Pablo Picasso - gênio reconhecido do século 20, suas pinturas são reconhecíveis, e o estilo é difícil de confundir com outros artistas. Um dos temas favoritos do trabalho do artista foi o circo e seus personagens. Mestre adorava repetir que os verdadeiros pintores são Rembrandt, Giotto, ele é apenas um palhaço. As mais famosas pinturas de Picasso da são vendidas por muito dinheiro, mas o próprio artista considerou pintar algo como um diário pessoal. Por sua longa e quase centenária vida, ele nunca deixou de criar.
10
menina na bola
«Girl on the ball» , escrito em 1905, um dos mais lendários Picasso refere-se ao início do período rosa do trabalho do artista, que coincide com a sua mudança para Paris. No trabalho do mestre vêm novas tonalidades: rosa claro, vermelho, pérola-acinzentado, ar, que distingue um novo período do anterior( azul).O humor também muda: se anteriormente os temas foram escolhidos tristes, problemáticos, agora simples motivos de alegria, o prazer da vida aparece. A pintura "menina na bola" é construída sobre contrastes: leveza, feminilidade, flexibilidade, acrobatas graça sobre a bola contra a estabilidade, dureza, atleta masculinidade em Cuba. Ambos os artistas são contra a traseira do fundo: a menina a qualquer momento vir para a bola, ou movê-lo ainda mais, enquanto a paisagem triste solitário com um cavalo não vai mudar por um longo tempo e talvez nunca.
9
bebedor de absinto
« bebedor de absinto» - uma das pinturas mais aclamados Picasso foram escritos em 1901, tornou-se o tema da boemia bebida da moda - o absinto. Embora impressionado com esta criação é muito doloroso, para não mencionar cor lindamente projetado: cores contrastantes expressar a luta interior da heroína, a sua luta com o mundo exterior, as contradições, as dificuldades encontradas no caminho. A partir da imagem da pintura respira solidão e abandono, é angular, como se quebrado, postura rigidez, e muito da mão direita como uma mulher paredes do resto do mundo, à procura de proteção de privacidade. E apenas um leve sorriso sarcástico nos lábios do personagem nos diz que esta senhora ainda está viva.
8
Avignon meninas
"Avignon girls", , pintado em 1907, a imagem refere-se aos exemplos mais típicos do cubismo. Parece que o cubismo é completamente irrelevante onde é necessário retratar corpos femininos flexíveis, mas Picasso consegue fazê-lo de tal maneira que não há dissonância ao olhar para a tela. Apesar do fato de que os joelhos, rostos, seios das meninas são representados angular, entendemos que diante de nós estão as sacerdotisas do amor. O protótipo para eles eram garotas reais de um bordel no bairro de Avignon, em Barcelona. Inicialmente, a pintura deveria ter sido acompanhada por outras imagens, personificando a morte, mas posteriormente o artista deixou apenas imagens de mulheres e frutas como símbolo de fertilidade. Aqui, o desafio não está no sujeito, não no que está representado, mas na forma como é retratado.
7
Três músicos
A imagem bem conhecida de Picasso "Três músicos" é escrita no estilo do cubismo. Em trajes de palhaços, não apenas músicos são retratados, o artista representava simbolicamente Guillaume Apollinaire com um clarinete, Max Jacob com um acordeão e ele próprio com um violino. Os heróis são como se colados à tela separadamente um do outro, e os contornos de seus corpos parecem se mover no espaço, dando à imagem um volume, dinamismo. Apesar da aparente simplicidade, a semelhança com a aplicação e uma pequena paleta de cores, a imagem é certamente uma excelente obra de arte.
6
Blue Nude
"Blue Nude" - esta imagem pode ser atribuída às telas mais conhecidas de Picasso, apesar de ela ser uma de suas primeiras pinturas( 1902)."Nu azul", como pode ser facilmente adivinhado pelo nome e uma olhada nele, refere-se ao período azul do trabalho do mestre.É difícil dizer o que o autor queria dizer sobre esse trabalho, se ele queria: a figura da mulher na posição do embrião está sentada de costas para o espectador. Apenas na cor e pose você pode pegar um tom de desespero, desespero, solidão, nudez, não apenas em um sentido direto, mas figurativo.
5
Dora Maar com o gato
"Dora Maar com um gato". A artista com Dora Maar formou uma relação brilhante e apaixonada de dez anos, ela foi sua musa repetidamente. Dora não pode ser chamada de gentil e frágil, sua feminilidade está em mistério, força, energia extraordinária. Essa energia foi expelida pelo artista nesta imagem talvez mais reconhecível de Picasso. Uma senhora de chapéu e unhas azuis afiadas involuntariamente evoca associações com representantes da família dos felinos, a partir de seus lamentos uma independência, uma disposição indisciplinada. O rosto representado simultaneamente no perfil, e o rosto inteiro com nariz, boca e olhos deformados, não podem ser chamados de bonitos, mas é difícil de esquecer. A imagem de um pequeno gato preto no ombro de uma mulher apenas enfatiza o brilho do personagem, algum tipo de agressividade de Dora Maar.
4
Mulher sentada. Maria Teresa Walter
« Mulher sentada. Maria Teresa Walter "- é uma das telas mais famosas de Picasso, inspirada em outra musa - Maria Theresa Walter. A figura feminina ocupa quase toda a tela, seu contorno é pesado, áspero e angular. O rosto de uma mulher nua expressa profunda reflexão. Picasso procura mostrar a versatilidade da natureza feminina, esquecendo deliberadamente a anatomia e o realismo da imagem do corpo humano.
3
Guernica
Guernica é quase o retrato mais reconhecido de Picasso, principalmente por causa do significado político. Este mestre não só fala a palavra contra os bombardeios nazistas de Guernica( Espanha) durante a Guerra Civil, mas também retrata a imagem da guerra em geral, com todas as tragédias e sofrimentos. Da tela respira dor física, uma sensação de perda, destruição, morte. Com todas as imagens esquemáticas das pessoas, cada uma delas é dotada de uma forte emotividade.
2
Garota na frente do espelho
"Garota na frente do espelho" - outro trabalho muito popular de Picasso inspirado no já familiar para nós Maria Teresa Walter. A idéia principal da foto - a garota vê no espelho não é exatamente o seu reflexo, mas algo sobrenatural, diferente. Cores contrastantes brilhantes enfatizam a ambiguidade da natureza. Maria Teresa como se visse no espelho sua verdadeira natureza, deformada, distorcida, pintada em tons brilhantes, procurando novas facetas de si mesma.
1
O antigo guitarrista
"The Old Guitarist" .As obras mais reconhecíveis de Picasso - na maior parte, aquelas que estão escritas no período azul da criatividade. Esta foto é o exemplo mais brilhante. A inspiração para ela foi o suicídio do amigo do artista, Carlos Casagemas. A cor azul fria expressa melancolia, frustração, retraimento em si mesma, a figura do guitarrista curvada e apertada, aperta uma grande guitarra marrom. O tamanho do instrumento e sua cor simbolicamente indicam que a música é uma maneira de fugir dos problemas de um mundo cruel e esquecer a pobreza e até mesmo a cegueira.
