pintura de Leonardo é um dos mais famosos, graças à incrível perfeição de detalhes e motivos especialmente botânicos - grama perfeitamente descarregada e flores no primeiro plano e árvores no porto no fundo. As dobras das roupas de Maria e Anjo cobrem macia e naturalmente o corpo, não escondendo os contornos da figura, que também foi uma novidade na época de Leonardo. A imperfeição da composição também é resgatada por uma perspectiva cuidadosamente elaborada.
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Senhora com arminho 1490 ano
«Dama com Arminho" 1490 - um dos mais famoso retrato de Leonardo da Vinci que descreve uma menina jovem com um arminho nos braços. Sua cabeça está virada, como se algo fora da vista atraísse sua atenção - esse movimento anima o retrato e dá-lhe mistério. O pincel gracioso da menina toca a parte de trás da besta, os dedos carregam a pele macia - a imagem da mão é executada com artesanato incrível. O fundo do retrato é preto impenetrável, evoca uma sensação de mistério e direciona a atenção do espectador aos detalhes do rosto e das roupas da menina. Um estudo especial de raios-X mostrou que o artista reescreveu a imagem várias vezes, e em uma das opções havia uma janela aberta em segundo plano.
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Última Ceia 1495 ano
«Última Ceia» 1495 - este mural, pintado na parede do refeitório do mosteiro em Milão, infelizmente mal preservado, mas entre as obras mais populares de Leonardo da Vinci, o que contribuiu para o livro de Dan Brown. O artista retratou o momento em que Cristo revela aos discípulos a traição de Judas. A imagem espanta pelo cuidado dos detalhes e a variedade de poses expressivas e gestos de personagens - para trabalhar no afresco, Leonardo fez muitos esboços da natureza. A composição horizontal com a figura de Cristo no centro é incomum, equilibrada por uma perspectiva perfeita, criando a ilusão de que a sala do refeitório continua com o espaço da imagem.
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Madonna em uma gruta 1486 ano
«Madonna of the Rocks" 1486 - pintura é parte de um políptico escrito para acomodar a igreja. O arranjo das figuras de Maria, João Batista, Cristo e o anjo formam uma composição marcantemente harmoniosa na forma de uma pirâmide. A pintura representa um dos exemplos mais marcantes da habilidade de Leonardo em trabalhar com a luz e formar uma perspectiva de claro claro. A trama se desenrola dentro de uma gruta de pedra obscura, as figuras dos personagens são iluminadas apenas por raios fracos que penetram na caverna através de montes de rochas. Atmosfera profundamente misteriosa e sombria, muitos símbolos e detalhes implícitos, e aqui distingue o estilo do artista.
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Madonna Litta 1495 ano
«Madonna Litta" 1495 - objeto da foto corresponde à imagem de Nossa Senhora de cânones da igreja. Madonna apoia cuidadosamente o bebê, que está amamentando, o rosto virado para ele é iluminado por profunda ternura e amor. Menino Jesus confiante pressionado para sua mãe, mas seu olhar dirigido para o espectador, em sua mão, ele aperta o pintinho - símbolo da alma humana. As cores escolhidas para a roupa Leonardo Maria, também, têm valor Canonicidade: Azure-azul - um símbolo de pureza e santidade, e vermelho brilhante - um símbolo da vinda dos sofrimentos de Cristo. Este trabalho se destaca entre as pinturas de Leonardo da Vinci com sua cor clara e uma sensação de sublime serenidade e harmonia.
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Mona Lisa 1515 ano
«Mona Lisa» 1515 - é claro, não podemos ignorar é provavelmente a mais famosa das obras de Leonardo da Vinci."Gioconda" é considerado um padrão na pintura de retrato, sua composição, ritmo e cor são reconhecidos como impecáveis.imagem preenche o espaço uma luz ambiente incrível, e o trabalho em si é feito tais oficinas e traços de luz, é impossível discernir suas fronteiras, ea imagem parece estranha mulher viva. Uma propriedade especial da imagem é o sentimento do mistério que evoca. O famoso sorriso imperceptível da Mona Lisa rivetes seu olhar e como se ela colocasse uma sombra misteriosa no retrato, cativando o espectador. A paisagem em segundo plano também dá a impressão de bruxaria, como se estivesse fora desse mundo.
