Pintura de parede no interior: as formas e maneiras de decorar 75 fotos

Os primeiros exemplos de murais pode ser chamado de rock pintura Neolítico. Mesmo dirigindo uma forma primitiva de vida, o homem tem procurado captar não só o que viu à sua volta, mas para fazer essas fotos decoração de casa. No coração de cada figura apenas quatro cores, pigmentos que podem ser obtidos por meio de simples tratamento de materiais naturais. Basicamente, eles retratado caça, uma vez que este processo levou a parte do leão do homem pré-histórico, e o tempo tornou-se o sentido de sua vida. Há também magnífica espécimes de resumo: no início colocados aleatoriamente cópias da mão sobre as abóbadas e paredes, para criar uma única composição artístico. Homem melhorado, e com ela desenvolveu e domínio da pintura. "Berço" Real desta forma de arte tornou-se o Egito Antigo. Os frescos foram levadas a cabo de uma maneira lacônica, que foi compensado por uma estrutura monumental, estampada eles. Os egípcios foram percebidos como trabalhador e completamente. Segredos composições para pinturas e os conceitos básicos da ciência cuidadosamente preservado e transmitido às gerações futuras. A figura central de pinturas de parede tornou-se homem ou divindade à sua semelhança. O último distingue de cabeças mortais de animais comuns e a parafernália que ajudou a cumprir o seu destino (pena de Maat, cetro Anubis com pele de um cão).

O principal motivo nas relações de aço parede tie-dye entre deuses e homens, bem como cenas de batalha. lado do consumidor da vida não se encaixa na forma sublime de desenho dos antigos egípcios. Se ele é retratado e, apenas para fins rituais. Em Roma e Grécia antiga começou a criar imagem mais mundano. Divindade tinha aparência totalmente humano, a vida tornou-se muito mais frequentemente mencionados. Havia baixos-relevos, que combina pintura e escultura. Pintura de parede no interior começaram a aparecer cada vez mais frequentemente nas casas dos cidadãos ricos. Ao mesmo tempo, começamos a sinais que designam os protótipos de cafés modernos e outros locais públicos. Na Idade Média, a Igreja começou a desenvolver uma assinatura. O interior das igrejas e catedrais impressionantes em seu escopo e detalhe. No nosso tempo, paredes pintadas decorativas não são tantas vezes adornam os interiores dos quartos em um apartamento. Esta tendência tem sido formado após a impressão apareceu, o que permitiu fazer quaisquer imagens de fundo. Muitos acreditam erroneamente que a lidar com uma solução interior tão exclusivo apenas por um profissional, como inevitavelmente implicará despesas adicionais. De fato, mesmo o designer novato pode aprender de forma independente os fundamentos desta forma de arte. Em um caso extremo, existem modelos que facilitam significativamente o trabalho. Vamos tentar entender os meandros do processo e selecione a técnica ideal para um iniciante.

pinturas de tecnologia e características de parede no interior

Com a ajuda da tecnologia moderna, muitas pessoas aprenderam a imitar materiais caros e para substituir o trabalho manual demorado a um processo rápido realizado por máquinas. A decoração é obtida, como uma regra, padrão, folha. Não para atender um projeto similar para a casa do vizinho, muitos dos decoração das paredes da casa cria suas próprias mãos. Naturalmente, este processo levará tempo e exigirá certos custos financeiros e de trabalho, mas o interior receberá um único, de direitos de autor. Ou seja, entre as centenas de quartos com decoração standard, sua casa vai se tornar uma ilha de originalidade incomum. pintura artística usado em qualquer ambiente, é universal. Como não há limite da imaginação humana, este método também abre possibilidades ilimitadas para o criador. Desenho executado qualitativamente olhar natural e espaço. Com ele, você pode "repetir" a geometria errada da sala. Ao escolher as cores certas, a pintura pode visualmente expandir o espaço. tamanho e estilo decisões única limitação que você definiu para si mesmo. Naturalmente, este elemento será o centro da decoração pintura, de modo a "schlock" não vai tolerar qualquer interior. No entanto, é importante para cumprir a medida, mesmo em uma bela decoração tal. A melhor opção é a preparação de apenas uma parede do acento em uma sala. Sua superfície antes de trabalhar corretamente, é necessário preparar adequadamente.

Preparar paredes para a pintura interior

A fase de preparação da superfície é convencionalmente divididos em várias etapas:

• A remoção da camada de revestimento antigo;
• Puttying fissuras e nivelamento defeitos. Desengorduramento e reboco;
• A superfície do primário depois de seco. Esta camada irá proporcionar um bom acoplamento entre as tintas e a parede;
• O alinhamento final utilizando massa de vidraceiro e aplicação de camada de primário adicional.

Após a secagem, a parede, ele estará pronto para amarrar-corante.

Para reforçar a camada de gesso, é recomendado o uso de malha de reforço.

Pinta murais no interior

Para murais utilizar vários tipos de tintas de impressão, cada uma das quais tem uma estrutura especial que produz as características do material. Longe vão os dias em que os artistas para escolher o seu próprio, e pigmentos misturados e receitas cuidadosamente guardado contra as invasões de concorrentes do mundo da arte. Assim, os seguintes tipos de tinta utilizada para a pintura:

• Óleo, onde o ligante - óleo de linhaça, óleo. Gradualmente desaparecendo à medida que trabalhar com eles requer certas habilidades. mistura de tecnologia também se presta não é para todos. "Viver" a superfície do óleo é menor do que contrapartes modernas. A razão de cal e sais alcalinos, que estão contidos no material da parede. Eles clivar o óleo ao longo do tempo. Tintas não gosto salas escuras e rapidamente se transformar amarela sem luz, mas se encaixa bem em uma superfície de madeira. A principal vantagem do óleo - de secagem longo. Como este processo tem a duração de vários dias, o artista pode fazer para os ajustes de imagem conforme necessário.
• Tempera (ligante - emulsão). Tinta seca rapidamente, e várias camadas permitem criar o efeito da composição volume. Tempera é recomendado para cobrir o topo verniz para tons profundos. Esta última, pela forma, após a secagem, um pouco mais leve.
• Acryl (ligante - resina acrílica). material moderno que é popular. Tinta seca rapidamente, sem substâncias tóxicas na composição e formar uma película sólida sobre a superfície. É semelhante a um plástico "crosta" protetora. Acrílica não é medo de luz, ou a falta dela. Se a qualidade da tinta, a imagem vai viver por pelo menos 10-15 anos. Adicionalmente às composições convencionais que utilizam aditivos luminescentes, fluorescentes. Também produzem um nacarado ou acrílico metalizado.

Antes de comprar tinta caro, ouvir o conselho de um profissional de sua escolha. Assim, por exemplo, recomendo começar com acrílico, guache e prática sobre a qual trabalhar nele remotamente similar.

Não se esqueça de comprar um conjunto de pincéis. Eles precisam criar quaisquer outros do que abstrato fotos. Recomendar a pagar mais para a escova de pônei pele ou proteínas como eles são mais suaves e não deixar vestígios dos cabelos caídos na superfície. O conjunto de instrumentos devem apresentar diferentes espessuras para criar elementos individuais da composição.

As técnicas usadas para criar pinturas

A pintura pode ser criada em várias técnicas, entre as quais, note o mais popular e eficaz:

• Fresco e próximo a ele alsekko;
• pintura volumétrico (semelhante a um baixo-relevo), e sgraffito;
• airbrush;
• pinturas acrílicas fluorescentes;
• Grisalha. Ela exige uma habilidade alta, como é realizada em uma saturação de cor única diferente. A técnica é semelhante à programação.

Devemos também mencionar o método de usar um estêncil. Opção é ideal para iniciantes que não estão confiantes em suas habilidades e têm medo de atacar o primeiro bar na parede preparada.

aerografia

Nesta técnica, em vez das escovas e tintas utilizando um spray-aerrafo. Ele pulveriza o conteúdo acima da superfície, mesmo seu nome é traduzido como "ar desenho". Corantes em aerografia, líquida e em pó, mas o mais popular é um acrílico solúvel em água. Estabelece a composição em qualquer superfície, mesmo no papel de parede. Temos que trabalhar em um respirador. Dominar a técnica em primeiro lugar, "zilch" poucos que têm sucesso. Antes de pintar terão que ser treinados para se ajustar à forma incomum. Airbrush permite renderizar mesmo pequenos detalhes, proporcionando assim uma imagem altamente detalhada. By the way, uma técnica semelhante possuía até mesmo os antigos artistas que tocavam corante de tubos especiais.

mural

técnica do afresco desde a Idade Média utilizados para decoração de interiores. O método consiste em aplicar as tintas ainda não secas de gesso. Ele inclui cal, que forma película de cálcio sólido na superfície do padrão. A desvantagem é a necessidade de trabalhar muito rapidamente. Por esta razão, não é recomendado que recorrer à técnica de jovens artistas que estão apenas dominar a arte da pintura. Para o trabalho de utilizar tintas solúveis em água.

Alsekko como um mural. A tinta é aplicada ao já secou-se, mas a superfície re-humedecido.

Pintado com cores fluorescentes

corantes fluorescentes têm característica - brilham no escuro. Utilizar compostos transparentes ou coloridos. O primeiro dia geralmente invisível, bem como do desenho. Cor à luz do dia parecido com tinta comum, o que fez a pintura, e à noite eles transformam as paredes de um brilho agradável. Muitas vezes, compostos fluorescentes decorado com desenhos feitos com acrílico ou têmpera. Eles secretam elementos acento. A composição fluorescente é completamente seguro para os seres humanos, não emite substâncias tóxicas. Estas cores representam as paisagens simples recomendados sem uma abundância de pequenas peças.

pintura em massa

Volumétrica Tecnologia combina modelagem de processos com coloração. Na superfície preparada é primeiro revestido gesso ou de gesso. É formado de elementos em relevo ainda não secas de material. Em seguida, após a secagem da tinta "estuque". Há uma outra técnica, que é chamado sgraffito. Vindos do caminho da Itália. A parede sequencialmente depositadas várias camadas de reboco colorido. Depois de seca um instrumento afiado especial para desenho zero início. O resultado é uma imagem de relevo, que, na prática, vai servir mais de um ano.

usando stencils

Stencils - a melhor ajuda em situações onde evocam paisagens fantásticas, e suas mãos não podem ser repetidos. Além disso, o dispositivo é usado quando é necessário para representar um monte dos mesmos elementos, a fim de reduzir os trabalhos de tempo. Realizam stencils são normalmente feitas de plástico. As placas foram lavadas após o uso, e que estão prontos para ser novamente utilizado.

A pintura com tintas acrílicas

material acrílico é considerado o mais conveniente para designers iniciantes. Sua cor "intervalo" é rico, e a estrutura é completamente seguro para os seres humanos. Acrílico pode ser lavado, se as partes individuais obrigado a corrigir a pintura, se necessário. Gradualmente, depois de começar a encher a sua mão, para melhorar as habilidades é recomendado o uso de uma combinação de técnicas.

Selecionar imagem

Desenhos deve coincidir com a decisão estilística, e a paleta de cores da sala. É dada especial atenção à sua localização. No que vai acentuar parede, a percepção do interior depende. O loft é usado pinturas "smoky" e graffiti em uma parede de tijolos. Realizada pintado em técnica airbrush. estilo romântico de Provence ama motivos florais. Posies de flores silvestres, peônias, rosas, lírios será o melhor complemento para o interior da zona rural francesa. obras-primas Art Nouveau, muitas vezes repetir que uma vez adornado boudoirs das senhoras e luxuosos interiores no estilo da forma típica. Inimitável Art Deco prefere empate fina e ornamentação florido. estilo japonês e é perto dele no minimalismo espírito permitir uma pintura temática seu país de origem: orquídeas, pagodes, Sakura. direção etnicamente praticamente sem restrições. Se os imita interior do bungalow nos trópicos, as imagens de mar e palmeiras são muito úteis, mas para motivos africanos em pinturas usando árvores com dossel distintivo, os elefantes, "secas" paisagem. Além do estilo, ter em conta o custo e funcionalidade do espaço.

A sala de estar

Na pintura da sala é geralmente corrigir deficiências. Por exemplo, uma sala pequena para o padrão de aplicação tópica com a perspectiva: caminhos, terraço ou passagem, estendendo-se na distância infinita. A pintura pode substituir a instalação de colunas ou pilastras, e ao mesmo tempo elevar design clássico. Lareira - um centro acolhedor de todo o quarto. Nem sempre é possível estabelecer até mesmo a sua imitação, o que podemos dizer sobre o original. Pintado em um elemento de parede com um realistas línguas de chama será um excelente complemento do interior.

o quarto

O quarto é usado exclusivamente para a recreação, de modo que cada peça de mobiliário da sala devem ser projetados para o conforto e relaxamento. A pintura é geralmente motivos naturais prevalentes. Paisagens, panoramas mundiais de água, grama verde exuberante ou um chefe de cores brilhantes vai ajudar a acalmar e preparar-se para um sono profundo. Pintar, normalmente a parede acima da cabeceira da cama, como na maioria dos casos, é o sotaque. Na mesma sala é muitas vezes decorar desta forma mesmo teto. Não aconselhado a recorrer a tons escuros, o que tornará o quarto visualmente menos e ser pressão psicológica sobre os proprietários.

Nos crianças

quartos das crianças são recomendados para a pintura de corantes fluorescentes usadas. Esta cobertura "brilhante" irá criar a sala de um conto de fadas real. Para um menino vai se aproximar de pintura com motivos espaciais. Para as meninas criar um ambiente mais suaves paisagens: interiores de castelos, paisagens mágicas. Pintura também é usado para o espaço zoneamento. Área para leitura e estudo pode decorar uma imagem, retratando árvores "sabedoria" livros nos ramos-prateleiras. A ênfase está em cores suaves e calmantes. medley de mau gosto de cores brilhantes não vai ajudar nem dormir nem o processo educativo.

Na cozinha

Na cozinha pintura geralmente decorar sala de jantar. Retratam o tema para este objetos espaciais: pratos, pão, doces e uma xícara de café ou chá, especiarias. Organicamente aqui vai olhar padrão de culinária que consiste em vários pratos e "suculento" naturezas mortas. Em cozinhas pequenas pintura deve divulgar o espaço, criando a ilusão de volume. Amplamente utilizado imagem de terraços franceses, ruas limpas italianos, paisagens pitorescas. Para prolongar a vida útil da superfície pintada não é recomendado para colocar a ênfase perto do fogão ou pia. Tal bairro rapidamente estragar a superfície decorativa.

conclusão

Pintura refere-se a um dos métodos mais antigos de decoração. Sua aperfeiçoado ao longo de muitos séculos. desenvolvimento complexo começou nas imagens primitivas dos homens de caça e levou a fantástica em murais escala que decoram as abóbadas da Capela Sistina. Estas obras de arte foram criados anos anteriores. Agora todas as ferramentas e composições necessárias pode ser comprado já preparado, e tudo o que é exigido do artista - a paciência e talento. Armá-los para criar uma obra-prima interior único dentro de sua própria imagem, que será um símbolo da vitória sobre si mesmo e o assunto de orgulho do autor.