Fotos para o interior com suas próprias mãos 75 fotos ideias

Decor ambiente completo do projeto em casa, mas também começa talvez a fase mais fascinante e criativo. As soluções interiores modernos tornou-se moda para substituir os itens comprados on sozinho. Técnica artesanal torna-se incrivelmente popular. Favorece não só a fazer por si mesmos, mas também dar um artistas estreitas e muito talentosos até mesmo vender o trabalho. Se as prateleiras abertas podem ser feitas lembranças trazidas de suas viagens e Bagatelles bonitas (vasos, estatuetas), a decoração das paredes, por vezes, desconcertantes. Normalmente, na sua superfície, uma camada de massa de vidraceiro e, em seguida, gesso ou papel de parede. No entanto, as paredes "sólidas", embora com uma bela capa, ainda parecem ser "nu" e criar um sentimento de incompletude.

decoração incomum para a pintura interior será feito com suas próprias mãos. Eles vão transformar o ambiente em casa e irá adicionar uma nota criativo na decoração da sala. A técnica mais famosa e difícil de criar pinturas que primeiro vem à mente é a pintura. pintura pinturas de Gravuras nem todos são capazes, mas há uma série de outras opções, uma das quais talento pode acordar de repente. A imagem original pode ser obtida a partir de materiais facilmente disponíveis: tecido, cereais, flores, galhos, couro, miçangas, papel, móveis, costura. Técnicas de criação de obras originais em massa e o processo criativo é tão fascinante, que vai apertar como se em um redemoinho.

Onde começar e onde procurar inspiração

Você começou a tentar criar uma imagem com suas próprias mãos, mas ele está perdido e não sabe que fim para desatar este nó. Tente ir para a sala, onde o alojamento da web. próprio ambiente espaço, considerado necessário sua decoração deve flutuar, ou pelo menos definir o vector. Selecione a parede, onde pendurar um quadro. Avalie a cor, a textura dos materiais, jogo de luz. Feche os olhos e tente desenhar um esboço da imaginação. Se você ficou um pilar no meio da sala, mas ele não conseguia pensar em nada, então é hora de procurar ajuda dos trabalhos de outros autores. objetos de arte de outras pessoas às vezes se tornam uma fonte de ideias interessantes.

Aprender a técnica, determinar o nível de complexidade gostei do trabalho, pegar os materiais necessários. Mas talvez o mais importante - o direito de avaliar as suas capacidades e decorador de talento. Se o seu nível está abaixo da média, perto do original, é melhor para segurar o teste caneta sobre variantes simples. Um desejo não é suficiente, no kit completo inclui mais talento e habilidade. Se a última virá com o tempo após a formação prática persistente, a falta de vontade para compensar integralmente a diligência impossível. Muse são conhecidos para a senhora com o personagem e a primeira chamada não veio. Sacramento de seu apelo não envolve segurando cerimônias especiais. Cada pessoa tem suas fontes de inspiração, mas a maioria de nós chama da natureza: os seus cheiros, sons e tipos. Quer se trate de madeira, bouquet floral, pássaros, aromas de grama recém-cortada, a luz do sol jogo sobre o vidro ou os tentáculos do nevoeiro no campo manhã. Esta fonte inesgotável de inspiração. Ele pode ser pripadat constantemente.

Formas de pintura

Métodos de criação peso pinturas. Todos os anos há novos equipamentos originais. Entre as formas mais populares para comemorar:

• padrão de silhueta;
• mosaico técnica de peças de vidro ou casca de ovo;
• A maior parte da composição;
• Fotos de grânulos, cabochões, fitas Shibori, cristais lantejoulas;
• Imagens da espuma;
• Iluminado decoração;
• Imagens de pedaços de tecido, fitas e acessórios;
• Fios e dentes como uma base;
• As composições dos grãos, cereais e de leguminosas;
• produtos Eco-friendly feitos de materiais naturais;
• Herbário em papel;
• Bordado.

Esta é uma lista dos métodos mais populares, e toda a lista de seus nomes não vai caber em várias páginas. Qualquer material pode ser usado de diferentes maneiras, e cada resultado é bem diferente da composição final criada em outros veículos. Para a maioria dos empregos requerem apenas um par de tesouras, uma faca de artigos de papelaria, agulha e cola. kit de ferramentas básicas existe em cada casa.

abstração

Para resumo não é tela típica da realidade circundante. Esta linha de arte transmite sim a percepção do mundo pelo autor. Principalmente abstração fixado em sentimentos humanos, que é algo que viu ou ouviu, e decidiu compartilhar essa visão com os outros. Na pintura tradicional o espectador é convidado a interpretar a sua própria composição, que é apreciado pela precisão das linhas de transmissão e cores. Abstractness não força o artista para a hiper-realismo, de modo que a forma de arte é adequado para principiantes. web subjacente muitas vezes mentir padrões geométricos, linhas quebradas ou linhas curvas, combinações de cores estranhas, silhuetas pouco claras. Para fotos com características borradas usando aquarela, uma vez que transmite perfeitamente um modo similar. Para obter detalhes mais precisos, tomar acrílico, tempera e cores de guache. Estes últimos são muito mais barato, por isso é adequado para as primeiras tentativas tímidas para encontrar-se no mundo da arte.

pintura de luz

fotos luz olhar espectacular à noite, eles também funcionam como luminárias decorativas. Prepare um padrão com um padrão. Cada elemento excisado e transferido separadamente seus contornos de uma folha de plástico. Não recomendado para usar um material totalmente transparente, mas também uma folha densa de MDF não funciona. Encontre a opção médio que vai transmitir luz. A imagem deve ter vários níveis para o efeito de volume, de modo a composição dos componentes de plástico são esmagadas em camadas. Entre elas a pavimentação fitas de material plástico expandido. Todas as camadas são coladas umas às outras e à base. Após a secagem, é inserido na armação. No lado inverso que cortar uma ranhura por baixo do arame. Então perímetro fita trecho RGB. Notch é necessário para o controlador de saída. A imagem está pronto para apreciar sua beleza o suficiente para desligar a luz e apertar um par de botões no controle remoto.

Pintura de filamentos

Vinte anos atrás, estas obras tornaram-se uma nova palavra no art. Você vai precisar de uma base de madeira, pequenos pregos, um martelo e um fio. Primeiro, claro, você precisa colocar um esboço sobre a tela. Então ele matou o contorno dos dentes. A distância entre eles é tipicamente inferior a 0,5 cm. Quanto mais próximo será cravo uns aos outros, menos os "vazios" formadas no filme. Aconselhados a começar com formas simples para obter a mão. Em seguida, tomar a primeira linha, gentilmente corrigi-lo e começar a embalar cada unha. Os módulos individuais são em cores diferentes. Outra técnica utiliza uma espessa fios de lã. Com base um padrão impresso que eles começam a ficar. A extremidade do fio está ligado ao centro do elemento e começar a envolvê-lo em torno dele, formando círculos concêntricos. tecidos acabados são macios, volumosos e agradável ao toque.

pinturas elegantes, silhuetas

Talvez esta seja a melhor opção para aqueles que só sabe como pintar flores nas páginas dos cadernos. Pinturas, silhuetas são universais e são como como um estilo clássico, e ao moderno. Realizá-las fora do papel, usando tinta ou marcador. Para fazer essa fonte de células para preparar o suficiente. A amostra é transferida para o próprio ou duplicatas do modelo de tela, e depois pintado. Para chegar do retrato usual da silhueta para o código-fonte, é necessário ajustar a configuração de contraste em qualquer programa simples, Photoshop.

Eco-picture

Para criar eco-pinturas usando todos os materiais naturais: pedaços de madeira, galhos, pedras, grama, folhas, musgo. Componentes colados em fundação de espessura e colocadas na armação. trípticos olhar incomum e belos composto por vários módulos. Por exemplo, no coração da decoração é três cores: cinza, preto e roxo. Pegue os galhos secos e dividir cada transversalmente em três partes. A menor "feixe" firmemente prender fio. Sua tingido roxo, colado à lona preta e está rodeado por uma moldura cinza. O módulo seguinte será ligeiramente menor. Dentro dos quadros roxas têm a segunda parte dos galhos pretos sobre tela cinza, que é uma continuação da música anterior. O último módulo é constituído por "os tops." Galhos pintados em cinza, foram colocados em um quadro preto sobre tela roxas. Tríptico dispostos verticalmente deslocada para um lado. Feche a composição de vidro-como não é recomendado por causa de sua topografia que parece natural e organicamente. fotos peculiares de musgo, você pode decorar o quarto ou sala. instalação de arte vai trazer harmonia para a sala, torná-lo mais relaxado.

Pintura Papel

Manuseio de papel representado por um número de técnicas. Nos últimos anos, um verdadeiro "boom" de quilling experimentado: criar imagens usando fitas torcidas de uma maneira especial. O produto final é obtido volumosa, e os dentes na mão do mestre pode recriar as enormes telas com precisão em pequenos detalhes. É também possível fazer o revestimento relevo feito de papier-maché (celulose impregnada). A cor topo de tela e colocado na armação. A partir dos elementos separados de material criar arte origami que depois aderida ao substrato. Modular olhar grande retrato dos pequenos pedaços de papel, dobrado em triângulos tridimensionais ou quadrados na mesma técnica.

Foto de legumes

Para este tipo de produtos, talvez o mais curto master class. Tudo que você precisa para o trabalho é a base, cereais (leguminosas não pode ser limitado a) e cola. É aplicada ao desenho de esboço de lona. Em seguida, as partes individuais do revestimento com cola, e sobre ele impor decoração grandes quantidades. Use não só pode grão de bico feijão ou ervilha, mas também massas, arroz, trigo sarraceno, feijões de café e até mesmo sal.

Foto de espuma

Web de espuma é realizada em duas técnicas populares. Ambos os tipos de espuma de plástico utilizar apenas como uma base para a decoração de tecido que requer. O primeiro método irá criar abstrações que enfatizam a complexa geometria das características interiores. Em particular, a forma de espuma (normalmente quadrado) impor pedaços inteiros de tecido com vários padrões. A teia é cortada nos bordos, as quais são enroladas para o lado de trás dos conceitos básicos e fixar sobre ela (clipes de papel ou colagem). Nos quadros de essas fotos não precisa. Na parede geralmente adornar a composição de várias teias. Equipamentos diversos - kinusayga exigem mais paciência. Na base de espuma aplicada desenho de lápis. Comece com padrões geométricos simples. Em seguida, o contorno é realizado faca escritório. retalhos de tecido um pouco maior em tamanho do que o próprio elemento, impor-lhe. Suas bordas são pressionadas para dentro das incisões fina, ferramenta plana (régua de metal, lixa de unha), de modo que a superfície não tinham dobras. Depois de uma simples imagem está pronto, você pode tentar um quadro mais complexo com as características "irregulares".
É importante saber. kinusayga técnica como fica claro a partir do título, ele apareceu com o Japão. Normalmente, de uma forma de reutilizar a estrutura do velho kimono, o que não é aceito lance.

imagem dimensional

Para criar um volume de pinturas usar quaisquer materiais que possuem um alívio. No entanto, um mais elegante olhar fotos de fitas de seda, couro e foamirana. Quanto melhor o item irá manter a forma, mais fácil é fazer uma composição. Couro pode obter uma imagem muito preciso. As peças individuais de tecido simplesmente colados à base, enquanto se mantém o vinco para o volume. De seda fitas criar bouquets de luxo. A vantagem do material na sua maleabilidade: tecido de fio seguro suficientemente numa determinada posição, e ela irá reter ela. Alguns atingir o volume duplicando partes. produtos de papel são normalmente realizados. Corte dois elementos idênticos. Para a frente da um ligado várias "pernas" da espuma. Eles são colados para o lado errado de duas partes semelhantes. Acontece o efeito volume. Originalmente parece recepção semelhante nas pinturas planas, onde algumas áreas são accentual.

Picture-herbário

Quase todo mundo ao mesmo tempo coletando folhas de plátano no parque do outono e zasushivat especialmente belas flores entre as páginas dos livros. Sobre "taynichki" Muitas pessoas esquecem, e após anos de descoberta, acidentalmente cair fora, que lembra os tempos de juventude despreocupada. Flores e folhas para o herbário para o processo de aquisição é necessário secar. Eles são colocados entre as camadas de papel de arroz ou guardanapos. Material perfeitamente absorve o excesso de humidade. Em seguida, os componentes do futuro herbários rodeado por várias camadas de cartão colocado numa prensa. Cerca de uma semana será suficiente para uma boa secagem e alinhamento.

Na base das flores e das folhas unidas com cola para decoração. A composição depende do criador da fantasia. Pode ser buquês de flores silvestres, decorado com fitas de seda ou pinturas abstratas. Que a teia mantidos mais, ele é coberto com uma camada de verniz ou de resina epoxi. Impressionante olhar telas decorativas com flores de sakura pintadas em guache sobre ramos. Um padrão similar pode ser decorado interiores decorados em estilo japonês e minimalismo.

A pintura com grânulos e cristais

Artigos de missanga, e ninguém vai se surpreender. Decoração deles tornou popular até trinta anos atrás. Para trabalhar melhor para comprar materiais de qualidade, do mesmo tamanho, o que ajudará a fazer uma imagem pura. O melhor é as contas Yakut e japoneses Tono. Para criar elementos acento é recomendado o uso cabochons respectivas cores. pedras semi-preciosas e preciosas moer de uma maneira especial. Como resultado, obtiveram convexa, mas com uma base plana. padrão frisada bordado. Em vez disso, o fio é melhor usar linha de luz: é mais forte e mais confiável. pinturas de cristal são vendidos em conjuntos. O kit padrão inclui cristais em sacos individuais, sob os números de dois tipos de pinças, a bandeja para pequenos componentes, brusochek especial adesivo, que mergulhou um pedaço de pau para pressionar o "diamante" para a tela, e lona revestido com uma imagem. Em cada pacote há instrução. Lona pré-revestido com uma camada adesiva especial, o que mantém excelentes cristais. Esta última pode ser de forma circular ou quadrada. Os tecidos mais comuns obtidos fundo preto vazio-livre, mas às vezes espetacular sólida criar desenhos brilhantes, contornos de animais, pássaros e pessoas. O trabalho acabado é revestido de tecido e é fixo, passar um rolo sobre a superfície com uma força. A principal vantagem das pinturas do cristal: elas não desaparecem, ao contrário de bordados e manter a sua forma original mesmo depois de anos.

A decoração de contas também, está pronto para fazer no circuito. Ela pode ser encontrada nos espaços da Internet ou comprado em lojas especiais para pessoas úteis.

Pintura em tecido

pintura em tecido é geralmente feito de trapos. Comece com puxando a banda de suporte em uma maca. O procedimento é realizado cuidadosamente, evitando a formação de indesejáveis ​​rugas. Em seguida, o desenho a lápis lona é aplicada. Se o talento do artista, você não tem, você pode usar um modelo. Vendido até mesmo kits, onde a lona tem um desenho com áreas numeradas para as cores individuais. Em seguida, a necessidade de tesouras, linha, agulhas e pedaços de tecido. Recortes são cortadas no elemento de forma que eles irão "fechar" com pequenas reservas e são cosidas à base.

conclusão

As pinturas no interior será o centro destacar a situação. entorno originalmente decorados não será usada como um fundo, que irá envolver os pontos de vista de outros atualmente. Tente-se como um decorador de uma vez, muitos não parar e continuar com as experiências criativas. Quando a escala das obras vão além da satisfação das necessidades pessoais na decoração, eles estão começando a dar um fim, e depois ainda vendido como pinturas originais.