Twórczość Vasily'ego Kandinsky'ego jest dokładnym krokiem na drodze jego życia. Wszystko, co odczuwał artysta, wewnętrzne uczucia, percepcja rzeczywistości życiowych znajduje odzwierciedlenie w jego obrazach. Od najmłodszych lat Kandinsky potrafił malować, ale został prawnikiem i otrzymał tytuł profesora nadzwyczajnego z prawem do nauczania. Jedno wydarzenie obala cały jego światopogląd i postanawia zostać artystą.Przyszły założyciel własnego kierunku w abstrakcji, zobaczy stworzenie Claude'a Moneta. Postanawia stworzyć siebie, pierwotnie czerpie w stylu impresjonizmu. Najsłynniejsze obrazy Kandinskiego podano poniżej.
10
Gabriel Munter do rysowania
"Gabriel Munter do rysowania". Postimpresjonistyczne dzieło artysty poświęcone jest jego uczniowi i kochankowi. Rysował go od tyłu, jak to działa( rysuje, tworzy) na tle jesiennego parku. Kandinsky napisał niewiele portretów w swoim twórczym życiu, ale przedstawił swojego ukochanego w kilku swoich słynnych obrazach. Twarz Münthera nie jest widoczna, ale to nie jest najważniejsze, uwaga przyciąga gra kolorów i jako artysta wyraźnie różni się od otaczającego tła. Gabriel Munter odegrał jedną z głównych ról w tworzeniu abstrakcjonisty Kandinsky'ego. Nawet po rozstaniu z artystką z powodu wybuchu I wojny światowej zachowała dzieło pozostawione przez niego w Niemczech w domu Murnau.
9
Niebieski zawodnik
"Niebieski zawodnik". Drobne płótno artysty( w porównaniu do innych obrazów autora) nawiązuje do wczesnego okresu, kiedy Kandinsky stał się artystą.Ale niektórzy eksperci już w tych pracach widzą warunki wstępne abstrakcji, które staną się jego stylem znacznie później. Rozmyte kontury, swobodne kreacje przekazują ideę autora, o znaczeniu tego, co jest przedstawione, głównej rzeczy, którą odczuwa kontemplator obrazu. Jest to osobliwa filozofia artysty, która ma zostać przeniesiona do niewolników w stylu sztuki abstrakcyjnej. Tak jak obraz został nazwany twórczym skojarzeniem stworzonym z Franzem Markiem. Ale Kandinsky nigdy nie łączył nazwy stowarzyszenia i jego słynnego obrazu.
8
Skład VII
"Skład VII". Podobnie jak wcześniejsze płótna tego logicznego łańcucha, kompozycja VII poświęcona jest tematyce apokalipsy. Głównym tematem obrazu jest - Sąd Ostateczny, ale odróżnia go od Kompozycji V i VI od obfitości jasnych kolorów. Obraz odzwierciedla nie ucisk, strach i okropności, przeciwnie, uwolnienie duszy od materialnej egzystencji w jasny, lepszy świat. Sądząc po notatkach, Gabriel Munter, napisano ją w zaledwie cztery dni, ale proces przygotowawczy, znany na całym świecie płótna, trwał wiele miesięcy. Wykonano wiele szkiców i precyzyjnych planów, około 30 szkiców, oprócz wielu szkiców olejnych, akwareli, rycin.
7
Kilka kręgów
"Kilka kręgów". Stworzenie tego słynnego płótna przypada na najbardziej owocny okres w twórczości Kandinsky'ego. Jest to zwieńczenie twórczości artysty kręgami w stylu sztuki abstrakcyjnej. W tym samym roku Kandinsky wydaje książkę swoich sądów i myśli na temat abstrakcji. W książce opowiada o muzycznych i emocjonalnych odpowiednikach kolorów. Obraz powstał w 1926 roku, kiedy słynny "Bauhaus" przeniósł się z Weimaru do Dessau. Do 1933 r. Do czasu dojścia nazistów do władzy artysta napisał ponad 300 akwarel i 160 obrazów olejnych. Ale "Bauhaus" został zamknięty, a Kandinsky pospiesznie przeniósł się do Paryża. Wiele dzieł napisanych w tym okresie zostało zniszczonych.
6
Moody
"Moody". Dzieciństwo i młodość Kandinsky odbyły się w Odessie, w mieście portowym. A w wielu pracach artysty można prześledzić motyw morza. Ten obraz jest wyraźnym potwierdzeniem tego. Na pierwszy rzut oka obrazy na słynnym obrazie są dość zrozumiałe. W środku łodzi lub statku możesz rozróżnić fale, ryby, drużynę i flagi, ale nie zapominaj, że jest to sztuka abstrakcyjna. Warto spojrzeć trochę inaczej i nie jest to już statek morski, a kosmos i elementy są jak kosmiczne ciała. Dla kogoś wygląda jak fantastyczna ryba. To zdjęcie Kandinsky'ego jest trochę zabawne, zabawne w stosunku do reszty twórczości autora.
5
Skład VIII
"Kompozycja VIII". Kandinsky był głęboko religijnym człowiekiem, a to nie mogło znaleźć odzwierciedlenia w pracy artysty. Jako kontynuacja linii apokaliptycznej, stworzenie obrazu miało miejsce w czasie, gdy racjonalna zasada, rygor i logika dominowały w twórczości autora. Właśnie wtedy napisał słynną książkę "Punkt i linia na płaszczyźnie", opisującą psychologiczne znaczenie każdej postaci w obrazach. Autor zrozumiał, że przeciętnemu człowiekowi trudno byłoby zrozumieć głębię myśli, więc nie skupiał się na każdym szczególe. Artysta radzi ci, abyś starał się przekazać sobie emocje emanujące z obrazu, poczuć muzykę w formach i liniach.
4
Dwa na koniu
"Dwa na koniu". Jedna z wczesnych i sławnych prac Kandinsky'ego na pierwszy rzut oka nie ma nic wspólnego z jego późniejszymi pracami i stylem. Ale nawet tutaj widać warunki wstępne w postaci jasnych plam i linii. Brak wyraźnego obrazu twarzy ludzi sugeruje, że ich emocje nie są główną ideą.Z obrazu oddycha ciszą i spokojem. Kierunek ruchu wskazuje, że jeźdźcy wracają do domu, nie kontrolują konia, on sam je nosi. Takie wskazówki dają szeroki zakres refleksji filozoficznej. Płynąca rzeka wskazuje również na słabość życia.
3
Szkic kolorów: kwadraty z koncentrycznymi okręgami
"Szkic kolorów: kwadraty z koncentrycznymi okręgami". Słynny obraz artysty jest przejściowym momentem w twórczości Kandinsky'ego od chaosu do ścisłej geometrii. Impulsem do tego była wystawa jego obrazów w 1912 r., Chłodno przyjęta przez krytyków. Jednak po wystawie nazwisko Kandinskiego stało się znane na całym świecie. W 1913 roku powstał "Szkic kolorystyczny: kwadraty z koncentrycznymi okręgami".Artysta zaczyna analizować opinie widzów na temat swoich obrazów. Zauważa, które kształty i kolory mają na nich pozytywne lub negatywne emocje, jakie skojarzenia powoduje ten lub inny obraz. Identyfikuje niuanse nie tylko przyjemne dla oka, ale także wpływające na struny duszy.
2
Niebieskie niebo
"Błękitne niebo". Po przymusowym przesiedleniu z Niemiec do Paryża, Kandinsky ponownie powraca do malowania figur. Ale trudno to nazwać, ponieważ jest to mieszanka ze sztuką abstrakcyjną.Ryciny, linie i kolory dają wyraźną nutę abstrakcji. Zdjęcia w tym okresie wyróżnia ich zabawna forma. Stworzenia przedstawione na słynnym obrazie "Błękitne niebo" budzą wątpliwości, że to jest niebo. Może to morze z pływającymi w nim rybami, kałamarnicami i meduzami. Autor nie definiuje tych stworzeń, pozostawiając miejsce fantazji. Każdy widz zobaczy coś bliżej niego.
1
Widok modelu Murnau
"Widok na Murnau". Przez długi czas Kandinsky mieszkał w Murnau ze swoim ukochanym Gabrielem Munterem. Wśród prac artysty znajduje się wiele słynnych obrazów z pejzażami, w których przedstawia on swój dom i lokalną naturę.Położony u podnóża Alp, miasto i piękno wokół inspirowały artystę.W obrazach powstałych w tym okresie twórczości Kandinskiego już odrysowano odchylenia od wyobrażonego obrazu, gra linii i plam wychodzi na pierwszy plan. To w tym miejscu artysta reinterpretuje swoją twórczość i myśli bardziej o sztuce nieobiektywnej. Pewnego dnia widzi zdjęcie z niesamowitą grą kolorów, ale w półmroku nie rozpoznaje jego obrazu stojącego do góry nogami. Rozumie on bez względu na to, co jest przedstawione na obrazie, a przede wszystkim jakie emocje wywołuje u widza.