Pintura Gorodets: a sua história, características e métodos de desenho faseada ensinar as crianças grupo mais velho

Flores. Patterns. cores brilhantes simples... Uma criança com prazer escreve no fundo amarelo círculos cor de rosa, dos quais em breve kupavka nascidos exuberante, cuidadosamente tentando colocar uma mancha azul pétalas alongadas cair camomila. Entre a vegetação exibe exuberantes faisão engraçado barrigudo ou cavalo delgado pernas. Esta familiaridade com a pintura Gorodets.

Primeiro contato com artesanato - com a forma peculiar de arte, que apareceu na aldeia, família de camponeses, absorveu ao longo dos séculos de existência de um mundo de espirituais, estéticos e nacional tradições. Ele nasceu como itens de decoração de casa, e cresceu em estampados encarnação, festivo da alma russa.

O surgimento de artes e ofícios

Em qualquer fenômeno tem suas raízes. O ponto de partida, sem a qual a pintura Gorodets simplesmente não vem para a luz, era a roda casa fiação mais comum - uma coisa necessária, se a anfitriã em cada família camponesa.

Local e hora

Tudo começou com o fim do século XVIII na região do Volga, nas aldeias e as aldeias localizadas nas margens de um pequeno rio Uzola River, que corria perto da antiga Gorodets. Nestas aldeias - em Koskovo e Kurtseva em Savino e Hlebaihe - tem sido uma indústria de rodas de casa fiação foi ajustado. Todas as partes dele - e da placa basal, e kopylok e pente - eram feitas de madeira, o benefício da floresta ao redor o suficiente, e originalmente decorado com esculturas sem complicações.

Foi dada especial atenção para Donets - uma placa em que durante a operação do girador, e que ele se sentou depois do trabalho pendurar na parede em um lugar proeminente. Em local visível adornada com nada "dostochku" mestre na casa e mantê havia algo obsceno. Portanto realizada sobre eles cada escultura maravilhosa, e na virada dos séculos XVIII e XIX velhos mestres e completamente dominado complicada técnica de incrustações, o qual foi utilizado para a inserção de escuro, pântano carvalho.

O processo, no entanto, acabou por ser muito demorado, e a produção de um produto levou um tempo muito longo. A demanda para a roda de fiar está em constante crescimento, e para aumentar o seu número, inserções de carvalho foram substituídos - primeiro parcialmente e, em seguida, completamente - a brilhante guarnição pintura feita tintas têmpera e durabilidade envernizada. Isso reduziu muito o tempo de produção e aumento das vendas de produtos para a Novgorod Fair Nizhny, que levavam seus bens para assistente venda uzolskie.

Um desenho particular, métodos técnicos, modelos e os principais elementos são desenvolvidas ao longo de décadas, tem o seu registo definitivo na década de setenta do século XIX. Em seguida, a vila foi convidada Kurtseva de Gorodets para reparar a igreja local conhecido pintor Ogurechnikov. Foi ele quem, intrigado com a pesca local "trouxe à mente" técnica uzoltsev pintura, trazendo para ele técnicas ícone-pintura: como sobrepor camadas de tinta, o jogo sai com arcos e imagem recuperação branco.

Origem do nome

I chamado na época da pesca de qualquer maneira. camponeses mestre sem auto-nomes não são inventados, mas nas edições anteriores foi escrito ou "pintura Nizhny Novgorod" na localização da feira, que veio verdadeiro produto, ou o "tintureiro kurtsevskih" no seu mais maciça e desenvolvido fabricação.

No final do século XIX, com o advento de grandes tecelagens e chita barata a necessidade de produção nacional de tecidos não. rodas girando fosse qualquer outra pessoa não precisa e, como consequência, a pesca começou a desaparecer. Pela Primeira Guerra Mundial, ele praticamente desapareceu, enquanto continua a existir apenas na forma de trabalhos individuais aleatórias de fãs e entusiastas.

O nome moderno só apareceu nos anos 30-s do século XX-XX, quando, sob o patrocínio das pescas estaduais têm a chance de renascimento. Restaurar oficinas e cooperativa inicialmente Gorodets aço. Para histórias de seus artistas cenas de gênero tradicionalmente tomar esboços da vida Gorodets comerciantes e burgueses. E o centro de vendas está agora mudou-se para esta cidade.

Tudo isso junto deu origem a B. M. Vasilenko, um dos maiores pesquisadores da cultura popular, para usar o termo em suas obras "Pintura Gorodets", que estava destinado desde então para ganhar uma posição como o título desta arte pesca russo.

Características técnicas pinturas

Para pintar sobre o fundo pryalochnyh sempre foram caracterizados por algumas histórias simples e composições simples. Ao longo do tempo, tornam-se elementos individuais mais complexos, houve novos temas e personagens, melhor equipamento cartas, mas as modificações são feitas com muito cuidado, sem perturbar a tradição histórica existente.

A composição e a trama

pintura de composição tinha duas estrutura de três partes. De cima para baixo das camadas - - cada um carregando seu próprio significado e se complementam, Pode ser considerado como trabalhos completamente independentes:

1. A camada superior é geralmente ocupada casa ou uma cena de gênero, que retratou tea party, festas, festivais, encontros de aldeia, senhores elegantes e senhoras em crinolines. E como a roda de fiar é historicamente sempre foram uma parte do dote, eo tema do casamento - matchmaking, noiva, noivo de viagem - também se refletem aqui.
2. Médio - representou a banda com diferentes padrões florais. Executando como um papel de apoio - para separar a camada superior do fundo - ele parecia um trabalho completamente terminado de arte. Posteriormente desenvolvido sob os cintos de arranjos de flores se tornaram muito populares para caixas de pintura e outras pequenas lembranças.
3. Conteúdo se tornou mais baixa imagem de pássaros e animais em um quadro de flores exuberantes (cordas, padrões, quadros). Cada personagem tem um valor simbólico e enchendo o significado adicional assistente. Então, galo, faisão, pavão, galinha, Gorodets pássaro personificada no conforto da felicidade casa e família. Cavalo, cavalo simboliza prosperidade e riqueza. E o que é especialmente famosa pintura Gorodets - flores - saúde e sucesso nos negócios.

Ao longo do tempo, padrões com pryalochnyh Donets mudou-se para cobrir os baús, caixas, saleiros, tábuas de corte, decoração de aço de móveis e lembranças das crianças. A modernidade fez algumas mudanças, e elementos facilmente reconhecíveis pode ser visto hoje em aerografia carros, decoração de telefones celulares e outros dispositivos similares.

phasing letras

cores imiscíveis em produtos e levou a uma técnica especial de execução: Desenho gradual Gorodets pintura. As tintas são sobrepostos uns sobre os outros, mas cada camada sucessiva é aplicada apenas após a seco anterior. Mestres destacado 3 principais etapas da pintura:

• Underpainting - escovação fleyts (largura escovas planas) de todas as composições nas figuras 4-5 flores; recepção é simples acessível, mesmo cinco anos criança, e sua principal tarefa - a criação de um fundo monocromático suave, sem lacunas de vazou e as quedas de pintura.
• Tenovka - desenho uma multa contornos escova do personagem, um animal ou uma flor, para o qual são utilizadas as cores escuras (geralmente preto) saturadas.
• Ozhivka - a fase final de pintura, durante o qual a cal (em casos muito raros - amarelo ocre) aplicada acidentes vasculares cerebrais, brilho, quedas e outras peças pequenas que ambiente na sensação de brilho atingido e uma pompa ricos produtos.

produtos clareza de Gorodets, faseada simplicidade de execução tornando-os disponíveis para o desenvolvimento prático de grupos de crianças mais velhas do jardim de infância e da escola primária estudantes.

Fundamentos de métodos de ensino

pintura decorativa baseada Gorodets pintura - uma parte importante do desenvolvimento artístico da criança e amá-lo com uma tradição nacional. Portanto simplicidade e "infantilidade" Gorodets principais personagens realmente ajudar as crianças a dominá-los, não apenas teoricamente, mas também na prática, no âmbito do processo criativo.

A fase preparatória

Lição deve preceder a escolha da forma sobre a qual as crianças vão trabalhar, ea criação da base material. O primeiro tópico vai ajudar a determinar o tamanho, composição, o número de elementos. Há uma diferença entre o design do livro Bookmark e placa de corte, e não é equivalente Colheres pintadas e pratos de madeira. Depende do nível geral do grupo de alunos e suas habilidades pessoais.

Quanto ao segundo, então tudo é definitivamente mais. Para envolver a preparação de tinta (preferencialmente gouache), três escovas - uma ampla plana, duas esquilo № 2,3, uma folha de papel, pintado na cor amarela, em que as marcas de lápis professor formar o produto e os elementos básicos da composição, e tesouras.

Em seu discurso de abertura, o professor deve dizer sobre a história da pesca, suas características, para introduzir o grupo ao material ilustrativo. Dependendo da complexidade do padrão do futuro precisam estabelecer metas e identificar o objetivo principal.

trabalho criativo

O processo em si é como se segue:

1. Ela começa com a pintura dos elementos mais simples Gorodets para pré-escolares: com cores e padrões florais, complementados por folhas, brotos e frutas. Então, dependendo dos resultados iniciais, você pode ir para uma composição mais complexa ou galo cavalo, mas primeiro deixe as crianças se familiarizar com o "Gorodetz", por exemplo, rosa e kupavki, camomila e Gorodets rosas. Isso deve ocorrer em etapas, de acordo com as letras da arte, e incluem o desenvolvimento de habilidades motoras finas com técnicas de escova, olhos e corantes.
2. Não se esqueça que "Gorodets" - uma pintura sobre madeira. É por isso que a fase preparatória é aplicada ao lado de trabalho de um fundo amarelo claro folha, simula madeira superfície não pintada. Na fase final do trabalho, será possível usar a tesoura para fazer um tipo de tábuas de corte, pratos, colheres de madeira. Mas apenas na fase final, porque é mais conveniente para tirar a criança na página do formato paisagem habitual.
3. Primeiro, você deve aprender a executar uma grande escova círculos lisos - Underpainting, concentrando-se como uma ajuda para os esboços a lápis. Para eles, selecionou um rosa e azul (cores básicas para o desempenho), e os verdes contornos pântano cheios de folhas. Depois de feito isso ginástica dedo como metodologicamente correta e permite underpainting para secar.
4. Tenovka realizado no mesmo tom - vermelho rico de azul-de-rosa e escuro em azul claro. Nesta e os passos seguintes são muito importantes exemplo do fator de professores e apoio individual para cada criança. O trabalho é realizado com um pincel fino e requer atenção e cuidado. Em arcos pairar e meias-arcos de particular complexidade não é, ea tarefa principal é se esforçar para as sutilezas de linhas eo máximo possível (levando em conta a idade, é claro) A graça da imagem.
5. Ozhivka tinta branca fez estritamente sob a supervisão do professor, para não dar as crianças a se empolgar e não deixá-los dominar a imagem cai, pontos, traços, espirais e outras peças pequenas. Promover um sentido de medidas - uma das principais tarefas nesta fase.

A parte final

Na fase final, o trabalho com as tesouras, através da qual o artigo está ligado a uma aparência de acabamento. Deve-se notar nas obras de momentos de sucesso, fazer um brainstorm, organizar uma exposição de artesanato. Em qualquer caso, não é necessário organizar uma análise crítica das obras, provavelmente justificadas, mas um substituto para o prazer do didatismo entediante processo criativo.

Então, ou algo assim, você pode construir uma lição sobre desenho no grupo mais velho. Ele vai despertar a imaginação das crianças, aprender a usar diferentes tipos de escovas em um único trabalho criativo, irá desenvolver o gosto artístico e interesse na arte popular. E o mais importante, ele dá à criança a oportunidade de tocar no fabuloso mundo da cultura nacional russo.