Albrecht Durer nasceu em uma grande família de um joalheiro, ele tinha dezessete irmãos e irmãs. No século XV, a profissão de joalheiro era considerada muito respeitosa, de modo que o pai tentou ensinar aos filhos o ofício em que ele estava envolvido. Mas o talento de Albrecht para a arte se manifestou em tenra idade, e seu pai não o desencorajou, pelo contrário, aos 15 anos ele enviou seu filho para o famoso mestre de Nuremberg, Michael Wolgemuth. Após 4 anos de treinamento no mestre, Durer foi viajar e ao mesmo tempo escreveu seu primeiro retrato independente "Portrait of the Father".Durante a viagem, ele aprimorou suas habilidades de diferentes mestres em diferentes cidades. Considere as pinturas mais famosas por Albrecht Durer , reconhecido pela comunidade mundial.
10
Auto-retrato com azevinho
Auto-retrato com azevinho. Esta pintura de Dürer causou muitas condenações, tanto entre os contemporâneos do artista, como com os críticos de arte contemporânea.É tudo sobre a postura em que o autor pintou a si mesmo e a mensagem oculta transmitida através dos detalhes. Na época do artista em face cheia ou próximo a isso, era possível desenhar apenas os santos. O holly na mão do artista envia uma mensagem para a coroa de espinhos, que foi colocada na cabeça de Cristo na crucificação. A inscrição na parte superior da tela diz: "Minhas obras são determinadas de cima", isto é uma referência à devoção do autor a Deus, e que todas as suas realizações, nesta fase da vida, com a bênção do Senhor. Essa imagem, armazenada no Louvre, é estimada como tendo feito certas mudanças na visão de mundo humana.
9
Auto-retrato de Durer na idade adulta
Auto-retrato de Dürer na idade adulta. Com a idade, Durer foi ainda mais longe ao refletir suas experiências na tela. Por essa impudência, os contemporâneos criticaram severamente o artista. Nesta tela ele pintou seu auto-retrato em face cheia. Considerando que contemporâneos ainda mais reconhecidos não podiam permitir tal insolência. No retrato, o autor olha estritamente para a frente e segura a mão no meio do peito, típico das reflexões de Cristo. Os mal-intencionados encontraram na pintura de Durer todas as semelhanças e censuraram-no ao comparar-se com Cristo. Considerando a foto, alguém pode concordar com os críticos, e alguém para ver, algo mais. Não há objetos que atraiam a atenção para a imagem, o que faz com que o contemplador se concentre na imagem da pessoa. Aqueles que viram a foto, consideram a gama de sentimentos no rosto e a imagem da pessoa representada.
8
Retrato de uma mulher veneziana
Retrato de uma mulher veneziana. O retrato, pintado em 1505, é considerado um trabalho dirigido por Venetian por Durer. Foi durante esse período que ele ficou pela segunda vez em Veneza e aperfeiçoou a habilidade de Giovanni Bellini, com quem ele acabou se tornando amigo. Quem é retratado no retrato não é conhecido por alguns sugerem que esta é uma cortesã veneziana. Como não há informações sobre o casamento do artista, outras versões sobre a pessoa da pessoa que não posou. A pintura é mantida pelo Museu de Arte e História de Viena.
7
Martírio de dez mil cristãos
Martírio de dez mil cristãos. A pintura foi encomendada pelo patrono de Durer para a Igreja de Todos os Santos em Wittenberg. Por causa da presença na igreja das relíquias de alguns dos mártires destes dez mil. A história religiosa familiar a muitos crentes, sobre o espancamento de soldados cristãos no Monte Ararat se reflete em todos os detalhes. No centro da composição, o autor pintou-se com uma bandeira na qual escreveu o tempo de escrita e o autor da imagem. Ao lado dele está um amigo do desenho de Dürer, o humanista Conrad Celtis, que morreu sem esperar pelo final da foto.
6
Festa do Rosário
Festa das contas. A pintura mais reconhecível de Dürer foi escrita para a Igreja de San Bartolomé, na Itália. O artista escreveu esta foto por vários anos. A imagem está saturada com cores brilhantes, como esta tendência se tornou popular na época. A imagem é nomeada por causa do enredo refletido nela, os monges dominicanos que usaram rosários em suas orações. No centro do quadro está a Virgem Maria com o menino Jesus em seus braços. No meio ambiente, rezando, entre os quais o Papa Julião II eo Imperador Maximiliano o primeiro. Baby - Jesus dá coroas de rosas para todos. Os monges dominicanos usavam rosários estritamente brancos e vermelhos. Branco simboliza a alegria da Virgem, o sangue vermelho de Cristo na crucificação.
5
Mãos da Oração
Mãos da Oração. Outra pintura muito famosa de Durer foi copiada muitas vezes, impressa em cartões postais, selos e até moedas. A história da imagem é impressionante em seu simbolismo. Na tela é retratada, não apenas a mão de uma pessoa devota, mas do irmão de Durer. Mesmo quando criança, os irmãos concordaram em pintar por sua vez, já que a fama e a riqueza deste ofício não vêm de uma vez e nem todos, um dos irmãos teve que garantir a existência de outro. O primeiro para a pintura levou Albrecht, e quando chegou a vez do irmão, suas mãos já estavam fora do hábito de pintar, ele não sabia escrever. Mas o irmão de Albrecht era um homem piedoso e humilde, não se importava com o irmão. Essas mãos também são refletidas na imagem.
4
Retrato de Maximiliano I
Retrato de Maximilian I. seu patrono Dürer retratado diversas vezes em diferentes quadros, mas o retrato de Maximiliano I tornou-se uma das pinturas mundialmente famosas. O imperador retratou, como os monarcas contavam, vestes ricas, olhares arrogantes e imagens tão arrogantes. Como em outras pinturas do artista, há uma espécie de símbolo. O imperador segura uma granada na mão, símbolo de abundância e imortalidade. Um indício de que é ele quem proporciona às pessoas prosperidade e fertilidade. Visto em um pedaço limpo de grão granada símbolo da personalidade multi-facetada do imperador. Cavaleiro, Morte e o Diabo
Cavaleiro, Morte e o Diabo. Esta gravura de Durer simboliza o caminho do homem na vida. Um cavaleiro de armadura é um homem protegido por sua fé das tentações. Indo ao lado da morte é representado com um relógio de areia na mão, indicando o total no final do tempo previsto. O diabo anda atrás do cavaleiro, representado na forma de alguma criatura miserável, mas pronto na menor oportunidade de atacá-lo. Tudo se resume à eterna luta entre o bem e o mal, a força do espírito antes das tentações.
2
Quatro cavaleiros do Apocalipse
Quatro cavaleiros do Apocalipse. A mais famosa gravura de Durer de suas 15 obras sobre o tema do apocalipse bíblico. Os quatro cavaleiros são o vencedor, a guerra, a fome e a morte. Seguindo-os, inferno, na gravura é representada na forma de uma besta com a boca aberta. Como na lenda, os cavaleiros correm, varrendo todos os que estão a caminho, tanto os pobres como os ricos, e os reis e pessoas comuns. Uma referência ao fato de que todos recebem o que merecem, e todos responderão pelos seus pecados.
1
Adoração dos Magos
Adoração dos Magos. A pintura foi escrita durante o período do retorno de Dürer da Itália. Na foto, a atenção alemã a detalhes e cores está entrelaçada, o brilho das cores peculiares ao renascimento italiano. Atenção às linhas, sutilezas mecânicas e trivialidades faz referência aos esboços de Leonardo da Vinci. Neste mundo conhecido pelo mundo, a cena, descrita em detalhes nas lendas bíblicas, pintada em tela, deixa a impressão de que foi exatamente assim que aconteceu.
